F. M. Piave és A. Maffei librettója Shakespeare azonos című tragédiája alapján.
Első produkció: Firenze, "La Pergola" színház, 1847. március 14. Az operát később Párizs számára is átdolgozták. A balettzene a második kiadáshoz készült. Első produkció Párizsban 1865. április 21-én a Théâtre Lyrique-ben.
Karakterek:
Macbeth, Glamis cserje (bariton, Banquo (basszus), Lady Macbeth (szoprán), Duncan, skót király (néma szerep), Malcolm, fia (tenor), Lady of the Court (mezzoszoprán), Macduff, cser Tűz (tenor), orvos, szolga, hírnök (basszus), Assassin (basszus), szellemek.
Boszorkányok, nemesek, katonák, skót száműzöttek stb.
Az akció Skóciában, majd 1040-ben Skócia és Anglia határán játszódik.
Cselekedj egyet
Macbeth és Banquo tábornok a norvégok elleni sikeres hadjárat után tér vissza. Hirtelen boszorkányok állják el útjukat. Macbethhez fordulva a varázslók Glamisnak és Cawdor thanesnek hívják a harcost, megjövendölik neki a skót koronát. A lovag meglepődik: ha végül is Glamis thane lesz az öröklési jog alapján, akkor a cawdori tán él, akárcsak Macbeth unokatestvére, Duncan skót király. A Banquo boszorkányai azt ígérik, hogy „nem király lesz, hanem a királyok őse”. Macbeth értetlenül áll – nem az ő leszármazottai fogják irányítani az országot. A boszorkányok eltűnnek. Ambiciózus törekvések születnek mindkét parancsnok lelkében. Duncan által küldött hírnökök utolérik őket: Cawdort, az árulót kivégzik, vagyona és címe Macbethre száll át. Megborzong – a jóslat első része valóra vált, ami azt jelenti, hogy a többi jóslat valóra válhat. Felébred benne a hatalomvágy: "véres terv, ne kísérts..." A boszorkányok örülnek, most már Macbeth van a kezükben ...
Invernessi kastély. Lady Macbeth felolvas egy levelet férjétől, aki tájékoztatja őt a jóslatokról. Ezeknek mindenképpen valóra kell válniuk. Ha Macbeth csak hiú, a felesége csalásra és kegyetlenségre fogja taszítani. Semmi sem fogja megállítani a trónra vezető útján. A szolgák jelentik Duncan érkezését, aki Macbeth testvér kastélyában tölti az éjszakát. Lady Macbeth biztosítja férjét, hogy ez felülről jövő jel. A lovag tétovázik: a jó Duncan a Glamis thane testvére és jótevője. A hölgy szemrehányást tesz Macbethnek, hogy nem férfi. Elkezd elképzelni egy tőrt nyújtó kezet. A kételyeket legyőzve Macbeth betör a hálószobába, és megöli az alvó Duncant. De ettől a pillanattól kezdve a nyugalom és az alvás örökre elveszett. Lady Macbeth hiába próbálja megnyugtatni férjét. A feleség véres tőrét a király szolgáira teszik. Duncan meggyilkolásának híre egyetemes rémületet és haragot vált ki.
Második akció
Macbeth komor: a jóslat szerint Banquo leszármazottainak kell utána trónra lépniük. Egyelőre maga a parancsnok és fia, Fliens is életben van. Nem ezért ölték meg Duncant. Az ő sorsuk is eldőlt, el vannak ítélve.
Banquo elmegy egy lakomára a kastélyban Macbethhez, aki trónra lépett. Baljós előérzetek keringenek rajta: kételkedik abban, hogy kik a király igazi gyilkosai. Még egy pillanat, és a parancsnok elesik, zsoldosok kezei megütik, de halála előtt Banquónak sikerül figyelmeztetnie fiát a veszélyre. Fliance menekül.
A skót tánok az új király által rendezett lakomára gyűltek össze. Csak a Banquo hiányzik. Macbeth felveti a kérdést: miért hiányzik kedves barátja? A belépő bérgyilkosok elmondják a királynak, hogy Banquo fiának sikerült megszöknie. Macbethet nyugtalanítja a hír – ez rossz jel. Hirtelen megjelenik előtte a véres homlokú Banquo szelleme, aki elfoglalja királyi helyét.
Nem értve, mi történik, a vendégek meglepődnek az uralkodó viselkedésén. Lady Macbeth megnyugtatja a vendégeket, és egy ivódal eléneklésével próbálja felvidítani őket. Macbeth előtt ismét felemelkedik a véres árnyék. A félelemtől elfogott király már nem uralkodik magán. A vendégek rémülten szétszélednek.
Harmadik felvonás
Macbeth úgy dönt, hogy megtudja a sorsát Hecatétól, és elmegy a boszorkányok odújába. Kérdésére válaszolva három próféciát hall: Macbethnek kerülnie kell a találkozást Macduff-fal, Fife thánjával; Macbethet nem győzheti le senki, aki nőtől született; Macbeth nyugodt lehet, amíg a Birnam-erdő rá nem költözik... A lovag megnyugszik – még nem volt eset, hogy az erdő megmozduljon. Ő azonban egy másik próféciát akar hallani. Macbethnek víziója van – nyolc fiatal férfi kezében tükrökkel és koronával – a jövő szimbóluma. Az utolsóban a lovag felismeri Banquót. Macbeth kirántja a kardját, hogy eltalálja, de a látomás eltűnik. A megrémült lovag elveszti az eszméletét. Amikor magához tér, a boszorkányok és a szellemek eltűnnek. Lady Macbeth megjelenik. A férj megadja neki a prófécia szavait. A fife-i Thane Macduff kastélyának porig kell égnie.
negyedik felvonás
A skót menekültek szerencsétlen hazájukra emlékeznek. Köztük van Macduff, akinek felesége és fia Fife-ben halt meg. Malcolm herceg, a meggyilkolt Duncan fia közeledik az angol csapatok élén. Macduff megparancsolja minden harcosnak, hogy vágjanak le egy ágat a közeli birnam erdőből, hogy elrejtse a csapatok számát az ellenség elől.
Sötét éjszaka. Lady Macbeth, mint egy álomban, a kastélyban bolyong. A királynénak elment az esze. Látja a parancsára megölt emberek szellemeit: Macduff fiát és feleségét. Hiába próbálja lemosni a vérfoltot a kezéről. Az orvos és a szobalány mély szomorúsággal figyeli úrnőjük őrültségét.
Macbeth készül a közelgő csatára. És bár túl kevés embere van, bízik sebezhetetlenségében. A belépő szolgálólány értesíti őt a királynő haláláról. "Az élet egy bolond által írt történet" - kiáltja Macbeth, és a kiskapuk felé fut.
A közeledő erdő láttán eszébe jut a balszerencsés jóslat. A csata kezdődik. Macbeth könnyedén legyőzi az őt támadó lovagokat, de a bosszúra szomjazó Macduff megjelenik előtte.
A király továbbra is reménykedik a győzelemben, mert nem eshet el egy anyától született embertől. Macduff felkiált, hogy idő előtt vágták ki anyja méhéből. Macbeth elképed. Minden jóslat beigazolódott, halála elkerülhetetlen. A haldokló Macbeth átkozza a boszorkányokat és a balszerencsés koronát...
(A második kiadásból hiányzik Macbeth halálának jelenete. Malcolm herceg és a katonák Skócia felszabadítását dicsőítik a zsarnok uralma alól).
Verdit mindig is vonzotta a nagy Shakespeare munkája. A zeneszerző bálványozta az angol drámaírót, műveit a művészet elérhetetlen csúcsának tartotta. Ha rátérünk Shakespeare műveinek a zenés színház színpadán való megtestesülésének történetére, nyilvánvalóvá válik, hogy ez milyen bátorságot igényelt a zeneszerzőtől, milyen nehézségekkel kellett szembenéznie. Verdi volt az első, aki úgy döntött, hogy Shakespeare drámáját az eredetihez közeli változatban viszi színpadra. (Azok az olasz zeneszerzők, akik „Shakespeare-i” cselekményt használtak operáikban: „Otello”, Capuleti és Montecchi – Rossini, Vaccai, Bellini stb., valójában olasz novellák anyagaira támaszkodtak, bár egyes epizódok kapcsolatban állnak Shakespeare jeleneteivel tragédia (Desdemona "A fűzfa dala" vagy a Capulet kriptájában lévő jelenet).
Verdi nem választotta el az operateremtés folyamatának szakaszait a librettó keresésétől a színpadra állításig. Egy adott színházra épülő cselekményt keres, konkrét társulattal, jó rendezővel, tehetséges karmesterrel. Ha e követelmények valamelyike nem elégíti ki, kész megszakítani a már megkezdett munkát. Éppen ezért sok időt vesz igénybe a megfelelő dráma keresése a feldolgozáshoz. Sok csodálatos mű ilyen vagy olyan okból nem illik a zeneszerzőhöz. Amikor megtalálják a szükséges cselekményt, kezdődik az egyik legnehezebb szakasz (amely sok, kész librettót használó zeneszerző számára egyáltalán nem létezett) - a librettó létrehozása.
A zeneszerző nem elégedett meg az elkészült szövegekkel, gondosan elmagyarázta, miért volt szükség ekkora versszakra, miért volt szükség a recitativus lerövidítésére. A zeneszerző a dráma érdekében kész feláldozni a rímet: „Elköteleztem magam, hogy a karneváli szezonban operát adok a La Fenice nagyszínháznak, és ezúttal valami újat akarva megzenésíteni a prózai librettót! mit szólsz ehhez?(Levél Piavához, 1856. 12. 09.) ("Simon Boccanegra." - A.P.). Az olasz librettisták becsületére legyen mondva, hogy mindig igyekeztek eleget tenni a zeneszerző elvárásainak, felismerve megjegyzéseinek érvényességét, s ezért Verdi nagyon hálás volt nekik. Abban az esetben, ha a költő figyelmen kívül hagyta a megjegyzéseket, és ennek következtében a zeneszerző nem tudta elérni, amit akart, készen állt a szerződés felbontására. (Majdnem ilyen sorsra jutott a szicíliai vesperás, ahol a híres Eugene Scribe lépett fel társszerzőként. Verdi nem tagadta, hogy a francia drámaírónak nagy tehetsége volt, de a figyelemtől elkényeztetett Scribe nem figyelt a zeneszerző számos követelményére. .)
A "Macbeth"-ben Verdi először találkozik egy cselekményrel, amely igazán megdöbbentette képzeletét. A zeneszerző tökéletesen reprezentálja a dráma kulcsmozzanatait, és a teljes szöveget maga írja prózában, jelenetekre és számokra osztva. Kénytelen oldalsó drámai vonalakat vágni, hogy figyelmét a fő dologra összpontosítsa, és ne zavarja a gyorsan fejlődő akciót. Néhány évvel később a Lear király librettóját készítő A. Sommához írt levelében Verdi rámutatott arra, hogy a shakespeare-i dramaturgia egyik fő nehézsége a gyakori jelenetváltás, aminek muszáj. kerülendő az operában: "... Az egyetlen ok, ami visszatart attól, hogy gyakrabban vállaljak Shakespeare-történeteket, éppen az az igény, hogy percenként változtassam a díszletet. Amikor gyakrabban jártam színházba, ez a díszletváltás okozott a legnagyobb bosszúságot, és nekem úgy tűnt, hogy varázslámpással vagyok jelen az előadáson. A franciák megtalálták az egyetlen helyes megoldást ebben a kérdésben - drámájukat úgy építik fel, hogy minden felvonáshoz csak egy díszlet kell, ennek köszönhetően az akció minden akadály és a közvélemény figyelmének elterelése nélkül halad előre (29.06.1853).
Piavénak költői formába kellett öltöztetnie a kész szöveget. Külön jeleneteket Verdi kérésére barátja, Andrea Maffei, a híres olasz költő és műfordító véglegesített.
Amikor végül elkészült az opera (a librettó megalkotása és a zeneírás folyamata általában párhuzamosan zajlott), megkezdődtek a próbák. Verdi szinte lehetetlent követelt az énekesektől - jó színészi alakítást, amely nélkül nincs teljes értékű művészi kép. A zeneszerző a drámai színészi tehetséget helyezte mindenek fölé. Gyakran előnyben részesített egy kevésbé tehetséges énekest, mint egy virtuózt, ha színészi képességei jobbak voltak. „... Szokásommá vált, hogy soha egyetlen művészt sem engedek magamra erőltetni, és ebbe akkor sem egyeznék bele, ha Maria Malibran visszatérne erre a világra. Az univerzum összes aranya nem késztet arra, hogy eltérjek ettől az elvtől!”(1850. 12. 07-i levél V. Torellihez).
A zeneszerző egy kéréssel fordul Varesi Felice bariton énekeshez, akit tartalmas éneklésmódja különböztetett meg a virtuózok sokaságától. Noha Varesi hangja erejében és szépségében elmaradt a híres énekesek hangjától, drámai tehetsége teljes mértékben kiegyenlítette ezeket a hiányosságokat.
„... Szóval, el fogsz jönni Firenzébe a nagyböjt idején? Ha ez igaz, írok neked egy Macbethet!”(1846. 08. 26-án kelt levél Varesihez). A beleegyezés után a zeneszerző munkához lát, napi 12-16 órát tölt az asztalánál. A kottaírással párhuzamosan Verdi énekesekkel, impresszárióval levelez, felfedi elképzeléseinek lényegét. Ezek az értékes anyagok teljes képet adnak Verdi drámaíróról.
„... Újra és újra erősen azt tanácsolom, hogy alaposan tanulmányozza át a helyzetet, és gondolja át a szavakat: a zene jön magától. Általában azt kívánom, hogy jobban szolgálja a librettist, mint a zeneszerzőt ... "(1847. 07. 01-i levél Varesihez). Verdi számára nincs önmagában zene, azt a szónak, a színpadi szituációnak kell kondicionálnia. A zeneszerző elmagyarázza az énekesnek szerepének szinte minden mozdulatát, minden gesztusát, minden részletét:
„...Gondolkodjon alaposan a kialakult helyzeten, vagyis a Macbethnek trónt jósló boszorkányokkal való találkozás pillanatában. Döbbenten és rémülten állsz a hír előtt, ugyanakkor megszületik benned a trónra jutás ambiciózus vágya. Ezért a duett elejét egy aláfestéssel fogod énekelni; egyébként ne felejts el megfelelő értelmet adni a versnek: "Ma perche sento rizzarsi il crine" - "De miért félek"- (idézett levél). Ügyeljen minden megjelölésemre, a feszültségekre, a ppÉs f zenében jelezve...” (uo.).
Annak érdekében, hogy az énekes mélyebben behatoljon a színpadi helyzetbe, Verdi elmagyarázza neki a hangszerelés sajátosságait:
„... Hogy jól megértsd szándékomat, elárulom azt is, hogy ebben a recitatióban és duettben a hangszeres kíséret némákkal, két nagybőgővel, két kürttel és egy timpánnal ellátott vonósokra van bízva. Amint látható, a zenekar rendkívül fojtottan szól majd, így némákkal is kell énekelni.(uo.).
A Macbethben alkalmazott új színpadi helyzetek olyan új formák megjelenéséhez is vezettek, amelyek a sztereotip operaszámokhoz szokott előadóban is megdöbbenést kelthetnek. A zeneszerző elmagyarázza Varesinek, hogy az új jelenetek erősebb benyomást keltenek, mint a régiek: „... A jelenet egy barlangot ábrázol, amelyben a boszorkányok boszorkányságot gyakorolnak. Belépsz és megszólítod őket egy kérdéssel (rövid recitatív), majd megjelennek a szellemek. Jelenleg csak néhány szava van, de színészként mindent, ami történik, egy expresszív mimikai jelenettel kell kísérnie... Felhívom a figyelmet a kabalettára. Jól nézd meg: nem a megszokott formában van megírva, mert elvégre az előző cabaletta a szokásos formában a szokásos ritornellókkal vulgárisnak tűnne. Volt egy olyan írásom, amit szerettem, amikor magában játszottam, de amikor korábban mindenhez hozzáadtam, elviselhetetlennek tűnt számomra..."(levél Varesi F.-hoz, 1847. január vége).
A Macbeth, mint sok olasz opera, a főszereplő halálával ér véget, ám Macbeth halála élesen eltér a többi operahős halálától, nem kötődik békés zene minden földi megtisztulásához. Verdi feltárja az új megoldás jelentését: „... A halál jelenetében akkor tudod igazán megkülönböztetni magad, ha az énekléssel együtt a cselekvést is értelmesen végrehajtod. Ön tökéletesen megérti, hogy Macbethnek nem szabad meghalnia, mint Edgarnak, Gennaronak stb..., ezért a haláljelenetet új módon kell előadni. A halál legyen szánalmas, még inkább, mint szánalmas; legyen félelmetes. Az egész jelenetet halk hangon kell előadni, kivéve az utolsó két versszakot, és az egész akciót erős érzéskitöréssel kell kísérni a "Vil corona" ("Megvetendő korona") és a "Sol perte" szavakra. "Csak neked"). Te (természetesen) a földön vagy, de ezzel az utolsó versszakkal felállsz, szinte teljes magasságodba nyújtózkodsz, és a lehető legnagyobb hatást éred el.(Varesihez 1847. febr. 4. kelt.).
Lady Macbeth csúnyának és gonosznak tűnt Verdi számára. Ugyanazt az énekest akarta látni. Erre a bulira Marianna Barbieri-Nini, a pompás hangú és nem vonzó megjelenésű drámai szoprán, éppen időben jött be. Drámai tehetség birtokában lenyűgöző képet alkotott a főszereplőről. Színpadi előadása végén a híres művész megírta az „Egy énekes emlékiratai” című könyvet, amelyben számos epizódot szentelnek a „Macbeth” próbáinak és produkciójának.
Verdi a La Pergola színház impresszáriójával, Alessandro Lonarival is levelez. A zeneszerző elárulja Banquo árnyékának fontosságát, amely Macbeth lelkiismeret furdalását jelképezi. A zeneszerző ragaszkodik ahhoz, hogy ugyanaz a színész, aki az első felvonásban Banquót alakította, árnyékként viselkedjen. „... Hamuszínű fátyol mögött kell megjelennie, nagyon ritka, vékony, alig látható; A Banquónak kócos haja van, és a sebeknek látszaniuk kell a nyakon. Mindezeket az információkat Londonból kaptam, ahol több mint kétszáz éve folyamatosan zajlik a tragédia...” levél Lonarinak 1846.12.22.).
A zeneszerző a lehető legjobban szeretné színpadra vinni az akciót szellemekkel, tanácsot kérve Alessandro Sanquirico híres színházi tervezőtől. A jelmezek egy részét a zeneszerző felkérésére Francesco Gayets, az olasz romantikus festőiskola vezetője készíti el. (Ugyanez a nagyszerű munka a művésszel (Morelli) az Othello munkája során is megtörtént.)
Amikor a "Macbeth"-t a San Carlo-i nápolyi színházban színpadra állítják, Verdi számos értékes útmutatást ad Cammaranónak, kiemelve a dráma legfontosabb epizódjait: – Figyelmeztetlek, hogy az operában két legfontosabb momentum van: a hölgy duettje a férjével és a somnambulizmus jelenete. Ha ezek a pillanatok elvesznek, az opera kudarcot vall. Ezeket a pillanatokat pedig semmi esetre sem szabad énekelni: játszani és szavalni kell őket, nagyon komor és fojtott hangon: e nélkül a hatás lehetetlen. Zenekar némákkal, a színpad rendkívül sötét... A színpad alatti zenekart San Carlo nagy színházának mérete miatt meg kell erősíteni, de ügyelni kell arra, hogy ne legyen trombita vagy harsona. A hangzásnak távolinak és süketnek kell tűnnie, ezért a zenekarnak klarinétból, nagybőgőből, fagottból, kontrabőgőből kell állnia – és semmi másból.(1848. 11. 23-i levél).
A "Macbeth" Verdi első alkotása, ahol ekkora figyelmet fordítanak az emberi psziché legmélyére. Természetesen ezt Shakespeare tragédiája határozza meg. Ugyanakkor a Macbethnek sikerült egyesítenie a korábbi operák eredményeit. Közülük három fontos állomásnak bizonyult a "Macbeth" felé vezető úton: "A két Foscari" az egyes szakaszok tragikus erejével nem alacsonyabb a "Macbethnél". A bevezető, Jacopo jelenete a börtönben, a második felvonás nagy fináléja ékes példái annak, amit Verdi elért Macbeth előtt. A „Jeanne d'Arc" a kórusjelenetek és a miszticizmushoz kapcsolódó jelenetek gyönyörű hangszerelésével hatott. Az „Attilában" először szólalt meg a sors hangja, amely a hunok vezérének halálához vezet (A sors témája , a sors, amely számos Verdi operán áthalad, a végzet ereje című művében fejeződik be.) A szomorú végkifejletet előrevetítő tragikus bevezetés, Attila és Uldino jelenete, Attila látomásának jelenete közvetlen hatással lesz A Macbeth (nem véletlenül tartotta Verdi Attilát legjobb operájának Macbeth előtt), hogy az előző opera művészi érdemeit tekintve egyenetlennek bizonyult, a Macbethben Verdi két főszereplőre korlátozódik, amelyek lényegében egyetlen egészet alkotnak.
Mind Macbeth, mind Lady Macbeth elindul a végzetes útjukon, ami az ambiciózus törekvések összeomlásához és a sorssal vívott egyenlőtlen küzdelemben elszenvedett vereséghez vezet. A sorsot megtestesítő boszorkányok az opera harmadik legfontosabb szereplői. Jóslataik ellenállhatatlan, már-már erotikus hatalomvágyat ébresztenek a hölgy fejében. Macbeth bátor és bátor harcos, de erotikusan aláveti magát Lady Macbethnek, akinek sikerül rávennie férjét a legszörnyűbb atrocitások elkövetésére.
A Macbeth feletti hatalom Lady Macbethben a külvilág feletti hatalom kóros vágyává fejlődik, ami halálba viszi a királynőt. Hiszen ő csak egy játékszer a Gondviselés kezében. Feladata, hogy Macbethet a végzetes útra kényszerítse. Macduff megjelenésével, amikor Macbeth sorsa már előre eldöntött dolog, a hölgy megőrül és meghal, miután véres küldetését a végsőkig teljesítette.
Az olasz operától szokatlan cselekmény, a szellemek és boszorkányok fantasztikus világa, számos jelenet lélektani mélysége a zenei kifejezési eszközök megújulásához vezetett. Ez mindenekelőtt a recitativus új értelmezésére utal. Verdi ragaszkodott ahhoz, hogy a dráma kulcsfontosságú pillanatait semmiképpen ne énekeljék. A zeneszerző igyekezett a szavak tisztább és tisztább kiejtését elérni. Célja elérése érdekében új típusú énekszólamot hoz létre - valamit a recitatív és a dallam között, kiemelve az egyes fontos szavakat és jelzéseket dallammondatokkal, keretbe foglalva azokat szünetekkel. Az ilyen dallamképletek kifejező ugrásai lehetővé teszik a természetes emberi beszéd intonációival való hasonlóságot, amelyet a duettjelenetek fejeznek ki. Amikor Verdi erről beszél Varesinek írt levelében, még zenei példákat is hoz a recitatív kifejezésekre. Nagy jelentősége van a dinamikus árnyalatoknak, a staccatonak, az akcentusoknak, amelyekre Verdi arra kéri Varesi Felice-t, hogy figyeljen oda. A recitatív szekciókban aktívan közreműködő zenekar feltárja a spirituális mozgások árnyalatait.
Nincs alapvető különbség a recitativus és az ária között a Macbethben. A két komponens konvergenciája van, ami megadja az énekszólamnak a szükséges egységet. Ez különösen jól látható Lady Macbeth és férje duettjében az első felvonásból és a somnambulizmus jelenetéből, amelyet Verdi az opera legfontosabb drámai jeleneteinek tartott.
A főszereplők pszichológiai állapota határozza meg a duettek és az együttes számok formáját. A "Macbeth"-ben a részek mechanikus váltakozása és a tempóváltás (a korai operákra jellemző) kizárt. Az események helyének meglehetősen gyakori változásai ellenére a zeneszerző az egyes jelenetek intonációs kapcsolatainak köszönhetően valósítja meg az egységet.
Emlékeztető témaként Verdi több, a boszorkányokkal és próféciáikkal kapcsolatos témát használ, valamint két olyan témát, amelyek Macbeth és Lady Macbeth lelkiállapotát közvetítik. A boszorkányok témája megjelenik a nyitó előjátékban és a III. felvonás elején.
A sors témája a bevezetőben közvetlenül a boszorkányok témája után következik, szimbolizálva az egyiknek a másikkal való szoros kapcsolatát.
A III. felvonásban is elhangzik, abban a pillanatban, amikor Macbeth arra kéri a boszorkányokat, hogy jósolják meg a sorsukat. Az előjátékban a végzetes sorstémát állítják szembe a IV. felvonás Lady Macbeth nagyjelenetének somnambulizmus témájával.
A vár ostromának epizódja előtt a III. felvonás balszerencsés jóslatának témája, amely a birnami erdőhöz kapcsolódik. Az utolsó visszaemlékező téma Macbeth és Lady Macbeth duettjéből származik az első felvonásban, Duncan meggyilkolása után. A duett nyitódallama a második felvonás rövid bevezetőjében szerepel, amely Macbeth lelkiállapotát jellemzi.
Annak ellenére, hogy az operában a sötétség és a titokzatosság légköre dominál, az ellentétek dramaturgiája fontos szerepet játszik. A gyilkosságot kitervelő Macbeth és felesége közötti feszült párbeszéd megszakítja a menetet, amely a király és kísérete érkezését jelenti. Banquo tragikus halálának képét egy lakoma váltja fel Macbeth kastélyában. A Macbeth őrületének jelenete az opera egyik legszebb száma, a duett, az első felvonás szextettje és a somnambulizmus jelenete mellett. A zeneszerzőnek sikerült átadnia Macbeth lelkiállapotának kontrasztjának erejét, amely előtt felbukkan Banquo látomása, és a vidám udvaroncok, akiket Lady Macbeth ivódala magával ragadott. Az árnyék megjelenésének pillanatában Verdi éri el a legerősebb hatást - a következő ivóvers egy akkorddal zárul a B-durban, Macbeth a "des" hanggal lép be (egy pillanatra megformált dúr és moll terc rákényszerítése egyértelműen közvetíti a disszonancia Macbeth állapota és az összegyűlt vendégek között).
Az őrület, a somnambulizmus stb. jelenetei. jelentős helyet foglalt el az olasz operában (Bellini és Donizetti számos operájában jelen voltak - Kalóz, La sonnambula, Puritani, Lucia). Verdi azonban egészen más értelmet ad jelenetének. Általában egy romantikus opera hősnői ideális képek. Az opera egész ideje alatt a hölgy extatikus izgatottságban van, ami elmúlik. Nem tudja elviselni bűnei súlyosságát, megőrül és meghal. Az egész jelenetet a lírai dallamos témák kidolgozása egyesíti, a hangsúllyal a zenekarban zajló lamento intonációkat. Az énekszólam egy újfajta szavalás, amely ötvözi az arioso és a recitativ jegyeit (párhuzamot vonhatunk Monteverdi operáiban a concitato stílussal.).
A "Macbeth" zenekara sokszínűségében feltűnő. Fenségesen és fenyegetően szólalnak meg a sors akkordjai a III. felvonás bevezetőjében. A baljós karaktert az I. felvonásból Macbeth és Lady Macbeth duettje kíséri. A zenekar itt néma vonósokra, két fagottra, két kürtre és egy timpánra korlátozódik. Csodálatos titokzatos hangzás születik a klarinétok, nagybőgők, fagottok és kontrafagottok kombinációjából a III. felvonásból a királyi felvonulás jelenetében. A vonós szakaszok zuhatagjai képet festenek Macbeth jelenetének kínjáról Banquo árnyékával.
Verdi elképesztő erőt ér el az első felvonás záró együttesében, a zenekari és kórusi eszközöket maximálisan kihasználva egy grandiózus freskót. Az első felvonás fináléja az opera legmonumentálisabb jelenete, amely az első áldozat (Duncan király) halálához kapcsolódik. Lényeges, hogy a leggrandiózusabb együttes nem a középpontban és nem a végén, hanem az opera első felvonásában van. Itt már egyetemes katasztrófa zajlik, egy jó király meggyilkolása az univerzum alapjainak összeomlásával függ össze. Verdi egyfajta operaanalógot hoz létre a Dies Irae-hoz ("Ó pokol, nyitva van a szád" - a finálé fő gondolata).
Tizenhét évvel később a párizsi Lyric Theatre színpadán Verdi, aki elégedetlen volt az egyes számok és jelenetek zenéjének minőségével, jelentősen átdolgozta a Macbethet, és befejezte a balettet. A párizsi Leon Escudier kiadónak írt leveleiben a zeneszerző jelezte a radikális feldolgozáson átesett epizódokat:
„... Az első felvonásban, amint azt már elmondtam, lesz némi korrekció Lady Macbeth és Macbeth duettjében. A javítások az adagio-t és az utolsó részt érintik. Minden más rendben van... A második felvonásban az első áriát Lady Macbethre cserélem. A látomások színtere megváltozik és befejeződik. A harmadik felvonás szinte teljesen új, és már csak a tánc hiányzik. Amint megírom ezeket a táncokat és a hölgy áriáját a második felvonásban, elküldöm az első három felvonást teljesen hangszeresen..."
(13.12.1864).
Valamivel később Verdi befejezi a harmadik felvonást:
„... Ez a harmadik felvonás, az első kórus egy részét és a szilfok táncának egy részét kivéve – miközben Macbeth ájultan fekszik – teljesen új. A felvonást a hölgy és Macbeth duettjével zárom. Nem tartom logikátlannak, hogy az állandóan férjével elfoglalt hölgy felfedezte, hol van... Látni fogja, hogy a balettben van egy kis akció, amely tökéletesen kapcsolódik a dráma többi részéhez... "
(Escudierhez, 1865. 01. 23.). 10 nap elteltével az új kiadáson a munka befejeződött: „Ma elküldtem Ricordinak a Macbeth utolsó felvonását, teljesen készen. Újraírtam az egész refrént, amivel a negyedik felvonás kezdődik. Tenoráriát készített és hangszerezett. Aztán a baritonromantika után egészen a végéig mindent újra írnak, beleértve a csata leírását és a záró himnuszt is.
Nevetni fogsz, ha meghallod, hogy fúgát írtam a csata ábrázolására!!! Fugu! Én, aki utálok mindent, amitől az iskolát feladja, és aki majdnem harminc éve nem írok fúgákat!!!
A második kiadás Macbeth Verdi egyik legnagyobb eredménye, ami nem meglepő, hiszen a zeneszerző már elismert remekműveket tudhat maga mögött. Solovcova rámutat arra, hogy a Macbeth második kiadása drámai integritás tekintetében alulmúlja az elsőt, és megjegyzi a második kiadás stílusbeli egyenetlenségét az elsőhöz képest. (Solovtsova L. Verdi. 3. kiadás – M., Muzyka, 1981, 89. o.) Számunkra úgy tűnik, hogy ez túlzás. Verdi a második kiadásban megőrizte az összes alapvetően fontos drámai vonalat, csak a szerinte gyenge zenei töredékeket cserélte új, a shakespeare-i szellemiséghez jobban illőre. Stiláris különbség nincs. mert az első kiadás legjobb epizódjai megelőzték korukat és Verdi számos későbbi leletét felülmúlták.
Természetesen a skót száműzöttek kórusa (második kiadás) jelentősen felülmúlja az első kiadás hasonló kórusát, amely a nabuccói fogoly zsidók kórusának, a III. felvonásbeli Lady és Macbeth duónak a vonalát folytatja, ami nem az első kiadásban lenyűgöző drámai és mélységű. A fényűzően hangszerelt balettjelenet közel áll Aida balettzenéjéhez. De ez mit sem von le az opera első kiadásának érdemeiből, amely a maga idejében a zeneszerző kiemelkedő teljesítménye volt.
A Lyric Theatre 1865. április 21-i produkciója Verdi nem kevesebb figyelmet szentelt, mint a Macbeth első bemutatója. Léon Escudierrel folytatott levelezése felbecsülhetetlen értékű anyagot tartalmaz Verdi utasításaival. Verdi ugyanilyen részletességgel (ha nem bővebben) ismerteti drámai szándékait, hangszerelését, színészi játékát, rendezői munkáját. Erőfeszítései nem voltak hiábavalók. A francia közönség lelkesen fogadta a szépen előadott operát, de ez a siker nem maradt el. A Macbeth csak 10 előadást bírt ki.
Opera négy felvonásban, F. M. Piave és A. Maffei librettója Shakespeare azonos című tragédiája alapján.
Első produkció: Firenze, "La Pergola" színház, 1847. március 14.
Az operát később Párizs számára is átdolgozták. A balettzene a második kiadáshoz készült.
Első produkció Párizsban 1865. április 21-én a Théâtre Lyrique-ben.
Cselekedj egyet
1. kép Sűrű, sötét éjszaka, melyben boszorkányok árnyékai pislákolnak. Macbeth és Banquo, a skót tábornokok Inverness felé tartanak. A szellemek láttán Macbeth felkiált: "Ki vagy te? Válaszolj!" A boszorkányok szörnyű hangon azt jósolják neki, hogy hamarosan Cawdor tánja, majd Skócia királya lesz. Aztán kísérteties árnyak Banquóhoz fordulnak: "Alsóbb leszel Macbethnél és magasabban nála... Nem király, hanem a királyok őse..." Macbeth megborzong. Tehát nem az ő leszármazottai lesznek Skócia királyai?
Az árnyak eltűnnek, a jóslatok csak Macbeth és Banquo lelkében szólalnak meg, amikor a sötétben találkoznak a király hírnökeivel. A követek jelentették, hogy Cawdor Thane árulónak bizonyult, életével fizetett az árulásért, Duncan király pedig Macbethnek adta a Cawdor Thane címet és vagyonát.
A jóslat első része bevált, a második miért nem? Macbeth lelkében egyre jobban fellángol az ambíció, és eszközökben sem nagyon olvasható. – Rohadt összeesküvés, miért csábítasz el?
Az utazók folytatják útjukat, lelkükben hordozzák a jóslat nehéz terhét. A boszorkányok nevetnek, Macbeth a prédájuk. Tudják, hogy hamarosan visszatér hozzájuk.
2. jelenet: Macbeth kastélya Invernessben. Lady Macbeth felolvassa férje levelét, amelyben beszámol a boszorkányok jóslatáról. Démoni tűz lobban fel benne: ennek valóra kell válnia! Van elég hiúság Macbethben a trón eléréséhez. De vajon lehet-e elég alattomos és aljas?
Megjelenik egy szolga, és jelenti, hogy Duncan király és Macbeth közeledik a kastélyhoz.
A szellemekkel küzdő Macbeth hazatér. A jóslat kihozta a lelkét az egyensúlyából. Duncan a nagybátyja és jótevője. Éppen most adományozta neki a cawdori Thane címet és tulajdonát. Macbeth mégis besurran az alvó király szobájába, és megöli jótevőjét.
De a véres tett megtorlást követel. Macbeth lelke soha többé nem fog nyugodni. Ám a gonosz szellem, amely bűncselekmény elkövetésére ösztönözte, Lady Macbeth, még mindig szemrehányást tesz férjének, pedig az véres tettet követett el: "Gyerek vagy, nem király!"
Banquo is Macbeth vendége. Még mindig az előző éjszakai látomások foglalkoztatják, amikor kiderül a gyilkosság. Az egész kastély felkavarodik, az átkok ömlenek a gyilkosra. Maga Macbeth káromolja őt a leghangosabban.
Második akció
1. jelenet Macbeth és felesége az invernessi kastélyban suttognak. Lady Macbeth azt kérdezi, miért kerüli őt a férje, miért olyan komor az arca? Hiszen semmi sem változtat azon, amit megtettünk. A trónörökös, Malcolm Angliába menekült, a gyanú könnyen ráirányul. És akkor Macbeth a király. De Banquo és fia, Flins él. De a jóslat szerint a trón Banquo örököseire száll át, leszármazottaiból királyok lesznek. Duncannek meg kellett halnia ezért? Lehetetlen megállni. Egyszer kiontott vér új bűncselekményekre készteti őket.
2. kép A kastély környéke. A bérgyilkosok a sötétben leselkednek. Az a feladatuk, hogy megöljék Banquót és fiát, amint a kastélyhoz közelednek.
Alkonyatkor megjelennek Banquo és fia alakjai. Banquót súlyos előérzetek gyötrik. Pillanatokkal később ezek az előérzetek valósággá válnak: bérgyilkosok támadják meg őket. A halálosan megsebesült Banquónak csak annyi ereje van, hogy Flinsnek kiáltson: "Mentsd meg magad, fiam!"
Banquo meghal, de Finse-nek sikerül megszöknie.
3. jelenet Skócia nemesei királyi lakomára gyűlnek össze az Inverness kastélyban. Macbeth már koronával a fején köszönti vendégeit, a nemes tánokat. Aljas képmutatással keresi Banquót: miért nincs ott, miért késik? De a következő percben Macbethnek nincs ideje színlelni, mert Banquo itt van. Véres homlokkal ül Macbeth székében. Senki sem látja, kivéve magát a gyilkost. Tans meglepetten néz Macbethre: mi van vele? Lady Macbeth próbálja észhez téríteni, mert tudja, mi a baja, milyen tévképzetek kínozzák. Macbeth magához tér, és megkéri a vendégeket, hogy bocsássák meg. Lady Macbeth megpróbálja megmenteni a helyzetet, és ivódalt énekel, miközben a vendégek köszöntik az új királyt. De Banquo véres árnyéka újra megjelenik előtte. Macbeth végül megőrül és ámokfutásba kezd.
Harmadik felvonás
Macbeth egyedül bolyong a környéken, ahol egyszer találkozott varázslónőkkel. Úgy tűnik, ismét hangokat hall: - Kerülje a találkozást Macduff-fal!
Macduff? Tan Fifa? Macduff Invernessben volt azon a véres éjszakán, amikor Macbeth megölte a királyt. Talán gyanít valamit? Macbeth még nem tudja, hogy nemcsak Thane of Fife gyanúsítgatja, hanem már pletykák is terjednek Skóciában. A szellemek pedig azt súgják: Macbeth, légy könyörtelen, ne fékezze vissza vágyait.
Aztán Macbeth új jóslatot hall: senki sem, aki nőtől született, nem győzheti le; Senki sem uralhatja Macbethet, amíg Birnam Wood nem megy ellene...
A látomások és a kísértetek téveszmésvilágából tér magához. Otthon van az invernessi kastélyban. A hallott jóslatait megosztja Lady Macbeth-tel, aki azonnal kiadja a parancsot: "Égjen porig Macduff kastélya, haljanak meg benne nők és gyerekek..."
A bűncselekmények lavináját nem lehet megállítani.
negyedik felvonás
1. kép Anglia és Skócia határa. A menekültek szomorú tömege emlékezik a sokat szenvedett hazára és a szerencsétlen emberekre.
Köztük van Macduff, aki elvesztette feleségét és fiát, és tele van bosszúszomjjal.
De most már az angol csapatok élén közeledik Malcolm skót herceg, a meggyilkolt Duncan fia.
Előttük a skót határ és a birnami erdő. Macduff megparancsolja minden katonának, hogy vágjanak le egy ágat, és bújjanak mögé. A lomb eltakarja majd a közeledő sereget a bitorló szeme elől.
2. jelenet. A lámpa lángja nyugtalanul himbálózik. Lady Macbeth, mint egy vándor kísértet, teremről csarnokra, folyosóról folyosóra vándorol, és így minden este. Álmában vándorol, nyögve dörzsöli a kezét: "Vérfolt... nem jön le!.."
Egy orvos és egy szobalány félve figyeli. Lady Macbeth megkérdezi: "Thane of Fife felesége és fiai... milyen messze vannak...?"
Az ő parancsára megtámadták Macduff, Tan of Fife várát, és lemészárolták feleségét és gyermekeit...
Szomnambulista vándorol tovább.
3. kép "Csak egy szörnyű gyászdal és a bántalmazás ér el engem" - motyogja maga elé Macbeth, látva, hogy a Birnam-erdő rászállt.
Előrejelzés!
Malcolm, Macduff és a skót harcosok előrenyomulnak, vastag ágakat tartva maguk előtt. Úgy tűnik, a Birnam Wood valóban felállt Macbeth ellen. Így a jóslat valóra vált.
Macduff szenvedélyes felháborodásában, mint egy vihar démona, arra vágyik, hogy megbosszulja hazáját, feleségét és gyermekeit. A csatatéren csak Macbethet keresi.
Végül szembeszállnak egymással, döntő csata kezdődik, nem az életért, hanem a halálért. De Macbethben még van remény. Hiszen aki nőtől született, az nem ölheti meg! ..
Minden hiába. Macduff felkiált: az anyja nem szülte meg, kivágták a hasából!
A jóslat valóra vált. A Birnam-erdő Macbethre költözött, és Macduff megöli Macbethet, aki nem az anyjától született.
A dráma az ifjú Malcolm király szavaival és egy ünnepélyes győzelmi himnusszal zárul.
Opera négy felvonásban
Librettó: Francesco Maria Piave
Karakterek
Macbeth, Duncan király tábornoka (bariton)
Banquo, Duncan király tábornoka (basszusgitár)
Lady Macbeth, Macbeth felesége (szoprán)
Macduff, nemesi skót (tenor)
Malcolm, Duncan király fia (tenor)
Lady Lady Macbethtel (szoprán)
Orvos (basszusgitár)
Szolgáló (basszusgitár)
Herold (basszusgitár)
Assassin (basszusgitár)
First Ghost (basszusgitár)
Second Ghost (szoprán)
Third Ghost (szoprán)
Az első jelenet felvonása
(Süket terület. Boszorkányok jelennek meg.)
ELSŐ BOSZORKÁNY
Mit csináltál? Dicsekszik.
MÁSODIK BOSZORKÁNY
Megfojtottam a disznókat.
HARMADIK BOSZORKÁNY
ELSŐ BOSZORKÁNY
Csodálatos gondolat jöjjön - biztosan megbosszulom
Én egy tengerész gonosz felesége vagyok! A halál küldjön
a pokolba! Már közel van a bosszúm: férj
felelni fog érte! Várd meg a bánatot: úszkálj a tengerbe
férj! Nincs messze a halál órája a mélység sötétjében!
HARMADIK BOSZORKÁNY
Forgószéllel forgatom a hullámot.
MÁSODIK BOSZORKÁNY
Cheln engedte, hogy lemenjen.
ELSŐ BOSZORKÁNY
Ne lásd a feleségét!
Dobok! Ki van ott?
Ez Macbeth. Itt van ő maga.
Tele vagyunk szenvedéllyel a vándorlás iránt,
átvág a levegőn, hullámokon,
szoros körtánc láncolata
ölelni a földet, a vizet.
(Adja meg a Macbeth és a Banquo.)
Ennél rosszabb napot még nem láttam
de szebb...
Soha nem ismert jobb napot.
Ki van még ott?
Ki vagy? Föld, gyerekek vagytok?
Vagy nekünk a másik világból?
Nőnek ismernének el, ha nem lennének
Láttam a csúnya szakálladat.
Hát válaszolj!
ELSŐ, MÁSODIK ÉS HARMADIK BOSZORKÁNYOK
Üdvözlet Macbethnek, Glamis Thane-e!
Dicsőség Macbethnek, Cawdor Tanának!
Vivat, Macbeth, skót király!
Az előrejelzések alapján borzasztóan zavarban vagy.
Nos, mi vár rám, neked is világos?
ELSŐ, MÁSODIK ÉS HARMADIK BOSZORKÁNYOK
Alacsonyabb vagy, mint Macbeth, de a végén
felette, és boldogabb leszel.
Maga nem király, de te vagy a királyok őse.
Dicsőség minden győzelem hősének!
Üdvözlöm, Macbeth és Banquo!
Üdvözlöm, Banquo és Macbeth!
(Bujkál.)
Elmúlt! Utódai királyok!...
Te magad leszel a trónon. Mi lesz velünk?
MACBETH ÉS BANKÓ
A jelentés el van rejtve a szavakban.
Bátor vezető, téged választott Duncan -
hogy most Cawdor Thane legyek!
Cawdorah Thane meghalt?
Nem, de a vágótömb hamarosan vár...
a csalást nem bocsátják meg.
Ó! A pokol nem hazudik néha!
Két jóslat vált valóra a gyakorlatban!
Trón a jövőben – nincs magasabb cél!
De miért állt égnek a haj?
A rock teljesítse ígéretét
Nem nyújtok ki becstelen kezet!
Nem, nem merem!
A királyi trón büszke reményében -
már ő is látja magát a koronában!
A sorsok fellebbentik a fátylat
a sötétség teremtményei mindig és most...
Aztán a bűn sötét szakadékában
sajnálkozás nélkül felszívnak minket,
hogy cserben hagyjon minket.
De miért olyan komor Macbeth?
mintha egyedül várná a bajt?
(Mindenki elmegy. A boszorkányok visszatérnek.)
ELSŐ, MÁSODIK ÉS HARMADIK BOSZORKÁNYOK
Mindenki szétoszlott! újra találkozni
a villámok ragyogásán itt - mennydörgés zaja alatt!
Igen, mind elmentek. Fussunk gyorsabban
teljesítsék a sors parancsát.
Hamarosan Macbeth újra eljön hozzánk -
ő lesz a kérdésre váró jósunk!
Két kép
(Egy szoba Macbeth kastélyában. Lady Macbeth belép, levelet olvas.)
„A győzelem dicsőséges napján találkoztam velük,
rettenetes ámulattal hallgatta a prófétákat,
miközben hirtelen megjelentek Duncan hírnökei
és a cawdori Thane-t hívtak...
Nővéreim is megjósolták nekem a koronát.
Tartsa az egészet titokban.
Ambiciózus szellem, Macbeth, a férjem!
Törekszenek a nagyságra
nem leszel bűnöző?
A bűnök útja a hatalom útja;
bánat, amikor visszafordulsz, kételkedsz -
visszavonhatatlanul meghalt!
Hamarosan házhoz! Meggyújtom tűzzel
Én vagyok a szív, mióta megfagyott!
Készítsünk együtt egy merész tervet,
Pimaszságot és erőt inspirálok!
A domináns sors boszorkányokkal hozott...
Látom Macbethet a trón árnyékában!
Mit halogat? Vidd a koronát
foglald el hamarosan a trónt!
Amint lenyugszik a nap, megérkezik a király.
Igazán? A férjem vele van?
Igen, a hitvesed elkíséri a királyt.
El kell fogadnunk rendesen!
A mi Duncanünk itt lesz. Ma éjfélkor!
A szellemek serege, amely gazemberségre buzdította a halandókat,
sűrűsítsd be a vért az ereimben, a kígyók csípnek!
Te, éjszaka, burkolj be minket a síptól halott sötétségbe,
hogy elrejtse a sebzett szívet a tőr tekintete elől!
Hogy a tőr ne lássa az átszúrt mellkast!
(Macbeth belép.)
Ó, drágám!
Kavdor az enyém!
Jön a király!
Mikor vissza?
Nem, holnap nem fogja látni a napot.
mit hallok?
nem érted?
És akkor mi van?
És ha nem megy?
Minden sikerülni fog, ne csak gyáva legyél!
Király! Örömteli tekintettel
vidám tekintettel most találkozunk vele!
(A menet bejelenti a király érkezését, aki áthalad a színpadon, Banquo, Macduff, Malcolm, Macbeth kíséretében Lady Macbethtel és kíséretével. Lépjen be Macbeth és a szolga.)
(szolgának)
Mondd meg a hölgynek – csak főzzön
ő egy ital számomra éjszaka -
Hadd értesítsen egy csengőt.
(A szolga elmegy.)
A szemek előtt - egy tőr; itt a fogantyú!
Ha nem látod, hadd ragadd meg!
Előre látod az enyémet megfogant gondolatot:
Egy ilyen pengét akartam venni a gyilkosságért!
Szörnyű kép!
Ez folyik
vér az éles pengén!
De mégis, amíg szellem vagy!
Ez csak az én rohadt tervemet testesítette meg!
És iszonyatos pillantással bolondok
a tekintetem egy kiméra...
A fél világban megfagyott a természet...
Csak egy gyilkos, mint egy szellem
settenkedik a sötétben
a boszorkányok pedig boszorkányságra sereglenek.
Légy néma, föld, ne áruld el a szemem!
(Harang.)
A kockát leadták!
hallom a hívást!
Duncan, ne hallgass a vigasztalhatatlan csengetésre:
a mennybe vagy a pokolba hív.
(Kilépés. Lady Macbeth azonnal belép.)
Az alvás uralkodik mindenen!...
Ó, mit nyög?
Ekkor a bagoly szomorú búcsút kiáltott!
(a színfalak mögött)
Mi van, ha hirtelen felébred
és a tervünk elpusztul?
(Belép.)
Véget ért!
Ó, tényleg, gonosz zseni,
nem hallottad a nyögést?
Igen, a madarak sírnak az éjszaka csendjében...
mit mondtál először?
Azt mondtad, itt sétálsz...
Mikor mentél le?
Ki alszik a szomszéd szobában, mondd meg?
Duncan gyermekei.
(a kezét nézi)
Milyen szörnyű, szörnyű látvány.
Hagyd ezt a sok baromságot...
Milyen szörnyű látvány! Álmukban imádkoztak
imák rohantak az ég felé:
"Istenem, irgalmazz, ments meg, ments meg!" -
mondd meg nekik a börtönben
"Ámen" kellett volna, de lefagytam
bűnös nyelvem.
Őrültség!
Ó, miért nem tudtam abban a pillanatban „ámen”-t mondani?
Macbethet vér borítja!
Kökény lesz a fejtámla!
Glamis, az alvás mostantól örökre megöl,
Kavdor, az álom örökre elvált tőled.
Hallott már több beszédet a másik világból?
Hiába, de Macbethnek nincs bátorsága!
Glamis, és hagyja félbe az üzletét.
Kavdor, te puffadt beteg gyerek.
Mint a bosszú angyalai, úgy jön a megtorlás
Duncan vitézségéről hallani fogja a hírt.
Gyáva gondolattal, megfeledkezve a becsületről,
aki hőssé tehetne!
Hozza vissza a tőrét.
Kend be a kíséret őreinek vérét,
hogy bizonyítékokat tegyen rájuk.
Nem tudok újra belépni.
Adj fegyvert!
(Tőrt vesz és a király szobájába megy.)
A legkisebb suhogástól is megborzongok!
Ó azok a kezek. Az óceán hiányzik
hogy lemossák a vérüket!
(Visszatér.)
Itt! Ugyanolyan színűek vagyunk.
De lemossuk a vért a kezünkről
és ezt felejtsük el...
Hallod ezt a kopogást?
El! Menjünk el, amíg még van idő
hogy ne lássák bizonyítékokkal.
Dobd le, Macbeth, a félelem terhét
és dobd el vad rémületedet.
Ó, ha a gazemberségről beszélnék
Ki tudtam törölni a gondolatot!
Életre, ha tehetem
ébreszd fel a királyt.
És visszatérne egy élő álom.
Duncan, ez az álom él számodra.
(A hölgy elvezeti. Lépjen be Macduffba és Banquóba.)
A király megparancsolta, hogy korán keljenek fel;
kicsit elkéstem.
Te, Banquo, várj itt.
Ennek a szörnyű éjszakának a sötétjében
a levegőben hallani a halál dühös nyögését.
Nehéz hallani őket, nincs több vizelet...
Bagoly baljóslatú jóslatokat küld.
A föld nyög, remeg, mint a viharos tenger.
Ó Istenem! Ó, bánat!
Mi történt?
Ott... történt... nem, te magad
nézd... nincs erő kimondani...
(Banquo a király szobájába megy.)
Tessék!.. Gyorsan... fuss ide mindenki!
(Írja be Macbeth, Lady Macbeth, Malcolm és a szolgák.)
MACBETH ÉS A HÖLGY
Mit jelent minden szorongás?
Ah, minden meghalt!
De mi történt?
Mondd el gyorsan!
Vitéz Duncanünket megölték!
A pokolba, nyisd ki és a tüzes szájban
hamar felfal minden élőlényt!
Az ég, a gazember gyilkosról
küldd el lángodat és mennydörgésedet!
Istenünk, mindannyian jogos hatalmadban vagyunk,
reményünk, reményünk,
adj világosságot, nyisd ki a szemhéjunkat,
hogy megjelenjen az aljas gazember
félelmetes ítélet előtt.
Mutasd meg a harag erejét, ó igaz Isten!
Legyen ezek haragja a gonosz gyilkos
pecséttel megütött és megjelölt - gyilkos gyilkos -
a "Macbeth" operáról I. felvonásFestmény 1
Macbeth és Banquo visszatér a háborúból. A boszorkányok, akikkel találkoztak, háromszor köszöntik Macbethet, először a Cawdor barna címet, majd a királyságot jósolják meg neki. „Nem vagy király, de királyokat fogsz szülni” – prófétálják a banquói boszorkányok. Megjelennek Duncan király követei, kikiáltják Macbethet, a cawdori Thanét. Macbeth és Banquo csodálkozik azon, hogy a prófécia igaznak bizonyult.
Lady Macbeth felolvas egy levelet férjétől, amelyben a boszorkányokkal való találkozásáról mesél. Kételkedik abban, hogy Macbeth lesz-e elég elszánt ahhoz, hogy beteljesítse a próféciát. Hírnök érkezik, és értesíti a Ladyt, hogy Duncan király Macbeth házában kíván maradni. Maga Macbeth a király kíséretével érkezik haza.
Macbeth riadt és zavarodott: egy véres tőr látomása kísérti. Úgy dönt, hogy bűncselekményt követ el – elsőként a trón felé vezető úton. Macbethet, aki megölte Duncant, a hitvese bátorítja. Hogy elhárítsa férje gyanúját, véres tőrt nyom az alvó Malcolm, Duncan király fia kezébe. Most vérfoltos a keze – de elég csak vízzel megmosni – véli Lady.
Banquót rossz előérzetek gyötrik. Macduff szörnyű hírrel érkezik: megtalálta Duncan holttestét. Az udvaroncok és a szolgák átkozzák a gyilkost.
2. kép
Lady Macbeth meggyőzi férjét, hogy ha meg akarja tartani a koronát, Banquo meggyilkolását nem lehet elkerülni. Az éj leple alatt Macbeth hírnökei megölik Banquót, de fiának sikerül megszöknie.
Ünnepélyes lakoma. A vendégek Macbethet és feleségét dicsérik. Banquo szellemének megjelenése szörnyű izgalomba sodorja Macbethet. A Hölgy hiába próbálja megnyugtatni férjét, a bátorságára hivatkozva. Nem sikerül elterelnie a vendégeket Macbeth őrült beszédeiről. Macduff és a vendégek felkiáltanak: "Gyanús titkok! Félve beszélt a szellemekkel. Ez a föld rablók barlangjává vált."
törvény II
Festmény 1
Az ismeretlentől félő Macbeth ismét a jövőről faggatja a boszorkányokat. „Óvakodj Macdufftól!” – jósolják a látomások. De meg is nyugtatják: „Mindent megengednek – egyetlen nőtől született ember sem öl meg”; – Amíg a birnami erdő nem mozdul rád, sértetlen leszel. Mielőtt Macbeth elhaladna egy sor királyon - Banquo leszármazottai mellett. Ez azt jelenti, hogy a banquói boszorkányok jóslata is beteljesül.
Lady Macbeth eszméletlenül találja férjét. Amikor meghallja új látomásait, megátkozza Macduffot és Macbeth összes ellenségét. Eljött a halál és a bosszú órája.
2. kép
A szerencsétlen hazát azok gyászolják, akik a zsarnok elől menekülve kénytelenek voltak elhagyni azt. Macduff és Malcolm sereget vezetnek Macbeth ellen. Macduff megpróbálja megbosszulni a család halálát. Malcolm megparancsolja a harcosoknak, hogy vegyenek ágakat, és mögéjük bújva induljanak el Macbeth palotája felé.
Lady Macbeth álmos állapotba merülve bolyong a palota folyosóin, és megpróbálja lemosni a véres foltot a kezéről. Álmában, nem találva békét, újra átéli az elkövetett gyilkosságokat és bűnöket.
Macbeth elgondolkodik a sorsán, és Malcolm elleni csatára készül. Egy hírnök jelenti Lady Macbeth halálát és azt, hogy Birnam Wood továbbköltözött a kastélyba. Macbeth megriad – beteljesül-e a boszorkányok jóslata! Harcba vezeti katonáit.
A csata hevében Macbeth találkozik Macduff-fal, aki "
Zeneszerző - Giuseppe Verdi. Librettó: Francesco Maria Piave és Andrea Maffei.
Az opera premierje 1847. március 14-én volt Firenzében (La Pergola Színházban), a zeneszerző operát írt William Shakespeare azonos című tragédiája alapján.
A történet Skóciában kezdődik, 1400-ban. skót parancsnokok - Macbeth és Banquo- találkozni boszorkányokkal. Azt jósolják, hogy Macbeth fogja uralni Cawdort, majd később Skóciát. Banquo megjósolja a halált, „Nem király lesz, hanem a királyok őse”. Macbeth kétségek gyötörték: nem az ő leszármazottai lesznek királyok... A boszorkányok kísértetei eltűnnek. Megjelennek a király követei a hírrel: Cawdor Thane elárulta Skóciát, és most megölték. Címe és birtoka Macbethé. A parancsnok lelkében fellobban a hatalom iránti szomjúság. A jóslat első része beigazolódott. A boszorkányok nevetnek. Az utazók a jóslatok súlyos terhével távoznak.
Duncan király és Macbeth megérkezik a kastélyba. Kiegyensúlyozatlansága miatt Macbeth kiveszi jótevője, Duncan életét, miközben az aludt. Lady Macbeth fokozza a szenvedést, és a férjét lelki gyengeségbe kergeti. A király halálhíre elborzasztja az embereket. Átkozza a gyilkost és magát Macbethet.
A házastársak, Macbeth utasítják a bérgyilkosokat, hogy támadják meg Banquót és Flinst (a fiát). Halálosan megsebesítik az apát, de a fiúnak sikerül megszöknie.
Megtörtént a koronázás Macbeth. Képmutatóan keresgél Banquo vendégei között. Miért késik? De a következő pillanatban kényelmetlenül érzi magát: Banquo itt van! Rohadt, trónon ül. Senki sem látja őt, kivéve Macbeth. El van rémülve. Lady Macbeth vigasztalja férjét, de az újra látja a szellemet. Macbeth megőrül, ami elriasztja a vendégeket.
A kastélyban bolyongva Macbeth ismét hangokat hall. Óvják őt attól, hogy találkozzon Macduff-fel, és könyörtelenségre ösztönzik, hogy megtartsa a hatalmat. Időközben a gyilkosságokról szóló pletykák elterjedtek Skóciában. A hangok megjósolják Macbethet: egyetlen nőtől született férfi sem győzheti le. Senki sem tudja legyőzni Macbethet, amíg Birnam Wood rá nem mozdul.
Miután tudomást szerzett a történtekről, Lady Macbeth elrendeli Macduff kastélyának felgyújtását nőkkel és gyerekekkel együtt.
Csomópont zárva. Hadsereg gyülekez Anglia és Skócia határán. Az élen Malcolm, a megölt Duncan király fia áll. Macduff csatlakozik a hadsereghez, és kiadja a parancsot: mindegyik vágjon le egy ágat, és bújjon mögé, hogy elrejtőzzön az ellenség szeme elől. Lady Macbeth elveszíti korábbi erejét és akaratát. Szomnambulistaként a kastélyban bolyong, nem tudja elviselni bűnei súlyát. Vérfoltokat lát. Macbeth sereggel a határon áll. A Birnam-erdő feléje halad... Hamarosan vége lesz. Repülnek a pillanatok, és most – Macduff a véres király előtt áll. Bosszút akar állni feleségéért és gyermekeiért. Macbeth jóslatban reménykedik: egy nőtől született férfi nem fogja megölni... De Macduffot még születése előtt kivágták az anyja méhéből! Macbethet megölik. Malcolm fiatal király és a hadsereg ünnepélyes himnuszt énekelnek.
A teremtés története
Giuseppe VerdiWilliam Shakespeare munkásságát az irodalmi művészet csúcsának tartotta. Ha visszatekintünk az angol drámaíró műveinek operai újraalkotásának történeteire, világossá válik, hogy a mű minden zeneszerzőtől soha nem látott bátorságot és kitartást igényelt. Verdi volt az első, aki szinte változatlanul színre vitte Shakespeare drámáját. A librettón való munka sokáig tartott. A zeneszerző példátlan kreatív kísérlet mellett döntött. A librettót prózában írja. Aztán Francesco Maria Piave-hoz fordul, hogy fordítsa költői formára a szöveget. Néhány
Az e jeleneteket Andrea Maffei véglegesíti. Amíg a librettón és a zenén dolgoztak, a zeneszerző megfelelő operaénekeseket keresett. Érdekesség, hogy az előadók kiválasztásakor a színészi tehetséget az énekes tehetség fölé helyezte. Giuseppe Verdi énekesekkel és színházi impresszárióval levelez, felfedi a mű lényegét. Opera "Macbeth" nehéz feladatnak bizonyult minden, a gyártásban részt vevő ember számára. Érdemes megjegyezni, hogy a "Macbeth" a zeneszerző első műve, amelynek részleteire olyan nagy figyelmet fordítottak. Az opera a három korábbi opera legjobb zenei leleteit ötvözi: A két Foscari, Joan of Arc és Attila.
A premierre Firenzében került sor, nagy sikerrel. A színházak versengtek egymással, hogy szerződést kössenek rá Macbeth előadása, de Verdi néhányukra nem adott engedélyt. Beleértve a "La Scala" színházat is. Az elutasítás oka a zeneszerzőnek az volt a meggyőződése, hogy az operát elrontják a színházi átdolgozások.
Tizenhét évvel később Giuseppe Verdi a Macbeth második kiadása mellett döntött. Egyedi számokat, jeleneteket dolgoz fel, balettel egészíti ki az operát. "Macbeth" ismét leköti a zeneszerző minden figyelmét. 1865. április 21-én Párizsban a Lyric Theatre-ben a második premier. A francia közönség lelkesen fogadja az operát, de ez a változat nem válik népszerűvé. A Macbeth mindössze tíz előadást tart.
Hasonló cikkek
