Trashëgimia krijuese e Fjodor Ivanovich Tyutchev është e vogël: përbëhet nga vetëm disa artikuj gazetaresk dhe afërsisht 50 vepra poetike të përkthyera dhe 250 origjinale, shumë prej të cilave janë të pasuksesshme. Por disa nga krijimet e këtij autori janë perla të vërteta të poezisë. Natyra filozofike e teksteve të Tyutchev kontribuon në faktin se interesi për veprën e tij nuk zbehet, sepse prek tema të përjetshme. Deri më sot, këto poezi janë unike në forcën dhe thellësinë e tyre të mendimit, falë të cilave ato janë të pavdekshme.

E cila do të diskutohet në këtë artikull, si u zhvillua poeti rreth fundit të viteve 1820-1830. Kësaj periudhe i përkasin kryeveprat e veprës së tij: “Mbrëmja e verës”, “Pagjumësia”, “Kataklizma e fundit”, “Vizioni”, “Ciceroni”, “Mbrëmja e vjeshtës”, “Ujërat e pranverës” etj.

Karakteristikat e përgjithshme të poezisë

E mbushur me një mendim intensiv, pasionant dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë të mprehtë të tragjedisë së jetës, poezia e Tyutçevit shprehte me fjalë artistike gjithë mospërputhjen dhe kompleksitetin e realitetit. Pikëpamjet e tij filozofike u formuan nën ndikimin e pikëpamjeve natyrore filozofike të F. Schelling. Tekstet janë të mbushura me ankth. Natyra, njeriu, bota shfaqen në krijimet e tij në një përplasje të përjetshme të forcave të ndryshme kundërshtare. Njeriu nga natyra është i dënuar për një betejë "të pabarabartë", "të pashpresë", një luftë "të dëshpëruar" me fatin, jetën dhe veten e tij. Në veçanti, poeti gravitoi drejt paraqitjes së stuhive dhe stuhive në shpirtin dhe botën njerëzore. Imazhet e peizazhit në poezitë e tij të mëvonshme janë ngjyrosur me aromë kombëtare ruse, në kontrast me krijimet e tij të hershme.

Veçoritë e lirikës filozofike

Së bashku me E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev është përfaqësuesi më i shquar i lirikës filozofike në vendin tonë në shekullin e 19-të. Ajo pasqyrohet nga lëvizja nga romantizmi në realizëm karakteristik për poezinë e asaj kohe. Talenti i Fjodor Ivanovich, një poet që iu drejtua me dëshirë forcave kaotike të ekzistencës, ishte në vetvete diçka spontane. Lirikat filozofike të Tyutçevit në përmbajtjen e tyre ideologjike karakterizohen jo aq nga diversiteti sa nga thellësia e madhe. Vendin e fundit e zë motivi i dhembshurisë, i cili mund të gjendet në poezi të tilla si "Dërgo, Zot, gëzimin tënd" dhe "Lotët e njeriut".

Veçantia e poezisë së Tyutçevit

Kufijtë e vendosur në aftësitë njohëse njerëzore, kufizimet e njohurive njerëzore, përshkrimi i natyrës, shkrirja me të, njohja pa gëzim dhe e butë e kufizimeve të dashurisë - këto janë motivet kryesore të lirikave filozofike të Tyutchev. Një temë tjetër është motivi i parimit themelor mistik dhe kaotik të të gjitha gjallesave.

Tyutçev, tekstet filozofike të të cilit janë shumë interesante, është vërtet një poet origjinal dhe unik, për të mos thënë i vetmi në të gjithë letërsinë. E gjithë poezia e tij pasqyrohet në këtë përthyerje. Për shembull, poezitë "Oh, shpirti im profetik", "Nata e shenjtë", "qielli i natës", "Zërat e natës", "Çmenduria", "Dita dhe nata" e të tjera përfaqësojnë një filozofi unike poetike të shëmtisë elementare, kaosit dhe çmenduri. Si jehona e dashurisë, ashtu edhe përshkrimet e natyrës përshkohen nga ky autor me vetëdijen se pas gjithë kësaj fshihet një thelb misterioz, fatal, i tmerrshëm, negativ. Prandaj, reflektimi filozofik i Fyodor Ivanovich është gjithmonë i mbushur me trishtim, admirim për fatin dhe vetëdije për kufizimet e tij.

Periodizimi i krijimtarisë së Fyodor Ivanovich Tyutchev

Mësimi "Lirika filozofike e Tyutchev" në shkollë zakonisht fillon me periodizimin e veprës së tij. Duke folur për këtë, mund të vërejmë fazat e mëposhtme në zhvillimin e poezisë së këtij autori.

Periudha 1 - 20s. Kjo është periudha fillestare. Poezitë e Fjodor Ivanovich në këtë kohë ishin kryesisht spekulative dhe konvencionale. Sidoqoftë, tashmë në vitet 1820, poezia e autorit u mbush gradualisht me mendimin filozofik. Tema kryesore: shkrirja e gjithçkaje së bashku - filozofia, natyra dhe dashuria.

Periudha e dytë - 30-40. Në këtë kohë, Fjodor Ivanovich vazhdon të jetë një poet i mendimit. Temat e natyrës dhe dashurisë janë ende aktuale në punën e tij, por ato përmbajnë motive shqetësuese. Ato janë të shprehura me ngjyra dhe thekse të ndryshme, për shembull në poezi me temën e bredhjes (“Nga skaji në skaj...”, etj.).

Periudha e 3-të - 1850-1860. Ka një thellim të motiveve ankthioze, të cilat zhvillohen në një perceptim të pashpresë dhe të zymtë të jetës.

Tyutchev, tekstet filozofike të të cilit ishin shumë të forta, të cilat u njohën nga shumë bashkëkohës, nuk u interesua kurrë për botimin e veprave të tij. Grupi i parë i madh i krijimeve të tij u botua me ndihmën e I. S. Gagarin në Sovremennik të Pushkinit në 1836-37. Botimi tjetër i madh lidhet gjithashtu me Sovremennik, ishte në 1854, numri u përgatit nga I. S. Turgenev. 1868 - botimi i fundit jetësor i veprave. Dhe përsëri Tyutçev hiqet nga përgatitja e tij;

Paradoksi i personalitetit dhe krijimtarisë së Tyutçevit

Ky autor nuk shkroi kurrë në zhanret në të cilat shkrimtarët e kohës së tij krijuan veprat e tyre. Ai e donte më shumë prozën se poezinë. Fyodor Ivanovich e vlerësoi Lev Nikolaevich Tolstoy herët dhe ishte një tifoz i Turgenev.

Shumë studiues ishin të interesuar për lirikat filozofike të Tyutçevit. Një ese mbi këtë temë është shkruar, për shembull, nga F. Cornilo. Në librin "Tyutchev. Poet-filozof" autori i merr thëniet e Fjodor Ivanovich nga letrat dhe i përdor ato për të ndërtuar një sistem të pikëpamjeve të tij. Por nga të njëjtat të dhëna mund të nxirren mendime të tjera, diametralisht të kundërta. Njerëzit që e njihnin Tyutçevin nga afër vunë re se ai u shkaktoi atyre hutim (shih deklaratat e I. S. Aksakov, dhëndrit të poetit dhe letrat nga vajza e tij Anna). Personaliteti i Fyodor Ivanovich karakterizohej nga dualiteti: ai përpiqet të jetë vetëm, por në të njëjtën kohë ai ka frikë prej tij. Karakteri i autorit pasqyrohet, veçanërisht, nga tema filozofike në tekstet e Tyutchev.

Ndikimi i origjinës dhe mjedisit në tekstet e Tyutçevit

Fyodor Ivanovich lindi në pasurinë Ovstug, që ndodhet në rrethin Bryansk, në një familje me prindër të varfër. Në shtëpinë e prindërve të mi flisnin frëngjisht. Nëna e poetit ishte shumë e devotshme, kështu që ai mësoi herët të folurit arkaik. Trajnimi i poetit të ardhshëm u zhvillua nën drejtimin e S. E. Raich në Moskë. Ky njeri ishte një profesor dhe një poet mediokër që ishte pjesë e grupit poetik të Moskës: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Ideali i tyre ishte një poet-shkencëtar, dhe në mendjen e tyre poezia është vetëm fryt i punës së palodhur.

Fjodor Ivanovich filloi të shkruante poezi shumë herët. Poeti krijoi veprat e tij të hershme në Mynih. Ai i dërgoi në Rusi dhe i botoi në almanakët e botuar nga Raich. Emri i Tyutchev në atë kohë ndizet midis poetëve të vegjël.

Vendi i Tyutçevit në procesin letrar

Fyodor Ivanovich është, si të thuash, jashtë letërsisë, pasi ai nuk i përkiste asnjë kampi letrar dhe nuk mori pjesë në mosmarrëveshje.

Epoka e Karamzin parashtroi kundërshtimin e mëposhtëm: poet-amator - poet-shkencëtar. Në të, Tyutchev i përkiste më tepër të parit.

Ndryshe nga përfaqësuesit e rrethit të Moskës, poeti amator bën një jetë të vetmuar, ai është një përtaci, një injorant, një epikurian dhe nuk duhet t'i shërbejë askujt. “Përtacia” është një person që ka ndërprerë traditën, me një përkushtim themelor ndaj inovacionit krijues.

Fyodor Ivanovich shpesh krahasohet me një poet tjetër rus - Afanasy Afanasyevich Fet. Dhe kjo nuk është rastësi. Filozofi dhe Tyutchev kanë shumë të përbashkëta. Afanasy Afanasyevich është një impresionist, bota e tij është një botë mbresash momentale: erëra, tinguj, ngjyra, dritë, duke u kthyer në diçka tjetër, në reflektime mbi ekzistencën. Tyutchev gjithashtu lidhet shpesh me Baratynsky për shkak të temës së përbashkët (tekstet filozofike), por bota e tij përpiqet për paqartësi dhe terminologji, gjë që nuk mund të thuhet për Fyodor Ivanovich.

bota e Tyutçevit

Çdo pamje përmbledhëse e botës së Tyutçevit, veçanërisht ajo e krijuar nga ditarë, letra ose si rezultat i një analize të trashëgimisë së tij krijuese, është e kushtëzuar. Fjodor Ivanovich ka nevojë për një sistem për të shpëtuar prej tij. Horizontet e teksteve të tij zgjerohen me projeksionin e njëkohshëm të disa pamjeve.

Sipas Tynyanov, ky autor ishte një poet me formë të shkurtër, ndryshe nga paraardhësit e tij-mësuesit (Trediakovsky, Bobrov). Në fakt, Fjodor Ivanovich pranon traditën evropiane të shkrimit të poezive të shkurtra në mënyrë selektive dhe pjesërisht, duke e transformuar ndjeshëm atë.

Qendra e botëkuptimit të poetit është ndjenja e ekzistencës/mosekzistencës. Si në poezi ashtu edhe në letra, Fjodor Ivanovich përsëri dhe përsëri i kthehet çështjes së brishtësisë së jetës. Sistemi artistik i poetit bazohet në kundërshtimet prani/mungesë, realitet/irrealitet, hapësirë/kohë.

Siç e kemi vërejtur tashmë, Tyutchev ka frikë nga ndarja. Ai e urren hapësirën, duke thënë se ajo “na gllabëron”. Prandaj poeti i mirëpret me ngrohtësi hekurudhat për të ata janë fituesit e hapësirës.

Në të njëjtën kohë, ka shumë poezi nga Tyutchev kushtuar hapësirës. Një prej tyre është "Në rrugën e kthimit", krijuar në 1859. Në këtë vepër poeti ka njëkohësisht etje për ekzistencë dhe ndjenjën e brishtësisë së saj dhe nga ana tjetër mendimin e shkatërrimit. Tyutchev, tekstet filozofike të të cilit nuk janë të thjeshta, nuk u ndje plotësisht i gjallë. Fjodor Ivanovich e krahason personalitetin e tij me një shtëpi, dritaret e së cilës janë të mbuluara me shkumës.

Të qenit, pra, për këtë autor është baza e gjithçkaje. Por një aspekt tjetër i ekzistencës, i kundërt me të, është gjithashtu i rëndësishëm - shkatërrimi i vetvetes, shkatërrimi (dashuria, për shembull, është vetëvrasje). Në këtë drejtim, poema "Binjakët" është interesante, rreshti i fundit i së cilës është "vetëvrasja dhe dashuria!" - bashkon këto dy koncepte në një tërësi të pandashme.

Në botën e Tyutçevit, prania e një kufiri është e rëndësishme: një vijë, një vijë, njëkohësisht pengon dhe organizon. Ideja e asgjësimit si lajtmotiv organizon të gjithë ciklin "Denisyev", i cili ndërthur dashurinë e Tyutçevit dhe lirikat filozofike.

Koncepti i "vdekjes" për poetin është shumë i shumëanshëm. Tyutchev nga brenda rimon me dashurinë. Tekstet filozofike, poezitë e ndërtuara mbi kontrast, në veçanti, janë një botë e tërë. Një botë me kufij dhe mbivendosje. Një strofë kombinon dritën dhe hijen. Kjo është tipike, për shembull, për fillimin e poezisë "Ujërat e pranverës". Aty thuhet se në fusha ka ende borë, por tashmë ujërat po bëjnë zhurmë.

Është interesante që L. V. Pumplyansky e konsideroi Tyutchev një përfaqësues të Baudelaireizmit. Bukuria estetike e vdekjes përshkruhet në poezinë "Mal"aria" (e përkthyer si "Ajri i ndotur"). Sistemi i kësaj vepre përmban negative dhe pozitive: një botë të bukur (aroma e trëndafilave, përrenjtë kumbues, një qiell transparent) është në të njëjtën kohë një botë vdekjeje.

Për Tyutchev, ekzistenca është një realitet i menjëhershëm momental që i reziston shkatërrimit. Në këtë kuptim, është në polin e kundërt të konceptit të "kohës", pasi gjithçka që ka kaluar është gjithçka që ka vdekur. Por ka edhe fuqi të veçantë- kujtesa (nuk është rastësi që i kushtohen kaq shumë poezi). Tekstet filozofike në veprat e Tyutchev zbulojnë këtë temë në detaje të shkëlqyera.

Motivi i kujtesës në tekstet e Tyutçevit

Poeti ka një qëndrim të dhimbshëm ndaj kujtesës, i cili karakterizohet nga shumë imperativa: "Kujto!", "Kujto!" etj. Ajo mund të ringjallë të kaluarën, por kjo nuk e bën më reale. Në letrat e tij, poeti vazhdimisht përmend se nuk i pëlqen të kujtojë, sepse mendon se kujtesa është joreale. Me t'u kthyer në Rusi nga Gjermania pas njëzet vitesh mungesë, ai takoi të njohurit e tij të vjetër dhe kjo përplasje e dijes dhe e vizionit me kujtimet ishte e dhimbshme për poetin.

Për Tyutchev, bota e kujtesës është e dyfishtë: është e tmerrshme dhe poetike në të njëjtën kohë (pasi ajo që është reale në të kaluarën nuk është aq reale në të tashmen).

Sa më të palëvizshme të jenë gjërat, aq më qartë mund të dëgjohet rënkimi, zhurma e kohës. Ashtu si jeta, vdekja rrjedh. E tashmja është e brishtë, por e shkuara jo, sepse është vetëm një hije. Por edhe sot mund ta shohim si një hije të së shkuarës. Kështu, e vërteta është në hije. Qenia nuk mund të ekzistojë pa një hije, beson Tyutchev. Lirika filozofike, poezi kushtuar ekzistencës (në veçanti, ky është motivi më i rëndësishëm i jetës dhe vdekjes, jo vetëm njerëzore, por edhe e gjithë botës. Tyutchev parashikon që një ditë do të vijë fundi i natyrës, toka do të mbulohet me ujëra , në të cilën do të shfaqet "fytyra e Zotit".

Hapësira dhe peizazhi në veprën e poetit

Pranë kohës, Fjodor Ivanovich ka hapësirë, por është pikërisht koha në kuptimin hapësinor. Është vetëm një tkurrje dhe zgjerim i vazhdueshëm. Ekziston edhe diçka tjetër - shtëpiake (horizontale). Duhet të kapërcehet si negative, antinjerëzore, beson Tyutçev. Lirikat filozofike analizojnë hapësirën nga ana tjetër. E drejtuar lart, drejt pafundësisë, vlerësohet gjithmonë pozitivisht. Por edhe më i rëndësishëm është drejtimi në rënie, pasi aty është thellësia e pafundësisë.

Peizazhi dhe lirika filozofike e Tyutçevit kanë karakteristikat e veta. Në peizazhin e poetit përballen qartë malet dhe fushat. Hapësira e sheshtë është e frikshme dhe e tmerrshme. Poeti është i lumtur që ka ende male në botë (“Në rrugën e kthimit” tema e muzikalitetit të tyre zë një vend të veçantë në peizazhin e këtij autori.

Motivi i rrugës në veprat e Fyodor Ivanovich Tyutchev

Tekstet filozofike të F.I. Tyutchev përfshijnë këtë motiv. Në poezinë “Endacak” shfaqet një rrugë dhe nuk është aspak metaforike në veprën “Unë jam luteran, e dua adhurimin” identifikohet me një pikë: të qenit në një pikë të caktuar të rrugës është; e vetmja gjë.

Për Tyutchev, të gjitha llojet e takimeve dhe datave janë jetë, dhe ndarja është vdekje. Rruga do të thotë të largohesh. Edhe pse i lidh këto dy pika, e ndan atë nga e para, prandaj është caktuar negativisht.

Sistemi filozofik në veprat e Tyutçevit

Siç mund ta shihni, bota e Tyutçevit është mjaft komplekse. Megjithatë, kjo nuk e bën atë josistematik. Përkundrazi, ai bazohet në një unitet të thellë semantik, që kuptohet si lidhje dhe diversitet. Kjo pasqyrohet në shumë vepra. Kështu, në poezinë "Endatari" ekziston ideja e unitetit (Endacaki dhe Zeusi) dhe uniteti i diversitetit. Bota, e lëvizshme për udhëtarin, është e palëvizshme për Zeusin. Ai është i pasur me diversitet dhe përfaqëson një unitet të bashkuar, ku kontrastet bëjnë një tërësi. Megjithatë, në një sërë poezish të tjera, ky bashkim vlerësohet negativisht dhe ka shenja të një bote të shkatërruar, të vdekur. Ajo që nënkupton plotësinë, pasurinë, është gjithashtu shkatërrim.

Pra, lirikat filozofike të F. I. Tyutchev karakterizohen nga fakti se fjalët kryesore ndonjëherë kanë vlerësim dhe semantikë të kundërt. Për çdo koncept kyç, ky poet ka një sërë kuptimesh. Çdo vepër e Fjodor Ivanovich është ndërtuar pikërisht si një errësim i mendimit dhe jo si sqarim i tij. Koncepti mund të nënkuptojë edhe vdekjen edhe jetën.

Profeci

Tema e profecisë është e rëndësishme në Noh dhe ajo zbulohet në një mënyrë të veçantë. Por këto nuk janë parashikimet e Pushkinit apo shikuesit biblik - këto janë profecitë e Pythia. Duhet të ketë një ndërmjetës midis saj dhe njerëzve, me fjalë të tjera, një prift. Poeti merr një pozicion rrëshqitës: ai është ose prift ose Pythia. Tyutchev ndonjëherë u jep interpretime profecive, por ato, si ato priftërore, nuk janë aspak të paqarta dhe jo plotësisht të qarta. Lexuesi duhet të mendojë në mënyrë të pavarur, të interpretojë (si në lashtësi).

Paqja dhe poezia

Për Fjodor Ivanovich, bota është një mister, dhe poezia është dyfish një mister. Është mëkatare sepse sipas autorit dyfishon mëkatësinë e tokës. Enegjëza mund të zgjidhet, por ju ende duhet të jeni në gjendje ta bëni atë. Realitetet e poetit janë emblema (d.m.th., ato interpretohen pa mëdyshje), dhe jo simbole (me shumë vlera). Edhe pse duhet theksuar se vetë kuptimi është shumësi. Tyutchev sugjeron që vetë bota është një mister, ka kuptim, kuptim. Bota u krijua nga dikush. Por nga kush? Le të marrim poezinë e Tyutçevit "Jo çfarë mendon ti, natyrë...". Kjo tregon se natyra ka kuptim. Bota na flet, por jo të gjithë e dëgjojnë. Zanafilla është një fjalë e thënë nga dikush për dikë. Por njerëzit nuk mund ta kuptojnë këtë gjuhë të çuditshme dhe mbeten shurdh-memecë (“Natyra është një sfinks...”, shkruar më 1869 etj.).

Tekstet filozofike të Tyutçevit u diskutuan shkurtimisht në këtë artikull. Gjatë shkrimit të tij u përdorën vëzhgimet e një kritiku të famshëm letrar. Ju mund t'i drejtoheni veprave të tij dhe të plotësoni njohuritë tuaja duke vënë në dukje disa veçori të tjera të lirikave filozofike të Tyutchev që nuk diskutohen në këtë artikull. Ju gjithashtu mund të përdorni burime të tjera për të studiuar veprën e Fyodor Ivanovich, për shembull, librin e Irina Ilyinichna Kovtunova "Ese mbi gjuhën e poetëve rusë", në të cilin mund të gjeni një kapitull kushtuar veprës së Tyutchev. Ose kthehuni te libri "Jeta dhe vepra e Tyutçevit" botuar në vitin 1962, shkruar nga Kirill Vasilyevich Pigarev. Ne u përpoqëm, edhe pse shkurt, por sa më shkurt, të trajtojmë temën e dhënë.

; Shumica e poezive që përbënin famën e tij u botuan në Pushkin bashkëkohore në 1836–1838, por rishikimi i parë kritik i poezisë së tij duhej të priste deri në vitin 1850, kur ai u "zbulua" nga Nekrasov, dhe papritmas u bë e qartë se Tyutchev ishte një poet i shquar. Njohja erdhi pak para se i gjithë interesi për poezinë të fillonte të zhdukej, dhe vetëm disa e nderuan Tyutchev në fund të shekullit, kur Soloviev dhe simbolistët e ngritën përsëri në mburojë. Sot ai njihet pa rezerva si një nga tre poetët më të mëdhenj rusë dhe ndoshta shumica e lexuesve të poezisë e vendosin atë, në vend të Lermontovit, në vendin e dytë pas Pushkinit.

Portreti i Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Artisti S. Alexandrovsky, 1876

Nga ana gjuhësore, Tyutchev është një fenomen kurioz. Në jetën private dhe zyrtare fliste dhe shkruante vetëm në frëngjisht. Të gjitha letrat e tij, të gjithë artikujt politikë u shkruan në këtë gjuhë dhe të gjitha mendjelehtësitë e tij të famshme u folën në të. As gruaja e tij e parë dhe as e tij e dytë - të huajt - nuk flisnin rusisht. Me sa duket, ai përdori gjuhën ruse vetëm në poezi. Nga ana tjetër, poezitë e tij të pakta franceze janë kryesisht xhingla dhe nuk japin absolutisht asnjë ide se çfarë poeti i madh ishte ai në rusisht.

Fedor Ivanovich Tyutchev. Video

Stili i Tyutçevit është më arkaik se ai i Pushkinit dhe Zhukovskit, dhe, me përjashtim të mësuesit të tij Raich, të vetmit poetë rusë që ndikuan mbi të ishin klasikët e shekullit të 18-të Derzhavin dhe Lomonosov, shtysa oratorike e të cilëve është lehtësisht e dallueshme në shumë nga poezitë e Tyutçevit. . Stili i tij arriti pjekurinë relativisht herët dhe vetëm disa poezi të botuara në 1829 tregojnë tiparet kryesore të tij. Rreth kësaj kohe, poezia e Tyutchev përfaqëson një tërësi të vetme (pa llogaritur poezitë e tij politike, si dhe poezitë që lidhen me "dashurinë e fundit") dhe mund të konsiderohet jashtë çdo periudhe kronologjike. Numri më i madh i poezive të tij më të mira janë shkruar në dekadën e 1830-1840.

Poezia e Tyutçevit është metafizike dhe bazohet në panteist kuptimi i universit. Siç ndodh me çdo poet metafizik, filozofia e Tyutçevit nuk mund të shkëputet nga forma e saj poetike pa e privuar atë nga çdo kuptim. Por diçka mund të thuhet për karakteristikat e tij kryesore. Është thellësisht pesimiste dhe dualiste – madje të kujton Zoroastrianizmin ose Manikeizmin. Për Tyutchev ekzistojnë dy botë - Kaosi dhe Hapësira. Kozmosi është një organizëm i gjallë i Natyrës, një qenie individuale pulsuese, por realiteti i tij është dytësor dhe më pak domethënës në krahasim me Kaosin - realiteti real, në të cilin Kozmosi është vetëm një shkëndijë e lehtë, e rastësishme e bukurisë së renditur. Kjo filozofi dualiste është formuluar aq qartë sa një tekst shkollor në poezinë e tij " Ditën dhe natën ».

Tyutçev. Ditën dhe natën

Kontrasti midis Hapësirës dhe Kaosit, i simbolizuar në Dita dhe Nata, është tema kryesore e poezisë së Tyutçevit. Por Kozmosi, universi bimor, megjithëse jeta e tij në barkun e Kaosit është e brishtë, si qenia më e lartë dhe më e madhe i kundërvihet vogëlsisë dhe dobësisë së ndërgjegjes individuale. Kjo temë gjen shprehjen e saj retorike (që të kujton fort parafrazën e famshme të Derzhavinit të Psalmit 82) në një poezi të mrekullueshme që fillon me fjalët: " Jo si mendon ti, natyra..." (1836). Ky është një nga predikimet më elokuente dhe më koncize në vargje të shkruara ndonjëherë. Përndryshe, ajo shprehet në shumë "fragmente për natyrën". Shumica e tyre janë shumë të shkurtra, jo më shumë se tetë deri në dymbëdhjetë vargje. Një nga më të gjatat Vilë italiane(1838), e bukur në braktisjen e saj nga njerëzit, e rrëmbyer nga njeriu nga Natyra - dhe e shqetësuar përsëri nga pushtimi i njeriut:

...Dhe hymë brenda... gjithçka ishte kaq e qetë!
Gjithçka ka qenë kaq e qetë dhe e errët për shekuj!..
Burimi gurgullonte... Qetë dhe harmonike
Qiparisja e fqinjit shikonte nga dritarja.

Papritur gjithçka u ngatërrua: dridhje konvulsive
Ai vrapoi nëpër degët e selvisë;
Shatërvani ra në heshtje - dhe një llafe e mrekullueshme,
Si në ëndërr, ai pëshpëriti në mënyrë të paqartë.

Çfarë është kjo, mik? Ose një jetë e keqe nuk është e kotë,
Ajo jetë - mjerisht! - çfarë rridhte në ne atëherë,
Ajo jetë e keqe, me nxehtësinë e saj rebele,
A e keni kaluar pragun e çmuar?

Dy elemente të stilit të Tyutçevit, retorik dhe klasik, nga njëra anë, dhe romantiko-figurativ, nga ana tjetër, janë të përziera në poezitë e tij në përmasa të ndryshme. Ndonjëherë romantiku, i ngopur me imazhe të guximshme vizionare, merr pothuajse liri të plotë. Kjo është ajo që ndodh në një poezi të mahnitshme Ëndërroj në det(1836), e pakrahasueshme me asgjë në gjuhën ruse në bukurinë e saj të egër, e ngjashme me poezitë më të mira të Coleridge në pasurinë dhe pastërtinë e vizionit të saj romantik. Por edhe këtu, saktësia e imazheve të çuditshme dhe të ethshme të kujton shkollimin klasik të Tyutçevit.

Në poezitë e tjera mbizotëron elementi klasik, oratorik, mendor, si në të përmendurat Jo çfarë mendoni, natyrë dhe në më të famshmin, ndoshta nga të gjitha Silentium(1833), e cila fillon me fjalët:

Hesht, fshihu dhe fshihu
Dhe mendimet dhe ëndrrat tuaja;

dhe përfshin linjën e famshme:

Një mendim i folur është një gënjeshtër.

Në poezi të tilla, vizioni romantik dallohet vetëm nga pasuria dhe shkëlqimi i disa shprehjeve dhe nga dizajni tingullor artistik. Tekstet e dashurisë së Tyutçevit nga epoka e marrëdhënies së tij me Denisevën janë po aq të bukura sa edhe poezitë e tij filozofike dhe poezitë për natyrën, por ato kanë më shumë mprehtësi dhe pasion. Kjo është poezia më e thellë, më delikate dhe prekëse e dashurisë tragjike në gjuhën ruse. Motivi i saj kryesor është dhembshuria e dhimbshme për gruan që u shkatërrua nga dashuria e saj dërrmuese për të. Poezitë e shkruara pas vdekjes së saj janë më të thjeshta dhe më të drejtpërdrejta se çdo gjë që ai ka shkruar më parë. Këto janë klithma ankthi dhe dëshpërimi me gjithë thjeshtësinë e tyre poetike.

Poezia politike e Tyutçevit dhe poezitë e tij "në rast", të cilat përbëjnë rreth gjysmën e veprave të tij të mbledhura, janë të cilësisë më të ulët se gjysma tjetër. Ata nuk shfaqën tiparet më të larta të gjeniut të tij, por disa janë shembuj të shkëlqyer të elokuencës poetike, dhe të tjerët janë po aq shembuj të shkëlqyer të zgjuarsisë poetike. Një poezi e hershme për kapjen e Varshavës është e krahasueshme për nga fisnikëria dhe kompleksiteti i ndjenjave politike me atë të Pushkinit. Napoleoni, dhe poezinë Për Vitin e Ri 1855 lexohet si një profeci e frikshme dhe madhështore. Shumica e poezive të mëvonshme politike (pas 1848) janë nacionaliste dhe konservatore në frymë, dhe shumë (veçanërisht pas 1863, kur Tyutchev filloi të shkruante më shumë se më parë) janë pak më shumë se gazetari me rimë. Por edhe kjo ideologji e vrazhdë nuk e pengoi atë të krijonte një kryevepër të tillë si Me mbërritjen e Arqidukës së Austrisë për funeralin e Nikollës I– një invektiv lirik brilant, vargje të fuqishme të frymëzuara nga indinjata.

Tyutchev ishte i famshëm për zgjuarsinë e tij, por epigramet e tij në prozë ishin në frëngjisht dhe ai rrallë arrinte të kombinonte zgjuarsinë e tij me artin e vargjeve ruse. Por ai la disa kryevepra të shkruara me një humor më serioz, si kjo poezi për një shërbesë kishtare luterane (1834):

Unë jam një luteran dhe e dua adhurimin.
Rituali i tyre është i rreptë, i rëndësishëm dhe i thjeshtë -
Këto mure të zhveshura, ky tempull bosh
E kuptoj mësimin e lartë.

Nuk e sheh? Duke u përgatitur për rrugën,
Kjo është hera e fundit që do të keni besim:
Ajo nuk e ka kaluar ende pragun,
Por shtëpia e saj tashmë është bosh dhe bosh.

Ajo nuk e ka kaluar ende pragun,
Dera nuk është mbyllur ende pas saj ...
Por ka ardhur ora, ka goditur... Lutuni Zotit,
Hera e fundit që lutesh është tani.

(1 opsion)

Ne njihemi përsëri me poezinë e Fyodor Ivanovich Tyutchev Shkolla fillore, dhe kryesisht këto janë poezi për natyrën, tekste peizazhi. Për disa, Tyutchev mbetet një këngëtar i natyrës. Por gjëja kryesore e tij nuk është imazhi, por kuptimi i natyrës - lirika natyrore filozofike, dhe tema e tij e dytë është jeta e shpirtit njerëzor, intensiteti i ndjenjës së dashurisë. Heroi lirik, i kuptuar si një unitet i personalitetit, i cili është edhe objekt dhe subjekt i të kuptuarit lirik, nuk është tipik për Tyutchev. Uniteti i teksteve të tij jep një ton emocional - një ankth i paqartë i vazhdueshëm, pas të cilit fshihet një ndjenjë e paqartë, por e vazhdueshme e përfundimit universal që po afrohet. Së bashku me skicat emocionalisht neutrale të peizazhit, natyra e Tyutçevit është katastrofike dhe perceptimi i tij është tragjik.

Një lirik i shquar rus, ai ishte në të gjitha aspektet e kundërta e bashkëkohësit të tij dhe pothuajse në të njëjtën moshë me Pushkinin, i cili ishte i huaj, para së gjithash, me traditën në të cilën mbështetej Tyutchev: idealizmi gjerman, ndaj të cilit Pushkin mbeti indiferent dhe arkaizmi poetik i shekujve 18 - fillimi i 19-të (kryesisht Derzhavin), me të cilin Pushkin zhvilloi një luftë letrare të papajtueshme.

Edhe pse Pushkin botoi në Sovremennik-un e tij në vitin e fundit të jetës së tij një përzgjedhje të madhe poezish nga një poet i panjohur atëherë, i cili ishte në shërbimin diplomatik në Gjermani, nuk ka gjasa që atij t'i pëlqejnë vërtet ato. Edhe pse kishte kryevepra të tilla si "Vizioni", "Pagjumësia", "Si e mbështjell oqeani globin", "Kataklizma e fundit", "Ciceroni", "Për çfarë po bërtet, era e natës?..."

Po, nëse Pushkin mori titullin shumë të thellë dhe të drejtë të "diellit të poezisë ruse", atëherë Tyutchev, natyrisht, është një poet i natës.

Natën, vizioni i brendshëm profetik i poetit të zgjuar hapet dhe pas paqes së natyrës së ditës, ai sheh elementin e kaosit, të mbushur me fatkeqësi dhe kataklizma. Ai dëgjon heshtjen universale të një jete të braktisur, jetimore (në përgjithësi, jeta njerëzore në tokë për Tyutchev është një fantazmë, një ëndërr) dhe vajton afrimin e orës së fundit universale:

Dhe jeta jonë qëndron para nesh,

Si një fantazmë, në buzë të tokës.

Oh, mos i këndoni këto këngë të frikshme

Për kaosin e lashtë, për vendasin!

Poeti sjell në mendje "erën e natës", por e vazhdon poezinë kështu:

Sa lakmitare është bota e shpirtit natën

Dëgjon historinë e të dashurit të tij!

Një dual i tillë është i natyrshëm: në fund të fundit, në shpirtin e njeriut ka të njëjtat stuhi, "nën to (d.m.th., nën ndjenjat njerëzore) po trazon kaosi", i njëjti "i dashur" si në botën që rrethon poetin.

Jeta e shpirtit njerëzor përsërit dhe riprodhon gjendjen e natyrës - mendimi i poezive të ciklit filozofik dhe antropologjik: "Ciceroni", "Si mbi hirin e nxehtë", "Shpirti im është një Elysium hijesh", "Jo çfarë ti mendon, natyrë!...”, “Lotët” njeriu”, “Valga dhe mendimi”, Dy zëra Në jetën e njeriut dhe të shoqërisë ka të njëjtat stuhi, natë, perëndimi i diellit, mbretëron shkëmbi”. poema “Cicero” me formulën e famshme:

Lum ai që e ka vizituar këtë botë

Momentet e tij janë fatale.

Që këtej vjen ndjenja e mprehtë e fundshmërisë së ekzistencës ("Si mbi hirin e nxehtë"), njohja e mungesës së shpresës dhe skepticizmit dhe stoicizmit ("Dy zëra"). Është e pamundur të shprehësh të gjitha këto, dhe veçanërisht të kuptohesh dhe dëgjohesh nga njerëzit ("Jo çfarë mendon ti, natyrë", "Shpirti im është një Elysium i hijeve"), në këtë Tyutchev ndjek idenë e përhapur romantike të ​pakuptueshmërinë themelore të njohurive të poetit për turmën.

Dashuria është po aq katastrofike dhe katastrofike për një person ("Oh, sa vrastare duam", "Paracaktimi", " dashuria e fundit"). Ku i mori Tyutçevi gjithë këto "pasione fatale"? Ato u përcaktuan nga epoka e kataklizmave të mëdha socio-historike në të cilat jetoi dhe punoi poeti. Le të theksojmë se periudhat e veprimtarisë krijuese të Tyutçevit ndodhën në kthesën e shek. Vitet 2030, kur aktiviteti revolucionar dhe në Evropë dhe në Rusi, reaksioni i Nikolaevit filloi të binte dhe u vendos, dhe në fund të viteve 40, kur një valë revolucionesh borgjeze përfshiu përsëri Evropën.

Le të shqyrtojmë poezinë "Unë jam një luteran, e dua adhurimin", e datës 16 shtator 1834. Çfarë e tërhoqi të krishterën ortodoks Tyutçev në besimin e protestantëve gjermanë, pasues të themeluesit të reformës evropiane, Martin Luterit? Ai pa në atmosferën e adhurimit të tyre një situatë të një fundi universal aq afër shpirtit të tij:

Duke u përgatitur për rrugën,

Kjo është arsyeja pse shtëpia e saj është kaq "bosh dhe e zhveshur" (dhe në strofën e parë - "Këto mure të zhveshura, ky tempull bosh").

Në të njëjtën kohë, në këtë poezi Tyutchev shprehu me forcë të mahnitshme kuptimin e çdo feje: ajo përgatit një person, shpirtin e tij për largimin e tij përfundimtar. Në fund të fundit, vdekja nga pikëpamja fetare është e mirë: shpirti kthehet në barkun e tij hyjnor, nga i cili doli në lindje. Një i krishterë duhet të jetë i gatshëm për këtë në çdo kohë. Ai shkon në tempullin e Perëndisë për të përgatitur shpirtin e tij për këtë. Filozofia e besimit ka gjetur një stil që përputhet me të.

Në kompozimin e një poezie shumë të vogël (tre katërkatërshe pentametri jambik), vëmendjen e tërheqin elemente sintaksore homogjene, sinonime, me ndihmën e të cilave poeti sqaron dhe shpjegon mendimin e tij: “Rituali i tyre është i rreptë, i rëndësishëm dhe i thjeshtë”; “Këto mure të zhveshura, ky tempull bosh”; "Por ora ka ardhur, ka goditur." Ekziston gjithashtu një përsëritje - rreshti i tretë i së dytës dhe i parë - i strofës së tretë: "Ajo nuk e ka kaluar ende pragun".

Dhe në përgjithësi këtu ka shumë paralelizma sintaksorë, gjë që tregon natyrën oratorike, publike të arsyetimit të poetit për fenë. Por veçanërisht efektive dhe të ngarkuara me kuptim janë dy transferime poetike (enjambment), të cilat shpjegohen në strofën 2:

Nuk e sheh? Duke u përgatitur për rrugën,

Kjo është hera e fundit që do të keni besim.

Dhe duke urdhëruar, urdhëruar dhe në të njëjtën kohë duke u përgjëruar në strofën e fundit:

Por ka ardhur ora, ka goditur... Lutuni Zotit,

Hera e fundit që lutesh është tani.

Mund të duket se talenti dhe trashëgimia krijuese e poetit, me gjithë famën e tij në dukje, shpesh humbet disi midis emrave të tjerë, më të ndritur. Por duhet vetëm të shikojmë nga afër, dhe imazhi poetik i Tyutchev - një shpirt i shqetësuar, kërkues, nderues - shfaqet para nesh në të gjithë thellësinë, tragjedinë dhe bukurinë e pashpjegueshme.

(Opsioni 2)

Në vitet 1850-1860. krijohen veprat më të mira të teksteve të dashurisë së Tyutçevit, mahnitëse me të vërtetën psikologjike në zbulimin e përvojave njerëzore. F.I. Tyutchev është një poet i dashurisë sublime. Një vend të veçantë në veprën e poetit zë një cikël poezish kushtuar E. A. Denisyeva. Dashuria e poetit ishte dramatike. Të dashuruarit nuk mund të ishin së bashku, dhe për këtë arsye dashuria perceptohet nga Tyutchev jo si lumturi, por si një pasion fatal që sjell pikëllim. Tyutchev nuk është një këngëtar i dashurisë ideale - ai, si Nekrasov, shkruan për "prozën" e tij dhe për ndjenjat e tij: dashuria për atë që është më e dashur kthehet papritur në mundim. Por ai argumenton se është e rëndësishme të kuptoni të dashurin tuaj, ta shikoni veten me sytë e tij dhe të keni frikë nga kryerja e veprimeve të nxituara në marrëdhënien tuaj me të dashurin tuaj:

Oh, mos më shqetëso me një qortim të drejtë!

Më beso, nga ne të dy, e jotja është pjesa e lakmueshme:

Ju dashuroni sinqerisht dhe me pasion, dhe unë -

Të shikoj me bezdi xheloze.

Në këtë poezi mund të shihni mundimin e poetit për shkak të kësaj dashurie "të paligjshme". Poetin e mundon zbrazëtia e shpirtit të vet. Tyutçev e konsideronte egoizmin si sëmundjen e shekullit, ai kishte frikë nga manifestimet e tij. Në këtë poezi, një grua do "sinqerisht dhe me zjarr" dhe një burrë e njeh veten vetëm si një "idhull të pajetë" të shpirtit të saj:

Çfarë lutesh me dashuri,

Çfarë, si u kujdesët për një faltore,

Fati për kotësinë njerëzore

Ajo më tradhtoi për të më qortuar.

Turma hyri, turma hyri brenda

Në shenjtëroren e shpirtit tënd dhe padashur u ndjeve të turpëruar

Dhe sekretet dhe sakrificat në dispozicion të saj ...

Në lirikat intime të Tyutçevit lind një njohje e dhimbshme e papajtueshmërisë së së bukurës me të keqen e ekzistencës.

Bashkë me dashurinë, poeti përjetoi melankolinë, pashpresën e situatës dhe parandjenjën e vdekjes.

Oh, sa vrastare duam,

Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve

Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,

Çfarë është e dashur për zemrat tona!

Duke ndjekur traditat e Pushkinit, Tyutchev përcolli ndjenja të thjeshta, të vërteta, të mbushura me melodiozitetin dhe melodinë e vargut:

E njihja atëherë

Në ato vite përrallore

Si para diellit të mëngjesit

Ylli i ditëve origjinale

Tashmë duke u mbytur në qiellin blu...

Dashuria e Tyutçevit është shumë e ngjashme me natyrën e tij, me gjithë botën e veçantë të poezisë së tij. Dashuria për të është luftë, mundim, dëshpërim.

Tyutchev është më i interesuar jo për shfaqjen e dashurisë, por për misterin e saj: "Ashtu si një mister i pazgjidhur, hijeshia e gjallë merr frymë në të - ne shikojmë me ankth në dritën e qetë të syve të saj..."

Ai e portretizon dashurinë si një element, sepse jo më kot heroina e tij ka "një zemër që ka etje për stuhi". Tekstet e dashurisë që jep Tyutçev rëndësi të madhe netët. Nata për të është një kohë për të zbuluar të vërtetën, një deklaratë dashurie:

Në një turmë njerëzish, në zhurmën jomodeste të ditës

Ndonjëherë vështrimi im, lëvizjet, ndjenjat, të folurit

Ata nuk guxojnë të gëzohen kur ju takojnë

Shpirti im! Oh, mos më fajësoni!..

Shikoni sa mjegull dhe e bardhë është gjatë ditës

Muaji i ndritshëm po shkëlqen në qiell,

Nata do të vijë - dhe në xhami të pastër

Do të ketë një vaj bredhi, aromatik dhe qelibar.

Në vitet e tij në rënie, Tyutchev përjetoi ndoshta ndjenjën më të madhe në jetën e tij - dashurinë për E. A. Deniseva. Pikërisht me këtë “dashuri të fundit” lidhen edhe poezitë si: “Mos thuaj: më do, si dikur...”, “Gjithë ditën shtrihej në harresë...”, “Flladi u qetësua. ... merr frymë më lehtë...”, etj. Të marra të gjitha së bashku, këto poezi formojnë të ashtuquajturin cikël Denisiev, që në tragjedinë dhe përcjelljen e ndjenjave të tyre nuk kanë analoge jo vetëm në rusisht, por edhe në tekstet e dashurisë botërore.

Një nga më poezitë më të mira"Cikli Denisievsky" - "Dashuria e fundit". Kjo është një kryevepër e vërtetë e poezisë ruse:

Oh, si në vitet tona në rënie

Ne duam më me butësi dhe më shumë bestytni.

Shkëlqe, shkëlqe, dritë lamtumire

Dashuria e fundit, agimi i mbrëmjes!

Ju mund të ndjeni eksitimin e një shpirti të gjallë në të, mund të ndjeni "frymëmarrje të shqetësuar", një ndjenjë e pakontrollueshme. Vetë fjala "pashpresë" tingëllon si telashe, si dhimbje. Tyutchev ishte thellësisht i shqetësuar për sëmundjen e gruas së tij të dashur. Hidhërimi, dëshpërimi i hidhur, ndarja e tij pasqyrohen në poezinë “Gjithë ditën shtrihej në harresë...”:

Ti ke dashur, dhe mënyra se si dashuron -

Jo, askush nuk ia doli!

O Zot!.. dhe mbijetoje këtë...

Dhe zemra ime nuk u copëtua ...

Tekstet e dashurisë së Tyutçevit janë të jashtëzakonshme, sepse në to poeti pasqyron ndjenjat e tij të përjetuara. Sa herë që lexojmë poezitë e Tyutçevit, zbulojmë diçka tonën. Tekstet e tij krijojnë tension ndjenjash dhe mendimesh.

F.I. Tyutchev ishte një poet i perceptimit tragjik dhe filozofik të jetës. Kjo pikëpamje e botës përcaktoi shprehjen e të gjitha temave poetike në veprën e tij.

Tema e teksteve të Tyutçevit

Duke jetuar një jetë të gjatë, ai ishte bashkëkohës i shumë ngjarjeve tragjike jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë. Tekstet civile të poetit janë unike. Në poezinë “Ciceroni” shkruan:

Lum ai që e ka vizituar këtë botë

Momentet e tij janë fatale!

Të gjithë të mirët e thirrën atë,

Si shoqërues në një festë,

Ai është spektator i spektaklit të tyre të lartë...

Të kuptuarit e qëllimit, dëshira për të kuptuar kuptimin e jetës dhe ciklin e historisë dallon lirikat e poetit. Tyutchev, duke marrë parasysh ngjarjet historike, gjen diçka më tragjike në to. Në poezinë "14 dhjetor 1825", poeti shqipton verdiktin e tij për kryengritjen Decembrist, duke i quajtur rebelët "viktima të mendimit të pamatur", të cilët

“Shpresonim... që gjaku juaj do të pakëtohej, për të shkrirë polin e përjetshëm!”

Ai gjithashtu thotë se vetë Decembristët janë produkt i Autokracisë

(“Ju jeni korruptuar nga Autokracia”).

Poeti e kupton kotësinë e një fjalimi të tillë dhe forcën e reagimit që erdhi pas humbjes së kryengritjes ("Dimri i hekurt vdiq - dhe nuk mbeti asnjë gjurmë").

Shekulli , në të cilën poeti duhej të jetonte - epoka e dimrit të hekurt. Në këtë epokë ai bëhet ligj

Hesht, fshihu dhe fshihu

Dhe mendimet dhe ëndrrat tuaja ...

Ideali i poetit është harmonia e njeriut dhe botës, njeriut dhe natyrës, të cilën e jep vetëm besimi, por është besimi që njeriu e ka humbur.

Ne jemi djegur nga mosbesimi dhe jemi tharë,

Sot ai duron të padurueshmen...

Dhe ai e kupton vdekjen e tij,

Dhe dëshiron besimin ...

“...Besoj o Zoti im!

Ejani në ndihmë mosbesimit tim!..”

Bota bashkëkohore e poetit ka humbur harmoninë, ka humbur besimin, që kërcënon kataklizmat e ardhshme për njerëzimin. Në kuadratin "Kataklizma e fundit", poeti përshkruan një pamje të apokalipsit:

Kur godet ora e fundit e natyrës,

Përbërja e pjesëve të tokës do të shembet:

Gjithçka e dukshme do të mbulohet përsëri nga ujërat,

Dhe fytyra e Zotit do të pasqyrohet në to!

Poeti preferon të mos flasë për fate specifike njerëzore, duke dhënë përgjithësime të gjera. Kjo është, për shembull, poezia "Lotët":

Lotë njerëzor, oh lot njerëzor,

Ju derdhni herët dhe vonë ...

Të panjohurat rrjedhin, të padukshmit rrjedhin,

E pashtershme, e panumërt...

Rusia dhe populli rus në veprën e poetit

Ndoshta ishte Tyutchev ai që arriti të shprehej poetikisht

Ju nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj,

Arshin e përgjithshme nuk mund të matet:

Ajo do të bëhet e veçantë -

Ju mund të besoni vetëm në Rusi.

Ky katrain përmban gjithçka që themi për vendin tonë deri më sot:

• që kundërshton mirëkuptimin e arsyeshëm,
• një qëndrim i veçantë që na lë vetëm mundësinë të besojmë në këtë vend.

Dhe nëse ka besim, atëherë ka shpresë.

Tingulli filozofik i veprave të Tyutçevit

E gjithë poezia e Tyutçevit mund të quhet filozofike, sepse pavarësisht se për çfarë flet, ai përpiqet të kuptojë botën, botën e panjohur. Bota është misterioze dhe e pakuptueshme. Në poezinë "Ditë dhe natë", poeti pretendon se dita është vetëm një iluzion, por bota e vërtetë i hapet njeriut natën:

Dita është kjo kopertinë e shkëlqyer...

Por dita zbehet - nata ka ardhur;

Ajo erdhi - dhe, nga bota e fatit

Pëlhurë e mbulesës së bekuar

Duke e grisur, e hedh tutje...

Dhe nuk ka pengesa midis saj dhe nesh -

Ja pse vdekja është e frikshme për ne!

Është natën që një person mund të ndihet si pjesë e botës së pakufishme, të ndjejë harmoni në shpirtin e tij, harmoni me natyrën, me një parim më të lartë.

Një orë melankolie të patregueshme!...

Gjithçka është në mua dhe unë jam në gjithçka!

Në poezinë e Tyutçevit, shpesh shfaqen imazhe të humnerës, detit, elementeve, natës, të cilat gjenden në natyrë, në zemrën e njeriut.

Mendim pas mendimi, valë pas valë -

Dy manifestime të një elementi:

Qoftë në një zemër të ngushtë, qoftë në një det pa kufi,

Këtu në burg, atje në të hapur,

I njëjti shfletim dhe rikthim i përjetshëm,

E njëjta fantazmë është ende bosh në mënyrë alarmante.

Lirikat filozofike të poetit janë të lidhura ngushtë me. Në fakt, mund të themi se të gjitha lirikat e peizazhit të poetit janë të mbushura me mendime filozofike. Poeti flet për natyrën si një pjesë e gjallë dhe e menduar e botës në natyrë “ka shpirt,... ka liri, ka dashuri,... ka gjuhë”. Njeriu është i lidhur me natyrën nga një "bashkim i lidhjeve familjare". Por në të njëjtën kohë bota natyrore e pakuptueshme për njeriun.

Qielli (Ëndrra e harmonisë) është në kontrast me tokën (vetminë):

"Oh, sa ka vdekur toka, në sytë e qiejve!"

Tyutchev tekstshkruesi di të përcjellë ndryshimet më të vogla në natyrë, të vërejë shkurtësinë e momenteve të bukura.

Ka në fillim të vjeshtës

Një kohë e shkurtër por e mrekullueshme.

Njeriu shfaqet para misterit të natyrës si një “jetim i pastrehë”.

Kuptimi tragjik i Tyutçevit për botën

Qëndrimi tragjik pasqyrohet në tekstet e dashurisë së poetit.

Oh, sa vrastare duam!

Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve

Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,

Çfarë është e dashur për zemrat tona!

Dashuria, sipas tij, nuk është vetëm bashkimi i shpirtrave të afërm, por edhe "dueli fatal" i tyre. Dashuria tragjike për E. Deniseva, vdekja e saj u pasqyrua në shumë nga poezitë e poetit

("Ajo ishte ulur në dysheme", "Ajo ishte shtrirë pa ndjenja gjithë ditën", "Në prag të përvjetorit të 4 gushtit 1864").

Në vazhdim, poeti flet për fuqinë e madhe të ringjalljes, rilindjes që ka dashuria

Këtu ka më shumë se një kujtim,

Këtu jeta foli përsëri, -

Dhe ju keni të njëjtin hijeshi,

Dhe ka të njëjtën dashuri në shpirtin tim!

Kërkimi i vazhdueshëm i përgjigjeve për pyetjet e përjetshme të ekzistencës, aftësia për të treguar shpirtin njerëzor, për të prekur vargjet më të mira të shpirtit njerëzor e bën të pavdekshme poezinë e Tyutçevit.

A ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni atë

Fjodor Ivanovich Tyutchev është një poet, lirik i madh rus. Poezitë e tij përmbajnë thellësi, përvojë të madhe jetësore dhe shkathtësi të shpirtit njerëzor.

Pas vdekjes së gruas së tij, e cila ishte nëna e tre fëmijëve të poetit, Tyutchev do të shkruante: "Unë e kam neveritur gjithmonë shfaqjen e turpshme të ulcerave të zemrës sime". Por, sido që të jetë, tekstet e tij të dashurisë janë zbulimi i njeriut tek njeriu, ka të bëjë me dashurinë, dhe për jetën, për vdekjen, gëzimin, vuajtjen. Për të, dashuria është një ndjenjë e ndërgjegjshme. Dashuria, si një ndjenjë e përjetshme që e shoqëron një person gjatë gjithë jetës së tij, dëshmohet nga poezitë e tij: "Më kujtohet koha e artë", "Të takova". Këto poezi i kushtohen të njëjtës grua, vetëm tridhjetë e katër vjet. Poema "Të takova" është kthyer në një nga romancat më të njohura. Duke dëgjuar këtë romancë, të gjithë e gjetën veten në të dhe kuptuan se nuk ishin vetëm në vuajtjet e tyre.

“..Sa ndonjëherë vjeshtë vonë

Ka ditë, ka kohë,

Kur befas fillon të ndjehet si pranvera

Dhe diçka do të trazojë brenda nesh…”

Pasi të keni lexuar poezitë "I dua sytë e tu", "Nuk ka ndjenjë në sytë e tu", ju jeni të mahnitur me fuqitë e vrojtimit të poetit.

Cikli Denisjevski i teksteve të Tyutçevit është një lloj romani në vargje. Poezitë dallohen nga drama e thellë, ndjenja dhe vetëdija për fajin e dikujt përpara të dashurit. Dashuria për Elena Alexandrovna Denisova u bë një plagë e pashëruar për të. Ai qortoi veten se nuk ishte në gjendje të bënte të lumtur gruan që donte, ai qortoi veten dhe vuajti. Në fjalët e tij: “Oh, sa vrastare duam, Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve, ka shumë të ngjarë të shkatërrojmë atë që është e dashur për zemrën tonë!...” - ka një të vërtetë të hidhur dhe një aluzion për të tjerët që të mos bëjnë gabime. Dualiteti i shpirtit të poetit, i cili vlonte, mundohej, vuante, i ktheu këto ndjenja në poezi. Prandaj poezitë e tij janë kaq afër njerëzve, sepse ndjenjat janë afër të gjithëve. Cikli i poezive të Denisjevskit pati një ndikim ndikim të madh mbi lirikat ruse të shekullit të njëzetë.

(Pasuria e familjes Tyutchev - Ovstug)

Fyodor Ivanovich Tyutchev është një poet-artist, poet-dashnor i natyrës. Tekstet e tij të peizazhit janë të lezetshme. Dukuritë natyrore në poezitë e tij shpirtërohen. Ata kanë karakter dhe jetën e tyre. Ju jeni të bindur për këtë duke lexuar poezitë "Kataklizma", "Vizioni", "Si oqeani do të përqafojë globin". Në to ai adhuron elementet, admiron fuqinë e natyrës. Natyra për të është dhuruese e jetës. Tema e natyrës është e ndërthurur me temën e atdheut. Ai është një patriot i egër dhe besonte se natyra është burimi i jetës. Ai admironte, lavdëronte dhe donte gjithçka që e rrethonte, prandaj e përshkruante me shumë ngjyra atë që shihte.

Lirika peizazhore, filozofike dhe dashurie janë të ndërthurura. Në poezitë e tij ai kërkonte përgjigje për të gjitha pyetjet e jetës. U përpoqa të kuptoja thelbin e gjithçkaje që ekziston në tokë, u përpoqa të kuptoj sekretet, ligjet e jetës, për të arritur një person, për ta mësuar atë të jetojë me të vërtetë dhe të dashurojë vërtetë.

Artikuj të ngjashëm