Att regissera är ett kreativt och väldigt svårt yrke. För att bli dem behöver de ett extraordinärt sinne, självsäkerhet, allvar, läskunnighet och originalitet. Att regissera är en svår uppgift, för på mycket kort tid måste du skapa något som lyser upp publikens själar med en ljus låga och kommer in i människors sinnen och hjärtan. De får sidorna i oförgängliga böcker att vakna till liv framför våra ögon. Men detta måste göras på ett sådant sätt att man inte misskrediterar klassikernas berömda verk, utan för att höja dem. Och väldigt ofta visar det sig att teaterregissörer är väldigt begränsade till både medel och förmåga.

Om yrket

Yrket som teaterregissör är oupplösligt förknippat med kreativitet. Han tolkar verk på sitt eget sätt och leder dem genom sitt eget medvetandes prisma. Detta kräver ett outtröttligt ledarskap av ett team av aktörer som arbetar med var och en av dem individuellt. Ofta blir detta grunden för framgången för en föreställning. Dessutom styr teaterchefen kompositören, scenografen och andra indirekta deltagare i handlingen. Han är också produktionschef.

För att iscensätta en föreställning måste du ta fram en speciell repetitionsplan. Detta är också teaterchefens ansvar och han genomför alla repetitioner själv. I själva verket är han pjäsens huvudman.

Historisk referens

Yrket som teaterregissör går tillbaka till andra hälften av artonhundratalet. Men själva begreppet yrket dök upp i den antika grekiska teatern, även om då rollen som lärare eller didascal spelades av författaren till det dramatiska verket själv. Under renässansen var allt precis tvärtom.

Mycket ofta blev huvudmedlemmen i den konstnärliga truppen dramatiker och regissör. Sådana fall är kända på italienska, spanska och tyska teatrar.

Själva ursprunget till teaterchef som yrke inträffade långt senare. På 1800-talet kunde följande trend observeras i teatern: pjäser sattes upp för prima, för ledande skådespelare. Allt gjordes för dem: roller och pjäser ändrades. Den viktigaste indikatorn på kvaliteten på föreställningen var skådespelarförmågan hos vissa artister. Att byta kulisser och musik betydde ingenting det hände att några pjäser framfördes med samma kulisser.

Tjugonde århundradets teaterchef

Teaterchefen är i dagarna scenchef. Allt och alla är föremål för hans plan. Även när publiken börjar prata om den eller den föreställningen kommer regissörens arbete alltid först. Det finns till och med ett så berömt uttryck: "Regissören dör i skådespelarna." Det innebär att teaterchefen får skulden för alla skådespelar- och scenmisstag. Han måste inte bara vara en bra organisatör, utan också en psykolog, eftersom artister är subtila, känsliga människor. Dessutom måste han själv besitta skådespeleri, måste kunna och veta allt: även hur kulisserna är gjorda.

I en modern teater? Det här är för det första en person som tolkar pjäsen efter sin syn på de scenbilder där karaktärerna i pjäsen förekommer. Det är han som måste hitta huvudtråden och bygga hela handlingen runt den. Samtidigt måste han korrekt lägga tonvikten på de ögonblick som är utformade för att locka en modern persons uppmärksamhet, på vad som enligt teaterchefens åsikt återspeglas i den moderna verkligheten.

Teaterchefen skapar sin egen värld för karaktärerna i pjäsen, omger den med kulisser, sätter den önskade rytmen och väljer det nödvändiga musikaliska ackompanjemanget. Allt detta ingår i planen för uppsättningen av pjäsen. Huvudmålet för en teaterregissör är att förmedla huvudidén för ett dramatiskt verk till tittaren.

En teaterchefs uppgift är att skickligt förverkliga sin idé om att iscensätta ett dramatiskt verk som redan är bekant för publiken så att det låter på ett nytt sätt, intresserar människor och får dem att komma till föreställningarna om och om igen. För att göra detta måste han mest exakt förmedla sina idéer till skådespelarna, scenograferna, kostymdesignerna och ljudteknikerna, så att de förstår och implementerar på scenen vad som krävs av dem. Föreställningen är trots allt en enorm insats av alla dessa människor. Och teaterchefens uppgift är att förena dem kring en enda idé, göra dem genomsyrade av den och ge all sin kraft, lägga sin själ i föreställningen.

För att framgångsrikt lösa dessa problem måste en teaterregissör vara en bra psykolog, ha en känsla för modernitet och hög intelligens, ha en god fantasi och ett brett perspektiv. För att hantera andra människor, och det är vad en teaterchef gör, måste en person klara sig själv. Därför måste han ha hög självkontroll och självdisciplin.

Programmet innehåller inte bara klassiker inom barnlitteratur, utan även en pjäs av Bertolt Brecht och en lekresa in i det kazakiska folkets historia, som spelas för endast 16 åskådare.

596

Barnteaterfestivalen "Marshak" kommer att hållas i Voronezh från 28 oktober till 6 november. Under skolloven kommer invånarna i Voronezh att kunna se 20 föreställningar av grupper från Ryssland, Kazakstan, Lettland och Norge. Bland deltagarna: Yevgeny Vakhtangov Theatre, Theatre of Nations, Moskvas provinsteater, Karlsson Haus Studio Theatre, Stray Dog Puppet Theatre, KontArt Production Center, Globus Theatre, Riga Russian Theatre uppkallad efter Mikhail Chekhov och andra. Förutom de inbjudna grupperna kommer Voronezh-teatrar att delta i festivalen - Shut Puppet Theatre och Nikitinsky Theatre Center.

Programmet består liksom tidigare år av tre avsnitt: ”Teater för barn” (föreställningar av professionella teatergrupper), ”Teater där barn leker” (föreställningar från barnteaterstudior och skolor) och en pedagogisk del, inklusive föreläsningar och workshops . klasser av teaterlärare och regissörer.

Åskådare kommer att se föreställningarna "King Matt" baserad på pjäsen av den berömda dramatikern och läraren Janusz Korczk, "Sagan om Tsar Saltan", den riktiga "Drakarnas Zoo", den teatraliska storfilmen "Skattön", deckaren " Akta dig för alverna!" och till och med "The Legend of the Dead Soldier", baserad på pjäsen av den mycket barnsliga författaren Bertolt Brecht. Programmet är designat för barn i alla åldrar: från den så kallade babyteatern, avsedd för åskådare från 2 år, till produktioner designade för skolbarn från 16 år och vuxna. Dessutom har festivalen, liksom förra året, inkluderande teater.

– Vi försökte presentera den senaste säsongens ljusaste föreställningar och de som skapats de senaste åren av en mängd olika teatrar, både specialiserade på barnuppsättningar och stora dramateatrar. Materialet var icke-kalv barnklassiker. Vi kommer förmodligen varje år att ta med en föreställning baserad på verk ur barnlitteraturens gyllene fond. Jag tror att variationen och nyheten i namnen inte är det främsta kännetecknet för barnfestivalen. Även om vi försöker se till att Marshak-spelsedeln, förutom klassikerna, innehåller nya originalpjäser som är skrivna specifikt för barn, säger Mikhail Bychkov, assisterande curator för Marshak-festivalen.

Pedagogiska mästarklasser kommer att genomföras av kända regissörer och teaterlärare: Evgeny Ibragimov, Polina Struzhkova, Christina Lindgren, Larisa Afanasyeva, Oleg Dolin. Schemat för mästarklasser kommer att tillkännages senare.

PROGRAM FÖR BARNTEATERFESTIVALEN "MARSHAK"

"Kung Matt" Teater "Globe" (Novosibirk). Regissör: Polina Struzhkova.

Skaparna av pjäsen förkroppsligade idén om den enastående polska läraren och författaren Janusz Korczak att ett barn är en person som är ansvarig för strukturen i sin mikrovärld. I en stat dör kung-fadern, och den lille prinsen måste ta tronen. Han kommer att behöva slåss med härskarna i grannländerna, fatta barnsliga beslut, men det viktigaste är att hitta svaret på frågan: hur man gör alla omkring honom lyckliga?

Föreställningens form liknar en fascinerande föreläsning om frihet och olydnad, nöje och ansvar. Professorn som berättar för publiken Matts historia ställer dem ständigt frågor och uppmuntrar dem att söka sina hjärtan efter svar.

"Brorson". Uppsala Cirkus (S:t Petersburg). Regissör - Larisa Afanasyeva.

Moster och systerson reser genom städer och årstider. Längs vägen möter de "vanliga mirakel", träffar olika karaktärer, hamnar i trubbel och tar sig ur dem med lätthet... Pjäsen öppnar upp världen för ett speciellt barn, spelat av en speciell artist: Nephew - en pojke med Downs syndrom. Men tittar på denna fantastiska hjälte förstår tittarna plötsligt hur lätt det är att acceptera den lycka som omger var och en av oss och öppna upp för en enorm och vacker värld.

Produktionen var inspirerad av målningarna av konstnären Alexander Voitsekhovsky. Var och en av dem berättar en hel historia, rörande och varm, som favoritminnen från barndomen. Det är exakt hur pjäsen "Nephew" blev - snäll och ljus.

I produktionen medverkar artister från Uppsala Circus, den första "cirkusen för huliganer" i Ryssland, som handlar om gatubarns och tonåringars sociala anpassning.

"Legenden om den döde soldaten." Skola nr 686 "Klasscentrum" av Sergei Kazarnovsky (Moskva). Regissör: Oleg Dolin.

Det här är en tragisk kabaré med sånger, danser och en riktig orkester, baserad på en tidig pjäs av den tyske dramatikern och teaterreformatorn Bertolt Brecht.

En ung man som försvann under kriget har länge ansetts död av sina nära och kära. Men mot alla odds återvänder han till hemstad- och får närvara vid sin bruds förlovning...

"Dragon Zoo" Teatersällskapet Dieserud / Lindgren (Norge). Regissör: Christina Lindgren.

Tittarna befinner sig i en magisk zoologisk trädgård bebodd av drakar. Scenen är en sagoö. Barn och deras föräldrar åker på en resa, möter konstiga växter och hör mystiska ljud längs vägen. Till slut upptäcker de öns invånare - tre drakar... Skaparna av pjäsen har studerat dessa fantastiska varelser väl för att introducera barn för dem. Vilka myter förknippas med drakar? Hur lever de? Hur rör de sig? Vilka ljud gör de?

Denna ordlösa föreställning är avsedd för de yngsta åskådarna.

"Kashtanka" Teater "Globus" (Novosibirsk). Regissören för pjäsen är Yuri Kataev.

Pjäsens huvudkaraktärer - den tränade gåsen Ivan Ivanovich, grisen Khavronya Ivanovna, katten Fjodor Timofeich och, naturligtvis, Kashtanka själv - är mållösa. Men skådespelarna, med sitt skådespeleri, ansiktsuttryck och gester, förmedlar överraskande exakt de mycket "mänskliga" känslorna hos dessa karaktärer. Och i finalen verkar det som om pojken Fedyushka inte längre letar efter en hund, utan efter sin förlorade syster.

Berättelsen om vänskap, hängivenhet och behovet av att fatta svåra beslut visas i pjäsen levande och imponerande: cirkusakter framförs på scenen, såpbubblor flödar och konfetti faller.

"Var försiktiga, tomtar!" Nationernas teater (Moskva). Regissörer: Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov.

Det här är en interaktiv föreställning med skuggteaterinslag, skapad av Golden Mask-pristagare Maria Litvinova och Vyacheslav Ignatov. Tittarna befinner sig i centrum av en deckare: två hemliga agenter-elfologer bjuder in dem att delta i utredningen av det mystiska försvinnandet av flickan Lisa och hennes föräldrar. Unga detektiver måste fånga osynliga tomtar, delta i bevisinsamling och till och med i ett verkligt undersökande experiment.

"En mås som heter John Livingston." Barns kreativa utvecklingsstudio (Kazan). Skaparna av pjäsen är Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin.

Detta är en plastföreställning med akrobatiska stunts på en metallstruktur. Barn berättar en historia som ligger dem varmt om hjärtat om en tonårspojke som försöker gömma sig från livets problem i en datorverklighet. En dag hittar han ett spel vars handling är ovanligt lik hans liv. Hjälten fördjupar sig i den virtuella världen, skapar sitt dator "jag" som han drömmer om att vara, och när han spelar igenom spelet upptäcker han fler och fler sanningar om livet. Pjäsen avslöjar stereotypen att datorspel alltid är boven till alla problem.

"Skattön". Moskvas provinsteater (Moskva). Regissör - Alexey Serov.

En spännande föreställning baserad på en av de största romanerna i europeisk litteratur kommer att introducera tittarna till en värld av pirater och sjöäventyr! Berättelsen om pojken Jim Hawkins och Flints legendariska skatter fick nya karaktärer här och fick ett oväntat slut.

På scenen står ett förvandlande skepp, som lätt förvandlas från majestätiska Hispaniola till Admiral Benbow tavern eller en grotta med guld. Moscow Provincial Theatre lyckades skapa en storskalig show som är lika underhållande som en stor äventyrsfilm.

Föreställningen ackompanjeras av ljudkommentarer, vilket gör att personer med synnedsättning kan uppfatta den.

"Tjock anteckningsbok." Teater "Globus" (Novosibirsk). Regissör - Alexey Kriklivy.

Denna föreställning är för äldre skolbarn och deras föräldrar. Den berättar historien om tvillingpojkar som växte upp i en liten ungersk stad under andra världskriget. Klaus och Lucas utan vuxens uppsikt för dagbok där de opartiskt beskriver alla händelser som händer dem, ibland ganska chockerande.

Romanen av den schweiziska författaren Agotha ​​Christophe, publicerad 1986, blev en bästsäljare. Regissören illustrerar inte händelser ur boken och utelämnar försiktigt de mest hänsynslösa detaljerna. Berättelsen om vad livet blir för barn som blir offer för krig utspelas i en vit, minimalistisk miljö.

"Step nocturne, eller mellan solnedgång och gryning." Petropavlovsk Puppet Theatre (Kazakstan). Regissör: Evgeniy Ibragimov.

Detta är en fascinerande resa in i det kazakiska folkets historia. I en liten sal följer betraktaren steg för steg genom mörkret en ljusstråle, som en tyst guide, som kastar sig in i händelserna för århundraden sedan.
Bilder och symboler bildar legender om tapperhet och frihet. Det här är en föreställning utan ord, byggd på gester, ansiktsuttryck och förtrollande musik, där du kan höra fågelkvitter, vargar som ylar, prasslande av tumbleweeds, klapprande av hästhovar, klingande av blad och krigsrop. Denna stäppmelodi väcker betraktarens fantasi och får tiden att stå still... mellan solnedgång och gryning.

Föreställningen framförs i en kammarmiljö för endast sexton åskådare.

"Peter Pan". Teater uppkallad efter Evgeniy Vakhtangov (Moskva). Regissör: Alexander Koruchekov.

Berättelsen om en pojke som inte ville bli stor är ikonisk för världslitteraturen. I mer än hundra år har olika generationer av läsare njutit av att resa genom feernas, indianernas och piraternas land tillsammans med Peter Pan och hans vänner.

Detta är en livlig och glad föreställning med färgglada applikationsdekorationer. Papperssablar, masker, sjöjungfrusvansar och djungler skapar en atmosfär av lekfulla element som tilltalar publikens fantasi och uppmuntrar dem att samskapa. Efter att ha fallit för artisternas charm, kommer även vuxna att tro på magi och bli barn i ett par timmar.

"Snö mö". Dockteater "Stray Dog" (St Petersburg). Regissör - Alfiya Abdulina.

”Snöjungfrun” är en lekliknelse om vänlighet och självuppoffring, om hur svårt det är i livet för människor som skiljer sig från andra. Föreställningen ställer frågor, vars svar måste sökas hos en själv, hos varandra, i omvärlden. Produktionen kombinerar harmoniskt folkritualer och helgdagar, hedendom och kristendom, den ryska kulturens mångsidighet och skönhet. Det finns inga färdiga förklaringar här alla kan se något eget, bekant och nära dem från barndomen.

Produktionen är ordlös, narrativet bygger på visuella bilder, originalmusik och plastisk konst. Den berömda teaterkonstnären Yuri Kharikov skapade ovanliga lapptäcksdockor och kom med kostymer och dekorationer för dockspelarna: fantastiska huvudbonader förvandlas till trädkronor i publikens fantasi, masker och solklänningar med invecklade mönster förvandlas till slaviska gudar.

"Brud". Teaterstudio Karlsson Haus (S:t Petersburg). Regissör: Ekaterina Lozhkina.

Det här är berättelsen om en bebis som bekantar sig med en enorm, men outforskad värld. Han kommer att behöva lära sig att gå, uttala sina första ord, lära sig både de vackra och farliga sidorna av livet... Dockor i olika skala och mystiska skuggor dyker upp i pjäsen. Unga tittare kommer att kunna skratta hjärtligt åt maskens dans, träffa en enorm svart katt och leka med skådespelarna.

"Kaninen och tjuren." Dockteater "Jester" uppkallad efter Valery Volkhovsky (Voronezh). Iscensatt av en kreativ grupp ledd av Svetlana Dremacheva.

Föreställningen introducerar barn till hjältarna i dikter av barnförfattaren Agnia Barto. Bear, Bull, Bunny och andra karaktärer kommer till liv på scenen. Skaparna kombinerade individuella dikter till en berättelse - tre vänner visar den för barn med två typer av dockor. Huvudkaraktärerna är dockor i tyg, gjorda som av barnundertröjor och kläder, och dockor i färgat glas, som hjälper skådespelarna att skapa en riktig tecknad film på en speciell skärm.

Produktionen berättar tydligt och underhållande för unga tittare som precis har börjat bekanta sig med teatern om enkla, men samtidigt väldigt viktiga saker - vänlighet, lojalitet, filantropi, sanning, rättvisa.

"Resa från A till Ö." Nikitinsky Theatre Center (Voronezh). Regissör - Boris Alekseev.

Tre killar från olika länder- en japansk man, en amerikan och en rysk tjej - åk på en poetisk resa runt världen. På en stor teatralisk "resa" kommer små åskådare, tillsammans med karaktärerna, att bekanta sig med bokstäverna i det ryska alfabetet, lära sig namnen på länder och deras huvudstäder och också lära sig hur flaggorna i dessa stater ser ut.

Detta är en interaktiv produktion med inslag av dans och akrobatik. Varje barn blir en fullvärdig deltagare i handlingen: han kommer att kunna lösa gåtor och lära sig hälsningar på olika språk i världen.

"Det kommer förmodligen att bli en tebjudning." Teaterstudio Karlsson Haus (S:t Petersburg). Regissör: Alexey Shishov.

Ett besök på en föreställning blir ett spännande besök för små åskådare. De hälsas välkomna av guvernanten och marsharen - de sätter alla framför ett magiskt bord i form av ett schackbräde. Sedan får gästerna sällskap av andra karaktärer från Lewis Carrolls berömda saga – den galna hattmakaren och dormouse. Tillsammans spelar de ut Alices äventyr som ett brädspel. Publiken kommer att rädda hjältinnan mer än en gång, och viktigast av allt, hjälpa henne att klara provet och bli en drottning.

"Himlen ovanför himlen." Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh). Regissör - Alexander Novikov.

Detta är en subtil och ironisk stämningsföreställning med original plasticitet. Den är inspirerad av framstående konstnärers arbete: konstnärerna Rene Magritte och Francisco Goya, författarna Franz Kafka och Hermann Hesse, dansaren och koreografen Pina Bausch, teaterchefen Philippe Genty... "SKY above SKY" - ovanlig plats där genier föds. De kan leva i en högre verklighet, där motsättningar tas bort och som möjliggör den "magiska" verklighetsuppfattningen, det vill säga teatern.

En skiss av pjäsen "SKY above the Sky" visades 2017 på den allryska festivalen "Plumage" i Sochi. Premiären av den färdiga föreställningen äger rum på Marshak-festivalen.

"En liten prins". Ryska teatern i Riga uppkallad efter Mikhail Tjechov (Lettland). Regissör - Ruslan Kudashov.

I år fyller en av den moderna tidens främsta sagor 75 år. Vi minns alla citat från "Den lille prinsen" utantill den här boken fick många att ha sina första allvarliga tankar om sin planet, om kärlek och vänskap, om barndom och uppväxt.

Den franske författaren och yrkespiloten Antoine de Saint-Exupéry komponerade inte bara berättelsen, utan ritade också bilder till den, så att människor över hela världen vet hur den lille prinsen, hans älskade Rose och hans vän Fox ser ut. Författarens illustrationer används också i pjäsen av Ruslan Kudashov, en berömd rysk regissör, ​​vinnare av guldmasken.

Föreställningen framförs på ryska.

"Kolinos uppsats." Producentcenter "KontArt" (S:t Petersburg). Regissör - Yana Tumina.

På scenen, med hjälp av små dockor, subtilt skådespeleri, video och musik, kommer ett barns poetiska värld till liv. Föreställningen är baserad på dikter av en pojke med Downs syndrom och fakta från hans familjs liv.
I en av sina uppsatser berättar sexåriga Kolya om sin resa för att besöka en tjej som heter Varya, hans bästa vän från dagis. Colins pappa får senare reda på att hans son aldrig haft en sådan tjej på dagis. Men detta hindrar dig inte från att resa till henne med tåg, "som aldrig blir trött", genom regnet, landskapen och skuggorna. Ingenting kan stoppa hjärtats begär efter kärlek, som i finalen leder hjälten och publiken till den magiska planeten "där flickan Varya bor."

Detaljerat program för barnteaterfestivalen "Marshak" på hemsidan www.marshakfest.com.

Daria SHIPOVSKAYA

Hittade du ett misstag? Välj det och tryck på Ctrl+Enter

Sergei Zhenovach är den enda rent litterära teatern i huvudstaden. Huvuddelen av föreställningarna bygger på prosaverk. Som elev till Pyotr Fomenko följer Sergei Zhenovach mästarens föreskrifter och arbetar i princip i samma koordinatsystem. Det kännetecknas av idén om gemensam kreativitet, en gemensam komposition med skådespelarna, som syftar till det fria flödet av kreativ fantasi, och regissören själv spelar rollen som en ledare och kombinerar enskilda episoder till en enda och integrerad komposition.

Dramatiker, teater- och filmregissör, ​​konstnärlig ledare, satte upp mer än tio föreställningar i Moskva, Irkutsk och de polska städerna Warszawa och Krakow. För pjäsen "Oxygen" belönades Vyrypaev med "Golden Mask" och är också pristagare av många ryska och internationella teaterfestivaler. 2009 utsågs Vyrypaev till årets bästa dramatiker i Tyskland, hans pjäser har översatts till många språk och framförs i hela Europa.

Som grundare av sin egen teater skapade Anatoly Vasiliev också ett unikt teatersystem som delade upp teatern i flera laboratorier. Under sin existens (mer än 25 år) har Vasiliev-teatern fått världsberömdhet. Mästaren har undervisat i regi vid korrespondensavdelningen vid Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) i många år.

Kom till regi från Teaterns skådespelargrupp. Vakhtangov, agerade också som artist. Under lång tid vägrade han att iscensätta produktioner baserade på texter, men efter att ha träffat Pavel Pryazhko började han aktivt iscensätta sina pjäser. Grigoryans registil kallas designerstil; föregångaren till denna regi är Bob Wilson. Regissörens stora verk är ett vandringsspel på Nationernas Teater och premiären av säsongen 2014-2015 – Gogols med Ksenia Sobchak och Maxim Vitorgan i huvudrollerna.

Grundaren av Moskvateatern, vinnare av TEFI, Golden Mask och andra prestigefyllda utmärkelser, Kirill Serebrennikov är känd inte bara som teaterregissör utan också som filmregissör. Hans föreställningar har visats och spelas på de största teaterställena i Moskva och St. Petersburg (Bolsjojteatern, Mariinskijteatern, Sovremennik, Nationernas teater och andra), samt på scenerna i Riga och Berlin.

People's Artist of the Russian Federation, professor vid Moscow Art Theatre School, vinnare av stora teaterpriser, inklusive Golden Mask, The Seagull och Crystal Turandot. Ginkas kännetecknas av sin mörka färg, sensualitet, hänsynslöshet och naturalism av detaljer. Han förkroppsligar mästerligt tragedi och är också intresserad av ryska klassiker, tragisk fars och temat död och öde.

Konstnärlig ledare, Rimas Tuminas, följer den ryska psykologiska skolans traditioner. Det finns ingen chockerande eller politisk satir i hans produktioner, de är alltid filosofiska och okunniga. Klassiskt ryskt drama i regi av Tuminas är fyllt med metaforer, poesi och visuella symboler. Regissören tilldelades Ryska federationens statliga pris, vänskapsorden och den gyllene masken.

Den oväntade blandningen av drama och målning i hans verk förklaras av det faktum att Dmitry Krymov inte bara är regissör utan också scenograf. Han slås av visuella metaforer, de innehåller mycket humor och fantasi, medan dialogen mellan karaktärerna eller till och med handlingen kan vara helt frånvarande. Dmitry Krymov är medlem i Union of Artists of Russia, pristagare av Golden Mask och internationella teaterpriser.

Den konstnärliga ledaren för Pyotr Fomenko Workshop drar sig mot storskaliga produktioner baserade på romaner av "icke-teatraliska författare" (James Joyce, ). Hans framträdanden är ofta ironiska och till och med groteska. Utöver verkstadsscenen är Kamenkovichs produktioner uppsatta på Sovremennik, teatern uppkallad efter. Ermolova, Teaterkonststudio. Regissören är en vinnare av Golden Mask, Highlight of the Season och andra utmärkelser.

Teaterns konstnärliga ledare. Vl. Majakovskij tilldelades priset uppkallat efter. Stanislavsky, "Crystal Turandot", "Golden Mask" med flera. Oftast baserade på klassiska texter är de återhållsamma, subtila och genomsyrade av filosofiskt djup. Karbauskis verk har inget med underhållningsteater att göra, och han föredrar en tydligt uttryckt huvudidé framför innovation och entusiasm.

En examen från VGIK och GITIS, vinnare av guldmaskens specialpris för pjäsen "Livet är en bra sak", Marat Gatsalov sätter upp pjäser av samtida unga dramatiker med hjälp av . Enligt regissören är han intresserad av att studera livet på armlängds avstånd. Det "nya dramat" blev ett sådant experimentellt laboratorium för honom, som hos den unge regissören odlade ett skarpt öra för teatralisk lögn.

Den unga regissören, en examen från Moskvas konstteaterskola, blev känd tack vare sin hiphopopera "Cops on Fire", vars hjältar snart gick bortom scenen in i mediautrymmet. Idag undervisar Yuri Kvyatkovsky på Moskvas konstteaterskola, och en av föreställningarna som arrangerades med elever, Verbatim, har kommit in på repertoaren av Praktika Theatre. Regissörens senaste storslagna projekt var en vandringspjäs som sattes upp i centrets utrymme. Meyerhold.

Som examen från GITIS fick han ett diplom som ägare till "Golden Mask" - gemensam för hela Liquid Theatre, i vilken Vytoptov deltog som skådespelare. Deltar aktivt. Bland regissörens bästa verk är produktionen av den syntetiska moderna operan "Dreams of the Minotaur". Det finns inget destruktivt element i Vytoptovs riktning, han håller fast vid det som är pålitligt och beprövat, samtidigt som han inte är rädd för att använda den senaste tekniken.

En mästare i chockerande, känd för sina mer än extraordinära produktioner av klassiker, Konstantin Bogomolov blev särskilt känd tack vare föreställningar baserade på Oscar Wilde och Dostojevskijs roman. År 2014, på inbjudan av Mark Zakharov, iscensatte Bogomolov Pushkins pjäs, full av oväntade fynd, på Lenkoms scen. Regissörens föreställningar är också iscensatta på Moskvas konstteater. A.P. Chekhov och Studioteatern under ledning av Oleg Tabakov.

Den konstnärliga ledaren är kanske den mest mystiska av huvudstadens alla chefer. En elev till Efros och Vasiliev, om vilka legender har cirkulerat sedan början av 90-talet. Klims första projekt på scenen i Central House of Artists är duologin "Serving the Word - Russian Logos", vars första del varar i 5 timmar och den andra - nästan 2. En poetisk text framförs från scenen av en singel skådespelerska. Klims föreställningar är samnärvaro av en grupp människor – åskådare – mellan dåtid och nutid, ensam med frasernas magiska lag.

Liknande artiklar