« Jag kommer inte att bli en rockstjärna. Jag ska bli en legend».
Freddie Mercury
Pseudonymen Freddie Mercury (kvicksilver översatt från engelska är kvicksilver) är i perfekt harmoni med hans röst.
Queen-sångaren, som blev en av de mest karismatiska rockstjärnorna genom tiderna, föddes den 5 september 1946 på ön Zanzibar under namnet Farukh Bulsara. Sångarens föräldrar var Parsi (en etnisk grupp släkt med de gamla perserna) men föddes i Indien.
I tv-filmen "Freddie Mercury, the Untold Story" framträder han som en artist vars musikaliska skicklighet var fulländad i väst, men vars talang har sitt ursprung i öst. Filmens regissör, Rudi Dolezal, pekar på låten Mustapha från Queens album från 1978, Jazz.
« Efter att ha lyssnat på den här låten kommer du definitivt att tycka att den är väldigt märklig. Vilka kulturer påverkade henne, var kom hon ifrån? säger regissören. " Freddie föddes i Zanzibar, flyttade sedan till Indien och sedan till London - alla dessa resor kan väl orsaka kulturchock, eller hur? En galen blandning av helt olika kulturer flödade i hans ådror. Han använde skickligt denna egenskap när han skrev musik».
« Han hade en supersexig röst säger sångaren Adam Lambert. Vinnaren av "American Idol" tillbringade timmar med att lyssna på Queen och försökte förstå hur Mercury kunde sjunga så vackert. Vid castingen för showen som gav honom berömmelse sjöng sångaren en av de mest kända låtarna från det engelska rockbandet Bohemian Rhapsody.
« Freddies röst har så mycket karaktär och karisma! säger Lambert. " Det är som om han tar lite från varje kultur, från varje spelstil och förvandlar det hela till en gudomligt klingande blandning».
Många är förvånade över hur Freddie Mercury kunde få kontakt med både liten publik och arenor fyllda med människor på bara några sekunder.
Jackie Smith, manager för fanklubben Queen, träffade sångaren första gången 1982 om en jobbannons. Hon hade ständig tillgång bakom scenen till bandets stadionshower, men säger att hon alltid föredrog att se bandet från publikens platser.
« Det var alltid en otrolig stämning framför scenen" minns Smith. " Det var cirka 120 000 personer på den senaste utställningen i Knebworth, men alla kändes som om de var i en liten klubb, eftersom Freddie på något obegripligt sätt fick kontakt med alla, även med de som satt längst bort.».
Ett av Freddie Mercurys signaturdrag var följande: han ropade till publiken och de svarade honom. Sångaren kunde få publiken att sjunga en ballad genom att spela tillsammans med dem på pianot, eller så kunde han framföra sina signaturdanser på scenen och vifta med en mikrofon.
« Han var längre än alla, mer begåvad än alla säger Adam Lambert. " I de flesta fall är musik direkt relaterad till sexualitet, oavsett om du är hetero, gay eller bisexuell. Rock and roll handlar om kärlek och sex».
Lambert, som är öppet gay, konstaterar att Freddie Mercurys livsstil och image påverkade honom på många sätt.
« Något saknas helt klart på scenen just nu.", säger sångaren. " Nu finns det inte tillräckligt många verkligt ljusa manliga artister som gör sina föreställningar till något som liknar teater. Det finns många sådana sångare, men var är männen? Var är de klassiska poprockshowmännen?».
Regissören Rudy Dolezal hävdar att Freddie Mercury i livet var väldigt blygsam och alltid satte sin talang, sin musik och sin röst före sin image. Han citerar följande berättelse som bevis:
« Alla vet att Freddie hade väldigt konstiga tänder. Varje person som såg en stjärna med liknande tänder undrade säkert: "Herre, den här killen har mycket pengar, varför går han inte till tandläkaren?" Freddie var mycket rädd att en sådan resa till tandläkaren oåterkalleligt och för alltid skulle kunna förändra ljudet av hans röst. Som ni ser brydde han sig mycket mer om sin röst än om hur han såg ut. Jag tycker att den här historien säger mycket».
1991 dog den ödmjuka rock'n'roll-guden med en röst lika oförutsägbar som kvicksilver av komplikationer från AIDS.
« Freddie Mercurys anda lever fortfarande säger Adam Lambert. " Han chockade alla».
Uttalanden om Freddie Mercury från hans kollegor:
David Bowie(David Bowie): " Av alla teatraliska rockartister gick Freddie Mercury längre... han var bortom alla gränser och bortom alla gränser. Och visst, jag har alltid beundrat män som inte skäms för att ha strumpbyxor. Jag såg Freddie bara en gång på en konsert: han var mannen som vann publiken som genom ett trollslag.».
Axel Rose(Axl Rose) från Guns N'Roses: " Om jag inte hade hört Freddies musik som barn så vet jag inte var jag skulle vara nu. Jag har aldrig haft en så underbar lärare i mitt liv».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury var en innovatör både i sin sång och i sitt beteende som bandfrontman. Vi var goda vänner och jag hade en otroligt tur att ha känt den här mannen en tid i hans liv. Han hade ett fantastiskt sinne för humor, ibland upprörande, han var en väldigt snäll person och en fantastisk musiker, en av de mest fantastiska frontfigurerna i ett rockband. Sammantaget har han under de senaste 20 åren blivit en av de största figurerna i rock and rolls historia." Jag saknar honom, vi saknar honom alla, hans musik, hans vänlighet... Vi kommer alltid att minnas att Freddie Mercury var speciell».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) från Megadeth och Metallica: " Jag kände honom och jag såg honom dö. Det var otroligt smärtsamt eftersom jag älskade Freddie Mercury. Det här var en man som aldrig förrådde sig själv och sin röst».
Trent Reznor(Trent Reznor) från Nine Inch Nails: " Freddie Mercurys död berörde och påverkade mig mycket mer än John Lennons död».
Varför blir så många upphetsade när de hör Freddie Mercury sjunga? Vad är det med hans röst som verkar så förförisk för det mänskliga örat? Forskargruppen bestämde sig för att närma sig denna fråga från en vetenskaplig synvinkel. Här är vad de hittade.
Vetenskaplig analys
En analys av den store sångarens röstomfång visade att han snabbt kunde modulera sin röst. Det betyder att han kunde få sig att låta både mjuk och grov. Detta gäller för övrigt inte bara sång, utan också vanliga samtal - till exempel en intervju. Resultaten av studien publicerades i tidskriften Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Underbar förmåga
Effekten uppnåddes med största sannolikhet genom att snabbt byta tonhöjd. Denna färdighet är bortom förmågan hos de flesta klassiskt utbildade sångare. Dessutom kan Freddie ha kunnat kontrollera vad som kallas ventrikulära vecken i hans struphuvud (de små "vingarna" i hans stämband). 
Allt detta ledde till att Merkurius kunde producera "subharmoni" - en kombination av ljud som de allra flesta människor inte kan reproducera. De kan bara njuta av detta ljud från ett genis läppar. Teamet av forskare jämför det med ett ljudsystem som går i överväxel och kallar sångaren "på vägen till kaos." Forskarna drog slutsatsen att dessa egenskaper, i kombination med ett snabbt och oregelbundet vibrato, kan ha hjälpt till att skapa Freddie Mercurys excentriska och flamboyanta scenpersona. 
Det ryktades att Queen-sångarens röstomfång sträckte sig över fyra oktaver, men ett internationellt team av forskare fann inga bevis för detta. Men det absoluta faktum kvarstår att den otroligt begåvade Freddie Mercury hade en otrolig röst, och vetenskapen har bara ännu en gång bekräftat hur unik han var.
- Född på ön Zanzibar av en Parsi-familj (en etno-religiös grupp av anhängare av zoroastrianism i Sydasien), studerade Farrukh ("lycklig") Bulsara vid Petersskolan i staden Panchgani (500 km från Bombay). Namnet "Farrukh" visade sig vara obekvämt för hans mestadels engelsktalande klasskamrater, och de började kalla honom "Freddie".
- 1947 vann ett fotografi av ettårige Freddie titeln som årets fotografi i en tävling i hans hemstad.
- Freddies far arbetade som kassörska vid högsta domstolen i England och Wales.
- Av alla sporter som fanns i skolan föredrog Freddie hockey, boxning och sprint. Dessutom vann han skolans bordtennistitel vid 10 års ålder.
- Skolchefen uppmärksammade den framtida sångarens intresse för musik, han organiserade pianokurser för pojken, vilket resulterade i att Freddie fick en fjärde examen i teori och praktik (Piano Grade IV).
- Mercury skapade sitt första rockband (tillsammans med fyra skolkamrater) 1958. Den kallades The Hectics (”Fidgets”) och uppträdde vid skolevenemang och jubileer.
- I maj 1966 kom Freddie in på avdelningen för grafisk illustration vid Ealing College of Art i London, där han började studera på hösten. Det var där han träffade basisten och sångaren Tim Staffel, som bjöd in Freddie till repetitionerna av hans band Smile. Där träffar Mercury Brian May och Roger Taylor.
- Året Queen grundades (1970) bytte sångaren officiellt sitt för- och efternamn. Nu enligt hans pass var han "Frederick Mercury".
- Trots de pianolektioner han fick som barn ansåg Mercury sig aldrig som en bra pianist. Av denna anledning kände han sig alltid osäker när han framförde klaviaturpartier på scenen (särskilt från första delen av Bohemian Rhapsody). Därefter började Freddie använda pianot mindre i studion och vid konserter togs de flesta klaviaturdelarna över av gästmusiker, vilket gjorde att frontmannen kunde koncentrera sig på showen.
- Freddie var förtjust i filateli.
- Musikerns röstomfång var 4 oktaver.
- Även om Mercury hade en mikrovågsugn i huset, använde han den inte eftersom han inte visste hur.
- I motsats till rykten och vissa Queen-låtar talade Freddie bara två språk - engelska och hans hemland Gujarati.
- En passionerad kattälskare, dedikerade Mercury sitt soloalbum Mr. till dem. Bad Guy, och älskade också att prata med sina favoriter i telefon under turnéer, där musikern fick hjälp av sin långvariga vän Mary Austin.
- En av huvudkaraktärerna i Guilty Gear-serien av fightingspel, Sol är inspirerad av Freddy.
- Mercury var rädd för att korrigera sitt berömda överbett och ta bort polyper på hans stämband eftersom han trodde att det kunde skada hans stämförmågor. Ändå slutade Freddie röka först under de sista åren av sitt liv.
- På sångarens sista födelsedag (5 september 1991) ägde premiären av filmen "Freddy is Dead" rum. The Last Nightmare" från serien "Nightmare on Elm Street".
- Energisk och öppen på scen, i livet var Freddie en ganska reserverad person och gav sällan intervjuer.
- Mercury skrev låten Crazy Little Thing Called Love (den enda där Fredia spelade gitarr under sina konserter) i badrummet.
- En låt från albumet A Kind of Magic, Princess of the Universe, blev temalåten för filmen och tv-serien Highlander.
- Freddies sista offentliga framträdande ägde rum den 8 oktober 1988, då han framförde Golden Boy, How Can I Go On och Barcelona i en duett med Montserrat Caballe på La Nit-festivalen i Barcelona.
- Den sista låten Freddie skrev var A Winter's Tale. De sista livstidsinspelningarna av sångerskans sång kan höras i låten Mother Love.
- Den 25 november 1996 avtäcktes ett monument över Freddie Mercury i Montreux, Schweiz. Invigningen av en annan ägde rum den 18 juni 2003 i London nära Dominion Theatre, där uppsättningar av musikalen We Will Rock You... hålls regelbundet.
I vissa låtar kan man höra hans röst nå C5, men i sådana fall märks det på klangen och vibraton att han verkar skrika och därmed stärker rösten.
Det var precis det jag aldrig gillade med honom.
Jag gillar inte det med honom heller. Men tydligen ville han verkligen ta sig an olika sånghöjder. Och visa offentligt din virtuositet. Även på det här sättet.
Citat: Citat: Under samtalet håller Freddie Mercury sin röst mellan B2 och G3...Huvudnoten som Freddie Mercury talar om är E3.
Fantastiskt. Det här är något nytt.
Kanske någon annan kan skriva ut det talade språket i anteckningar?))))
Du kommer att läsa något annat från Mercury-fans. Man kan anta att denna "not" härleddes, med vetskapen om att för att bedöma röstens gradering (bas, baryton, tenor) uppmärksammar experter ofta hur sångaren talar: låg, hög... Det är inte ett faktum att han använder sin primära när han talar ton, men någon form av indirekt indikator.
För att fortsätta diskussionen ska jag kasta in lite mer ved.
Citatkälla: M.V. Akhundova "The Story of Freddie Mercury". http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Citat: Det är svårt att hitta en analog till hans röst. Freddie höjde den till otroliga höjder, ibland övermannade kören och orkestern. Han drog ut ojordiska, fantastiska ljud ur halsen. Han kunde demonstrera upp till hundra röstvariationer under en konsert. Han förmedlade de mest subtila mänskliga känslorna med sin sång. Det är inte utan anledning som de säger att hans röst var trång inom rockmusikens ramar. Ett ord från Pavel Surkov: ”Hans främsta fördel (och faktiskt fenomen) är att Freddie är den enda sångaren inom världsrocken (och förblir, tyvärr, till denna dag) som sjöng tekniskt korrekt om vi betraktar Mercurys sångteknik , så sjöng han mycket mer korrekt än Montserrat Caballe. Till att börja med, glömma försäkringarna från många musiker att "de har sex oktaver i sina röster." en halv (max!) oktaver utan att byta till falsett är omöjligt. Låt oss komma ihåg det "skarpa hoppet" av Freddie Mercurys röst i början av "It's A Hard Life", när han praktiskt taget bryter in i falsett av de få tekniska misstagen av Mercury - det finns hundratals gånger fler sångare. Vår kropp är uppbyggd så att vi ofrivilligt spänner upp stämbanden: en person som sjunger felaktigt. en eller annan muskel, och en som inte är ansvarig för sång. Det kan vara nacke, axlar, armar, rygg, ansiktsmuskler - det spelar ingen roll. Samtidigt slappnar en person som sjunger korrekt ALLA muskler, med början från axlarna och låter helt enkelt ljudet komma ut när han andas ut, och han kontrollerar det endast genom att reglera luftströmmen som vibrerar ligamenten. Detta är svårt att uppnå: försök att slappna av helt och göra ett MELODISKT "a"-ljud...
Freddie Mercury kunde sjunga avslappnat - det var därför han lyckades springa, hoppa, spela, dansa i mer än två timmar under konserten: han ansträngde inte sina muskler och kunde hantera dem fritt. Han ansträngde sig inte utan andades helt enkelt - luften vibrerade ligamenten och resultatet blev ett klart, korrekt, öppet ljud.
Samtidigt kunde Mercury också sjunga tekniskt korrekt i falsett: låt oss ta till exempel den komplexa vokaldelen från "Somebody To Love" - det är lätt att gå in i falsett: den sista "någon" - Mercury styr helt enkelt luftströmmen inte in i den öppna munnen, men in i bakväggen i halsen, där hon, vilande mot sig själv, ger ut en falsett (detta är väldigt lätt att göra, musklerna spänns inte ens, det är bara ett "inre andetag", som om "andas ut" in i dig själv") - men nästa "till" sjunger han redan i ett öppet klart ljud (och detta är mycket svårare, eftersom det bara finns en utandning), omedelbart, i samma andetag, ändrar luftens rörelseriktning ström - därför kommer hans sista "kärlek" ut utdragen och med översvämningar - på grund av de avslappnade musklerna i ett andetag (och följaktligen utandningen) varar länge, energin slösas inte bort av kroppen, och Merkurius kan lugnt spela toner med sin röst på detta andetag.
När det gäller Caballe, låt oss komma ihåg att hon är operasångerska. Och alla operasångare lider av en nackdel: det finns inga mikrofoner i operor. Och de, de stackars, måste skrika över en orkester med dussintals instrument, så att de avlägsna raderna i den tysta tusensalen kan höra... Kan du föreställa dig vilken muskelansträngning det kostar dem? Du kommer oundvikligen ihåg att i Italien skapades opera som en kammarkonst, en salongskonst, inte designad för att ropa på ENORMA arenor. Det är därför Caballe spänner sig och sjunger, och Mercury bara sjunger. Känner du skillnaden?" Svara
Vänta...
Där, under diskussionen, var det en diskussion om sången från Gradsky, Mercury och "Pesnyary" (Mulyavins era, inte de nuvarande). Angående "Pesnyary" och Merkurius uttryckte samma deltagare, enligt min mening, intressanta bedömningar. Jag presenterar här båda hans bedömningar, eftersom detta ger en uppfattning om experten själv.
Först på "Pesnyary".
Citat: När det gäller låtskrivarna sjöng de inte i "skolan", utan främst i "naturen". Lyckligtvis är deras röster naturligt ljusa, individuellt färgade (jag undviker ordet "karakteristisk", för när det appliceras på sång betyder det något helt annat). Deras sångstil är "syntetisk": något från klassiskt, något från folk, något från pop. Och denna syntes gav den unika karaktären hos deras ljud. Från klassikerna har de "täckt" sång på ett stöd med vibrato och huvudresonans. (Kom ihåg att andra grupper sjöng med direkta, öppna röster och till och med "på halsen", som ett resultat av att den äldre generationen fick bedömningen "som trasiga katter") Samtidigt medgav Mulyavin själv att han inte hade fått systematiska vokalträning, men genom ljudproduktionens natur drogs han "spontant" mot akademisk sång. Han sjunger på ett "täckt" sätt, med en uttalad huvudresonans, även om han inte gör detta lika smidigt som vältränade (från ordet "skola") sångare. Dessutom, som tenor, hade han svårt att, på gränsen till att bryta sig in i falsett, slå "G sharp" - även om detta är en "standard" ton för en lyrisk baryton. Men det här är alla bagateller... Hans röst är speciell, omedelbart igenkännbar, eftersom den inte var så begränsad inom "skolans ramar" som akademiska sångares. Bortkevich har en naturligt ovanlig röst, en lyrisk tenor, men inte lyrisk i operatisk bemärkelse, han kommer inte att sjunga Lensky, utan mer intim, med vissa folkliga övertoner. Men Kasheparov sjöng i en nästan folklig stil! Även om det för en populist har en mycket stark huvudresonans, skulle många operasångare drömma om detta! Väldigt flygande ljud! Daineko är närmare pop-jazz-stilen att sjunga, även om han har en viss inkonsekvens, varför många gamla fans under lång tid inte kände igen honom som en "Pesnyarov" röst. Och viktigast av allt, hur lyckades Mulyavin slå samman så olika röster till en enda ensemble?! Det är miraklet! Vilken "normal" körledare som helst skulle bli galen av att anpassa den ena till den andra - men han gjorde det, och hur annars! Detta är ett mysterium för forskare...
Nu, efter "uppvärmningen" - en bedömning av Mercurys sång.
Citat: Med Mercury märker man genast (i öronen, närmare bestämt) en väldigt stor skillnad i ljudet på hans röst på studioinspelningar och på konserter. Ett säkert tecken på ett stort antal behandlingar och alla typer av studio-"kemi". Överhuvudtaget var kamraten väldigt uppfostrad, både i livet (på grund av en rad välkända drag) och i musiken. Vokalister har ett sådant koncept - "sjungen röst". Jag minns att jag hörde en ung sångare som mycket nära imiterade Magomayevs stil, men som samtidigt inte hade ens en tiondel av Magomayevs sångteknik, som, som ni vet, tränade på La Scala. De där. han kunde sjunga "Du är min melodi" som Magomayev, men Figaros cavatina - förlåt... Merkurius har en "sjungen röst" - han har en viss stil, sätt, men samtidigt undvek han noggrant allt det svåra och tekniskt obekväma platser. De där. när han sjöng vad som var bekvämt för honom, vad som fungerade för honom - allt var bra där. Men när han kom ut bredvid Caballe för att sjunga stod det klart vem som var proffs och vem som var självlärd. Caballes röst, enligt den italienska skolan, föds som av sig själv ur tomma luften, du kan inte höra något "arbete" - men med honom kan du höra allt: ligamenten klingar, hur han andas, och halsen... Det vill säga. Hon har en sådan "ojordisk" röst, och hans är jordisk, inte särskilt resonant. Det finns ingen vad som kallas en "socky" röst. Och att inte kunna resonera korrekt, det tvingar det väldigt mycket, "sliter ligamenten." Om han sjöng på ett mer "rockigt" sätt skulle det inte kännas så, allt är möjligt där. Men han graviterade mot klassisk sång, och här måste han omedelbart bedömas på en annan skala, och inte till hans fördel. Men av naturen är hans röst inte dålig, och med träning skulle han visa sig vara en bra tenor.
Men jag bedömer detta utifrån "korrekt sång" - det visar sig att strikt bara brister. Faktum är att om man jämför med rocksångare, så är han naturligtvis kungen! Allt handlar om utgångspunkten. Men han SJANGER i alla fall – och skrek inte, väsnade inte, fräste inte, muttrade inte osv. Vilket i sig är sällsynt inom rock. Och om de frågar mig vem jag värdesätter mest inom rocksång, då säger jag på en gammal mans konservativa sätt - Tom Jones! Här är en man som sjunger helt oakademiskt – och samtidigt kan jag inte hitta några tekniska brister hos honom! Dessutom kan mannen göra allt! svar
Vänta...
Det faktum att han var en extraordinär person och visste hur man använder sin röst väl är ett bevisat faktum, men å andra sidan hade alla dåtidens sångare fantastiska förmågor. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan och andra rocksångare....
Tja, vi kommer att minnas Freddie mer för skapandet av megahits (förresten, nästan alla i gruppen skrev, men huvudförfattarna var Farrukh och Brian) och för den möjliga användningen av hans utbud i dessa hits. När det gäller rösten gillade jag användandet av falsett... När man lyssnar på bootlegs eller improvisationer kan man höra hur lätt Bulsara leker med sin sång.
Jo, naturligtvis, ett försök att sjunga opera, för en poprocksångare, skulle jag inte kalla det misslyckat... Men att vara utmattad av sjukdom är en svår uppgift att sjunga med Caballe. Tja, att skriva ner "91 Inyuendo med ett sådant sortiment och servera medan du dör är faktiskt ett mirakel.
En separat berättelse med inspelningsteknik. Att kalla dessa möjligheter ganska lätt är bullshit. Det har blivit lätt nu, med datorernas tillkomst. Och sedan, tja, försök spela in 80 röstdelar på en ADAT-bandspelare... Ingen rörelse med musen, eller avbryt den aktuella liveinspelningen av sångstämmor. Men Freddie lämnade inte studion på två veckor tills han spelade in Bohemian Rhapsody. Nu, om läget är bra, kan detta göras på en dag.
Sedan, vidare finns det möjlighet att improvisera och arbeta i olika stilar... Queens stil går långt bortom rock, snarare är det konstrock och progressivt, om man samlar och sätter Night at the Opera, Hot Space och Inuendo på samma sida. Dessutom skapade ingen grupp på 1900-talet ett så färgstarkt album, som Inyuendo, till exempel, där du kan titta på vilken låt som helst och älska Bijou...
Därför är sångarens artisteri och karisma, extraordinära melodier, hits, sånguppsättningen (Roger har förresten en röst som inte är svagare än Freddie på vissa ställen) och aktualiteten i hans framträdande på scenen - detta är vad fenomenet är. av Freddie Mercury betyder. svar
Vänta...
Liknande artiklar
