Libretto av F. M. Piave och A. Maffei baserat på Shakespeares tragedi med samma namn.
Första produktion: Florens, La Pergola-teatern, 14 mars 1847. Operan reviderades senare för Paris. Balettmusik skrevs till den andra upplagan. Första produktionen i Paris den 21 april 1865 på Théâtre Lyrique.
Tecken:
Macbeth, Thane of Glamis (baryton, Banquo (bas), Lady Macbeth (sopran), Duncan, King of Scots (tyst roll), Malcolm, hans son (tenor), Lady of the Court (mezzosopran), Macduff, Thane av Fayra (tenor), läkare, tjänare, Herald (bas), Assassin (bas), Spöken.
Häxor, adelsmän, soldater, skotska exil, etc.
Berättelsen utspelar sig i Skottland och sedan på gränsen mellan Skottland och England 1040.
Akt ett
Generalerna Macbeth och Banquo återvänder efter en framgångsrik kampanj mot norrmännen. Plötsligt blockerar häxor deras väg. Trollkvinnorna tilltalar Macbeth och turas om att kalla krigaren Thane av Glamis och Thane av Cawdor, och de profeterar för honom den skotska kronan. Riddaren är förvånad: trots allt, om han skulle bli Thane av Glamis genom arvsrätt, så är Thane av Cawdor vid liv, liksom Macbeths kusin, den skotske kungen Duncan. Banquos häxor lovar honom att han ska bli "inte en kung, utan kungars förfader." Macbeth är förbryllad – det är inte hans ättlingar som kommer att styra landet. Häxorna försvinner. Ambitiösa strävanden föds i båda befälhavarnas själar. Budbärare skickade av Duncan kommer ikapp dem: Förrädaren Cawdor avrättas, hans ägodelar och titel går över till Macbeth. Han ryser - den första delen av förutsägelsen gick i uppfyllelse, vilket betyder att resten av profetiorna kan gå i uppfyllelse. Begäret efter makt vaknar i honom: "jävla plan, fresta mig inte..." Häxorna jublar, nu är Macbeth i deras händer...
Inverness slott. Lady Macbeth läser ett brev från sin man, som informerar henne om förutsägelserna. De måste verkligen gå i uppfyllelse. Om Macbeth bara är fåfäng, kommer hans fru att driva honom till svek och grymhet. Ingenting kommer att stoppa henne på vägen till tronen. Tjänstefolket rapporterar ankomsten av Duncan, som kommer att tillbringa natten i Macbeths brors slott. Lady Macbeth försäkrar sin man att detta är ett tecken från ovan. Riddaren tvekar: gode Duncan är brodern och välgöraren till Thane av Glamis. The Lady förebrår Macbeth för att han inte är en man. Han börjar föreställa sig en hand som håller fram en dolk. Macbeth övervinner sina tvivel och bryter sig in i sovrummet och dödar den sovande Duncan. Men från och med detta ögonblick är sinnesfrid och sömn förlorad för alltid. Lady Macbeth försöker förgäves lugna sin man. Hustrun lägger den blodiga dolken på kungens tjänare. Nyheten om Duncans mord orsakar utbredd skräck och ilska.
Akt två
Macbeth är dyster: enligt förutsägelsen borde ättlingarna till Banquo bestiga tronen efter honom. Än så länge är både befälhavaren själv och hans son Fliens vid liv. Det var inte därför Duncan dödades. Deras öde är också avgjort, de är dömda.
Banquo går till en fest på slottet Macbeth, som har bestegett tronen. Han är överväldigad av olycksbådande föraningar: han tvivlar på vem som är kungens verkliga mördare. Ytterligare ett ögonblick och befälhavaren faller, nedslagen av legosoldaternas händer, men innan hans död lyckas Banquo varna sin son för faran. Fleance flyr för sitt liv.
De skotska thanerna samlades för en fest som den nya kungen gav. Bara Banquo saknas. Macbeth frågar: varför saknas hans kära vän? Mördarna som gick in informerar kungen om att Banquos son lyckades fly. Macbeth är störd av nyheterna - det är ett dåligt tecken. Plötsligt dyker Banquos spöke upp framför honom med en blodig panna, som tar hans kungliga plats.
Utan att förstå vad som händer, är gästerna förvånade över monarkens beteende. Lady Macbeth lugnar gästerna och försöker muntra upp dem genom att sjunga en drinksång. En blodig skugga dyker åter upp framför Macbeth. Kungen, överväldigad av rädsla, kontrollerar inte längre sig själv. Gästerna skingras i fasa.
Akt tre
Macbeth bestämmer sig för att ta reda på sitt öde från Hecate och går till häxhålan. Som svar på sin fråga får han höra tre profetior: Macbeth måste undvika att träffa Macduff, Thane från Fife kan inte besegras av någon som är född av en kvinna; Macbeth kan vara lugn tills Birnam Forest rör sig mot honom... Riddaren lugnar ner sig - det har aldrig funnits ett fall där skogen rörde sig. Han vill dock höra ytterligare en profetia. Macbeth har en vision om åtta unga män som håller i speglar och kröns med kronor - en symbol för framtiden. Riddaren känner igen Banquo i den sista av dem. Macbeth drar sitt svärd för att slå honom, men synen försvinner. Den rädda riddaren tappar medvetandet. När han kommer till besinning har häxorna och andarna försvunnit. Lady Macbeth dyker upp. Maken ger henne profetians ord. Slottet i Thane of Fife, Macduff, måste brinna ner till grunden.
Akt fyra
Skotska flyktingar minns sitt olyckliga hemland. Bland dem finns Macduff, vars fru och son dog i Fife. I spetsen för de engelska trupperna närmar sig prins Malcolm, son till den mördade Duncan. Macduff beordrar varje krigare att kapa en gren från den närliggande Birnam-skogen för att dölja antalet trupper från fienden.
Mörk natt. Lady Macbeth vandrar runt i slottet som i en dröm. Drottningen har tappat förståndet. Hon ser spökena från människor som dödades på hennes order: Macduffs son och fru. Hon försöker förgäves tvätta bort den blodiga fläcken från händerna. Läkaren och pigan ser med djup sorg på sin älskarinnas galenskap.
Macbeth förbereder sig för den kommande striden. Och även om han har för få människor, är han säker på sin osårbarhet. En tjänsteflicka kommer in och informerar honom om drottningens död. "Livet är en berättelse skriven av en dåre", utbrister Macbeth och springer till murarna.
När han ser skogen närma sig honom minns han den olyckliga förutsägelsen. Striden börjar. Macbeth besegrar lätt riddarna som attackerar honom, men Macduff, törstig efter hämnd, dyker upp framför honom.
Kungen hoppas fortfarande på seger, eftersom han inte kan falla ur handen på en man född av en moder. Macduff utbrister att han skars ur sin mammas mage före sin mandatperiod. Macbeth är förvånad. Alla förutsägelser gick i uppfyllelse, hans död är oundviklig. Den döende Macbeth förbannar häxorna och den ödesdigra kronan...
(I den andra upplagan saknas Macbeths dödsscene. Prins Malcolm och soldaterna firar Skottlands befrielse från tyrannens styre).
Verdi var alltid attraherad av den store Shakespeares arbete. Kompositören idoliserade den engelske dramatikern och ansåg att hans verk var en ouppnåelig topp inom konsten. Om vi vänder oss till historien om förkroppsligandet av Shakespeares verk på musikteaterns scen, blir det uppenbart vilket mod detta krävde av kompositören, vilka svårigheter han mötte. Verdi var den första som bestämde sig för att överföra Shakespeares drama till scenen i en version nära originalet. (Italienska kompositörer som använde "Shakespeare"-intriger i sina operor: "Othello," Capulets and Montagues" - Rossini, Vaccai, Bellini, etc., förlitade sig faktiskt på material från italienska noveller, även om vissa avsnitt är i kontakt med scener från Shakespeares tragedi ("Song of the Willow" av Desdemona eller scenen i Capulet-krypten).)
Verdi särskiljde inte i betydelse stadierna i processen att skapa en opera från sökandet efter ett libretto till iscensättning. Han letar efter en handling baserad på en specifik teater, med en specifik trupp, en bra regissör, en duktig dirigent. Om ett av dessa krav inte uppfyller honom är han redo att avbryta det redan påbörjade arbetet. Det är därför det tar mycket tid att hitta ett passande drama att göra om. Många underbara verk passar inte kompositören av en eller annan anledning. När den nödvändiga handlingen hittats börjar ett av de svåraste stadierna (som inte alls fanns för många kompositörer som använde färdiga libretton) - skapandet av librettot.
Kompositören var inte nöjd med de färdiga texterna han förklarade noggrant varför just denna storlek på versen var nödvändig, varför det var nödvändigt att förkorta recitativen. I dramats intresse är kompositören redo att offra rim: "Jag har förbundit mig att ge en opera för Grand Teatro La Fenice under karnevalssäsongen och den här gången, eftersom jag vill göra något nytt, ska jag sätta ett libretto i prosa till musik! Vad säger du till detta?(Brev till Piave, 1856-12-09) ("Simon Boccanegra." - A.P.). Till de italienska librettisternas ära försökte de alltid uppfylla kompositörens krav, och insåg att hans kommentarer var rättvisa, och Verdi var dem mycket tacksam för detta. I fallet när poeten ignorerade kommentarerna och som ett resultat av kompositören inte kunde uppnå vad han ville, var han redo att säga upp kontraktet. (Ett sådant öde drabbade nästan "De sicilianska vesperna", där den berömda Eugene Scribe var medförfattare. Verdi förnekade inte att den franska dramatikern hade stor talang, men bortskämd med uppmärksamhet uppmärksammade Scribe inte många av kompositörens krav.)
I Macbeth möter Verdi för första gången en intrig som verkligen fångade hans fantasi. Kompositören presenterar dramats nyckelögonblick på ett perfekt sätt och skriver själv hela texten på prosa och delar upp den i scener och nummer. Han tvingas skära ner de dramatiska sidolinjerna för att koncentrera sin uppmärksamhet på huvudsaken och inte störa den snabbt utvecklande handlingen. Några år senare, i ett brev till A. Somme, som höll på att förbereda librettot av kung Lear med nära medverkan av kompositören, påpekade Verdi en av de största svårigheterna med Shakespeares dramaturgi - det frekventa scenebytet, vilket måste vara undviks i opera: "...Den enda anledningen som hindrar mig från att ta mig an Shakespeares intriger oftare ligger just i detta behov av att byta sceneri varje minut. När jag besökte teatern oftare ledde denna miljöförändring mig till den största irritationen, och det tycktes mig att jag är närvarande vid föreställningen med en trolllykta. Fransmännen har hittat den enda rätta lösningen i denna fråga - de bygger sina dramer på ett sådant sätt att det bara krävs en kulisser för varje akt. handlingen går framåt utan några hinder så att allmänhetens uppmärksamhet distraheras av något." (29.06.1853).
Det återstod för Piave att sätta den färdiga texten i poetisk form. Vissa scener, på Verdis begäran, avslutades av hans vän Andrea Maffei, en berömd italiensk poet och översättare.
När operan äntligen var klar (processen att skapa ett libretto och skriva musik gick som regel parallellt) började repetitionerna. Verdi krävde det nästan omöjliga från sångare - bra skådespeleri, utan vilken det inte finns någon fullfjädrad konstnärlig bild. Det var den dramatiska skådespelartalangen som kompositören värderade över allt annat. Ofta föredrog han en mindre begåvad sångare framför en virtuos om hans skådespelarförmåga var överlägsen. ”...Jag har fått för vana att under inga omständigheter tillåta någon artist att påtvingas mig, och jag skulle inte gå med på detta även om Maria Malibran återvände till denna värld. Allt guld i universum skulle inte få mig att avvika från denna princip!(brev till V. Torelli daterat den 7 december 1850).
Kompositören ställer en förfrågan till Felice Varesi, en barytonsångare vars intelligenta sångstil skilde honom från ett stort antal virtuoser. Även om Varesis röst var underlägsen i styrka och skönhet än kända sångares röster, kompenserade hans dramatiska talang helt för dessa brister.
”...Så, planerar du att komma till Florens under fastan? Om detta är sant kommer jag att skriva Macbeth åt dig!”(brev till Varesi daterat 1846-08-26). Efter att ha fått medgivande, börjar kompositören arbeta och tillbringar 12-16 timmar om dagen vid sitt skrivbord. Parallellt med att skriva partituren korresponderar Verdi med sångare och impresarios och avslöjar kärnan i sina planer. Dessa värdefulla material ger en komplett bild av dramatikern Verdi.
”...Om och om igen råder jag dig starkt att noggrant studera situationen och tänka på orden: musiken kommer av sig själv. I allmänhet önskar jag att du tjänar librettisten bättre än kompositören..."(brev till Varesi daterat den 7 januari 1847). För Verdi finns inte musik i sig den måste betingas av ordet, scensituationen. Kompositören förklarar för sångaren nästan varje rörelse, varje gest, alla detaljer i hans roll:
”...Tänk noga på den situation som har uppstått, det vill säga i mötesögonblicket med häxorna som förutspår tronen för Macbeth. Du står chockad och förfärad över den här nyheten, men samtidigt uppstår en ambitiös önskan att nå tronen i dig. Därför kommer du att sjunga början av duetten med låg röst; Glöm förresten inte att ge den korrekta innebörden till versen: "Ma perche sento rizzarsi il crine" - "Men varför är jag gripen av skräck"- (citerat brev). Var uppmärksam på alla mina beteckningar, accenter, pp Och f, angivet i musik...” (ibid.).
För att sångaren ska kunna tränga djupare in i scensituationen förklarar Verdi för honom funktionerna i orkestreringen:
”... För att ni ska förstå mina avsikter väl ska jag också berätta att i hela denna recitativ och duett är det instrumentala ackompanjemanget tilldelat stråkar med stumma, två fagotter, två horn och en timpani. Som du kan se kommer orkestern att låta extremt kvävd, så du måste också sjunga med stum.”(ibid.).
De nya scensituationerna som användes i Macbeth ledde också till uppkomsten av nya former som också kunde orsaka förvåning hos en artist som är van vid stereotypa operanummer. Kompositören förklarar för Varesi att de nya scenerna kommer att göra ett starkare intryck än de gamla: ”...Scenen skildrar en grotta där häxor utövar häxkonst. Du går in och adresserar dem med en fråga (kort recitativ), sedan dyker spöken upp. Vid den här tiden har du bara några få ord, men som skådespelare måste du ackompanjera allt som händer med en uttrycksfull ansiktsscen... Jag uppmärksammar dig på cabaletta. Ta en ordentlig titt på det: det är inte skrivet i den vanliga formen, för efter alla tidigare cabaletta i den vanliga formen med vanliga ritornellos skulle det verka vulgärt. Jag hade skrivit en som jag gillade när jag spelade den separat, men när jag lade till den till allt tidigare verkade det outhärdligt för mig...”(brev till F. Varesi, slutet av januari 1847).
"Macbeth", liksom många italienska operor, slutar med huvudpersonens död, men Macbeths död skiljer sig kraftigt från andra operahjältars död, det finns ingen fridfull musik förknippad med rensningen av alla jordiska ting. Verdi avslöjar innebörden av det nya beslutet: ”...I en dödsscen kan man verkligen utmärka sig om man tillsammans med sång på ett meningsfullt sätt genomför handlingen. Du förstår mycket väl att Macbeth inte ska dö som Edgar, Gennaro, etc..., därför måste dödsscenen framföras på ett nytt sätt. Låt döden vara patetisk, till och med mer än patetisk; låt det vara skrämmande. Hela scenen bör genomföras med låg röst, med undantag för de två sista verserna, och bör helt och hållet ackompanjeras av handling med ett starkt känselutbrott på orden "Vil corona" ("Föraktad krona") och "Sol perte" " ("Bara för dig"). Du är (naturligtvis) på marken, men med den här sista versen ställer du dig upp, sträckt nästan till din fulla höjd och uppnår största möjliga effekt."(till Varesi från 1847-04-02).
Lady Macbeth verkade ful och ond för Verdi. Han ville se sångaren på samma sätt. Marianna Barbieri-Nini, en dramatisk sopran med en magnifik röst och oattraktivt utseende, kom väl till pass för denna roll. Med en dramatisk talang skapade hon en imponerande bild av huvudpersonen. I slutet av hennes scenframträdande skrev den berömda artisten boken "Memoirs of a Singer", där ett antal avsnitt ägnas åt repetitionerna och produktionen av "Macbeth".
Verdi korresponderar också med impresariot från La Pergola-teatern, Alessandro Lonari. Kompositören lägger stor vikt vid skuggan av Banquo, som symboliserar samvetskvalen i Macbeth. Kompositören insisterar på att samma skådespelare som porträtterade Banquo i första akten spelar rollen som skuggan. ”...Den måste rulla sig bakom en aska gardin, mycket sällsynt, tunn, knappt synlig; Banquos hår är rufsigt och sår ska vara synliga på hans hals. Jag fick all denna information från London, där tragedin har pågått oavbrutet i mer än tvåhundra år..." brev till Lonari daterat den 22 december 1846).
Kompositören vill iscensätta handlingen med spöken så bra som möjligt och vänder sig till den berömda teaterdesignern Alessandro Sanquirico för råd. Några av kostymerna, på kompositörens begäran, kommer att göras av Francesco Gaietz, chefen för den italienska romantiska målarskolan. (Samma mängd arbete med konstnären (Morelli) ägde rum under arbetet med Othello.)
När han satte upp Macbeth på Teatro San Carlo i Neapel, försåg Verdi sitt brev till Cammarano med ett antal värdefulla instruktioner, som lyfte fram de viktigaste episoderna i dramat: "Jag varnar er för att det finns två viktigaste ögonblicken i operan: duetten mellan damen och hennes man och somnambulismscenen. Om dessa ögonblick saknas är operan ett misslyckande. Och dessa ögonblick bör inte sjungas under några omständigheter: det är nödvändigt att förmedla dem genom lek och recitation, med en mycket dyster och dov röst: utan denna påverkan är omöjlig. Orkestern är tyst, scenen är extremt mörk... Orkestern som ligger under scenen bör, med tanke på storleken på den stora San Carlo-teatern, förstärkas, men se till att det inte finns några trumpeter eller tromboner där. Klangen ska verka avlägsen och matt, därför ska orkestern bestå av klarinetter, kontrabasar, fagotter, kontrafagotter – och inget annat.”(brev daterat den 23 november 1848).
"Macbeth" är Verdis första verk, där så stor uppmärksamhet ägnas åt djupet av det mänskliga psyket. Naturligtvis bestäms detta av Shakespeares tragedi. Samtidigt lyckades Macbeth kombinera prestationerna från tidigare operor. Tre av dem visade sig vara viktiga etapper på vägen till Macbeth: "The Two Foscari" är inte sämre än "Macbeth" i den tragiska kraften i sina enskilda avsnitt. Inledningen, scenen för Jacopo i fängelset, den stora finalen i andra akten är levande exempel på vad Verdi uppnådde före Macbeth. "Joan of Arc" hade ett inflytande med sin vackra orkestrering av körscener och scener förknippade med mystik I "Attila" hördes ödets röst för första gången, vilket leder till hunnernas ledares död (temat. ödet, ödet, som går igenom ett antal av Verdis operor, kommer att fullbordas i "Ödets kraft."). ett direkt inflytande på "Macbeth" (det är ingen slump att Verdi ansåg "Attila" som sin bästa opera före "Macbeth") att den tidigare operan visade sig vara ojämn i konstnärliga förtjänster, Verdi i Macbeth begränsar sig till två huvudkaraktärer, som i huvudsak är en helhet.
Både Macbeth och Lady Macbeth ger sig ut på sin ödesdigra väg, vilket leder dem till kollapsen av sina ambitioner och nederlag i en ojämlik kamp med ödet. Häxor, som personifierar ödet, är den tredje viktigaste karaktären i operan. Deras profetior framkallar i damens sinne ett okontrollerbart, nästan erotiskt begär efter makt. Macbeth är en modig och modig krigare, men är i erotisk underkastelse till Lady Macbeth, som lyckas få sin man att begå de mest fruktansvärda illdåd.
Lady Macbeths makt över Macbeth utvecklas till ett patologiskt begär efter makt över världen runt henne, vilket leder drottningen till hennes död. När allt kommer omkring är hon bara en leksak i Providences händer. Dess funktion är att tvinga Macbeth att ta den ödesdigra vägen. När Macduff dyker upp, när Macbeths öde redan är förutbestämt, blir damen galen och dör, efter att ha slutfört sitt blodiga uppdrag till slutet.
Den ovanliga handlingen för italiensk opera, den fantastiska världen av andar och häxor, och det psykologiska djupet i många scener ledde till en förnyelse av de musikaliska uttrycksmedlen. Först och främst handlar detta om den nya tolkningen av recitativ. Verdi insisterade på att de viktigaste ögonblicken i dramat inte skulle sjungas under några omständigheter. Kompositören försökte uppnå ett tydligare och tydligare uttal av orden. För att uppnå sitt mål skapar han en ny typ av vokalstämma - något mellan recitativ och melodi, som lyfter fram enskilda viktiga ord och ledtrådar med melodiska fraser, ramar in dem med pauser. Expressiva språng i sådana melodiska formler gör det möjligt att känna likheten med intonationerna av naturligt mänskligt tal, vilket uttrycks i duettscener. När Verdi berättar om detta i ett brev till Varesi ger han till och med musikaliska exempel på recitativa fraser. Dynamiska nyanser, staccato, accenter får stor betydelse, som Verdi ber Felice Varesi att ägna stor uppmärksamhet åt. Orkestern, som tar aktiv del i recitativa avsnitt, avslöjar nyanser av andliga rörelser.
Det finns inga grundläggande skillnader mellan recitativ och aria i Macbeth. Det finns en konvergens av de två komponenterna, vilket ger vokaldelen den nödvändiga enheten. Detta visar sig särskilt tydligt i duetten mellan Lady Macbeth och hennes man från första akten och somnambulismscenen, som Verdi ansåg vara de viktigaste dramatiska scenerna i operan.
Huvudkaraktärernas psykologiska tillstånd bestämmer formen på duetter och ensemblenummer. I Macbeth är mekanisk växling av stämmor och förändringar i tempo (karakteristiskt för tidiga operor) uteslutna. Trots de ganska frekventa förändringarna i händelsernas plats uppnår kompositören enhet genom intonationskopplingar mellan enskilda scener.
Som reminiscensteman använder Verdi flera teman relaterade till häxor och deras profetior och två teman som förmedlar sinnestillståndet hos Macbeth och Lady Macbeth. Häxtemat förekommer i öppningspreludiet och i början av akt III.
Temat öde följer temat häxor i inledningen, vilket symboliserar den nära kopplingen mellan den ena och den andra.
Det kommer också att höras i akt III, i det ögonblick då Macbeth ber häxorna att förutsäga hans öde. Kontrasten till det ödesdigra temat i förspelet blir temat somnambulism från Lady Macbeths stora scen i akt IV.
Innan slottets belägringsavsnitt uppstår temat för den olycksfallande profetian från tredje akt, associerad med Birnam Wood. Det sista reminiscenstemat är från duetten mellan Macbeth och Lady Macbeth i första akten, efter mordet på Duncan. Inledningsmelodin till denna duett används i den korta inledningen till andra akten, som kännetecknar Macbeths sinnestillstånd.
Trots dominansen av en atmosfär av mörker och mystik i operan spelar kontrasternas dramaturgi en viktig roll. En spänd dialog mellan Macbeth och hans fru, som planerar mord, avbryts av en marsch som förebådar ankomsten av kungen och hans följe. Bilden av Banquos tragiska död ersätts av en fest i Macbeths slott. Macbeths galenskapsscen är ett av de bästa numren i operan, tillsammans med duetten, sextetten från första akten och somnambulismscenen. Kompositören lyckades förmedla kraften i kontrasten mellan Macbeths sinnestillstånd, inför vilken en vision av Banquo dyker upp, och de glada hovmännen, som fördes bort av Lady Macbeths dryckeslåt. I ögonblicket då skuggan dyker upp uppnår Verdi den starkaste effekten - nästa vers av bordssången avslutas med ett ackord i B-dur, medan Macbeth kommer in med ljudet "des" (den momentana överlappningen av dur och moll terts tydligt förmedlar dissonansen mellan staten Macbeth och de församlade gästerna).
Scener av galenskap, somnambulism, etc. ockuperade en betydande plats i italiensk opera (de var närvarande i många operor av Bellini och Donizetti - "Piraten", "Somnambula", "Puritanerna", "Lucia"). Men Verdi lägger en helt annan innebörd i sin scen. Vanligtvis är hjältinnorna i en romantisk opera idealbilder. Under hela operan befinner sig damen i ett tillstånd av extatisk spänning, vilket går över. Oförmögen att stå ut med allvaret av de begångna brotten blir hon galen och dör. Hela scenen förenas av utvecklingen av lyriska melodiska teman med tonvikt på lamentointonationer i orkestern. Vokaldelen representerar en ny typ av deklamation, som kombinerar drag av arioso och recitativ (en parallell kan dras med concitato-stilen i Monteverdis operor.).
Macbeths orkester förvånar med sin mångfald. Ödets ackord låter majestätiskt och hotfullt i inledningen till akt III. Ackompanjemanget i duetten mellan Macbeth och Lady Macbeth från akt I har en olycksbådande karaktär. Orkestern här är begränsad till stråkar med stumma, två fagotter, två horn och en timpani. Ett fantastiskt mystiskt ljud skapas av kombinationen av klarinetter, kontrabasar, fagotter och kontrafagotter i scenen för kungarprocessionen från akt III. Kaskader av stråkpassager målar upp en bild av den mentala ångesten i Macbeths scen med Banquos skugga.
Verdi uppnår fantastisk kraft i den sista ensemblen av första akten, och utnyttjar orkester- och körmedel maximalt för att skapa en grandios fresk. Finalen i första akten är den mest monumentala scenen i operan, förknippad med döden av det första offret (kung Duncan). Det är betydelsefullt att den största ensemblen inte är i centrum eller i slutet, utan i operans första akt. En universell katastrof äger redan rum här, mordet på en god kung är förknippat med kollapsen av universums grunder. Verdi skapar en sorts operaanalog av Dies Irae ("O helvete, dina läppar öppnas" - huvudidén i denna final).
Sjutton år senare, för en produktion på Lyric Theatre i Paris, omarbetade Verdi, som var missnöjd med kvaliteten på musiken i enskilda nummer och scener, Macbeth avsevärt och fullbordade baletten. I brev till den parisiska förläggaren Leon Escudier angav kompositören de episoder som hade genomgått radikal revidering:
”...I första akten, som jag redan berättat för er, kommer det att ske några korrigeringar i duetten mellan Lady Macbeth och Macbeth. Korrigeringar kommer att påverka adagio och den sista delen. Allt annat är bra... I andra akten kommer jag att ersätta Lady Macbeths första aria. Visionsscenen ändras och fullbordas. Tredje akten är nästan helt ny, och det enda som saknas är dansen. Så fort jag skriver dessa danser och damens aria i andra akten, skickar jag de tre första akterna fullt instrumenterade..."
(13.12.1864).
Något senare avslutar Verdi tredje akten:
"...Denna tredje akten, med undantag för en del av första refrängen och en del av sylfernas dans - medan Macbeth ligger i svimning - är helt ny. Jag avslutar akten med en duett mellan damen och Macbeth. Jag tycker inte att det är ologiskt att en kvinna, alltid upptagen med sin man, ska upptäcka var han är... Du kommer att se att det finns en liten handling i baletten, perfekt kopplad till resten av dramat...”
(till Escudier, 1865-01-23). Efter 10 dagar var arbetet med den nya upplagan klart: ”Idag skickade jag Ricordi sista akten av Macbeth, helt färdig. Jag skrev om hela refrängen som börjar fjärde akten. Omarbetade och instrumentaliserade tenoraria. Sedan, efter barytonromantiken och ända till slutet, skrivs allt på nytt, inklusive beskrivningarna av striden och den sista psalmen.
Du kommer att skratta när du hör att jag skrev en fuga för att skildra striden!!! Fuga! Jag som hatar allt som luktar skolan och som inte skrivit en fuga på snart trettio år!!!
"Macbeth" i den andra upplagan är en av Verdis högsta prestationer, vilket inte är förvånande, eftersom kompositören redan hade erkänt mästerverk bakom sig. Solovtsova påpekar att den andra upplagan av Macbeth är sämre i dramatisk integritet än den första, och noterar också den stilistiska ojämnheten i den andra upplagan jämfört med den första. (Solovtsova L. Verdi. 3:e upplagan. - M., Music, 1981, s. 89) Det verkar för oss att detta är en överdrift. I den andra upplagan behöll Verdi alla de fundamentalt viktiga dramatiska linjerna, han ändrade bara de musikaliska fragmenten som var svaga enligt hans åsikt till nya, mer i linje med Shakespeares anda. Det finns inga stilistiska ojämnheter. för de bästa avsnitten av den första upplagan var före sin tid och överträffade många av Verdis senare upptäckter.
Naturligtvis är refrängen av skotska exiler (andra upplagan) betydligt överlägsen den liknande refrängen i den första upplagan, som fortsätter raden av refrängen av fångna judar från Nabucco The duet of the Lady and Macbeth från Act III, som är inte i den första upplagan, är fantastisk i sin dramatik och djup. Den lyxigt instrumenterade balettscenen liknar Aidas balettmusik. Men detta förringar inte på något sätt fördelarna med den första upplagan av operan, som var en enastående prestation av kompositören för sin tid.
Verdi ägnade inte mindre uppmärksamhet åt produktionen på Lyric Theatre den 21 april 1865 än till den första premiären av Macbeth. Ovärderligt material med Verdis instruktioner finns i hans korrespondens med Leon Escudier. Verdi förklarar lika detaljerat (om inte mer) sina dramatiska avsikter, orkestrering, skådespeleri och regi. Hans ansträngningar var inte förgäves. Den franska allmänheten tog entusiastiskt emot den vackert framförda operan, men denna framgång höll inte i sig. Macbeth varade bara i 10 föreställningar.
Opera i fyra akter, libretto av F. M. Piave och A. Maffei baserat på Shakespeares tragedi med samma namn.
Första produktion: Florens, La Pergola-teatern, 14 mars 1847.
Operan reviderades senare för Paris. Balettmusik skrevs till den andra upplagan.
Första produktionen i Paris den 21 april 1865 på Théâtre Lyrique.
Akt ett
Scen 1. Tjock mörk natt där häxornas skuggor flimrar. Macbeth och Banquo, skotska generaler, är på väg till Inverness. Vid åsynen av spökena utbrister Macbeth: "Vem är du?" Med skrämmande röster förutspår häxorna för honom att han snart kommer att bli Thane av Cawdor, och sedan kung av Skottland. Sedan vänder sig de spöklika skuggorna till Banquo: "Du kommer att vara lägre än Macbeth och högre än honom... Inte en kung, utan kungars förfader..." Macbeth ryser. Så det blir inte hans ättlingar som blir kungar av Skottland?
Skuggorna försvinner, förutsägelser låter bara i Macbeths och Banquos själar, när de i mörkret möter kungens sändebud. Sändebuden rapporterar att Thane av Cawdor visade sig vara en förrädare, betalade för förräderi med sitt liv, och kung Duncan gav titeln Thane av Cawdor och hans ägodelar till Macbeth.
Den första delen av förutsägelsen gick i uppfyllelse, varför inte den andra? Ambition blossar upp mer och mer i Macbeths själ, men den är inte särskilt kräsen med sina medel. "Fantastisk design, varför förför du mig?"
Resenärerna fortsätter sin resa och bär i sina själar den tunga bördan av förutsägelser. Häxorna skrattar, Macbeth är deras byte. De vet att han snart kommer tillbaka till dem.
Scen 2. Macbeths slott i Inverness. Lady Macbeth läser sin mans brev där han rapporterar om häxornas förutsägelse. En demonisk eld flammar upp i henne: detta måste gå i uppfyllelse! Macbeth har tillräckligt med fåfänga för att vinna tronen. Men kan han bli tillräckligt lömsk och vidrig?
En tjänare dyker upp och rapporterar att kung Duncan och Macbeth närmar sig slottet.
Macbeth, som kämpar mot spöken, återvänder hem. Förutsägelsen oroade hans själ. Duncan är hans farbror och välgörare. Han hade precis gett honom titeln och dominans av Thane av Cawdor. Ändå smyger Macbeth in i den sovande kungens rum och dödar sin välgörare.
Men den blodiga gärningen kräver vedergällning. Macbeths själ kommer aldrig att kunna vila igen. Men ond ande, som hetsade honom att begå ett brott, Lady Macbeth, förebrår fortfarande sin man, trots att han begick en blodig handling: "Du är ett barn, inte en kung!"
Banquo är också Macbeths gäst. Han förföljs fortfarande av visioner från föregående natt när mordet avslöjades. Hela slottet är i larm, förbannelser regnar över mördaren. Macbeth själv förbannar honom högre än någon annan.
Akt två
Scen 1. Macbeth och hans fru viskar i Inverness Castle. Lady Macbeth frågar varför hennes man undviker henne, varför är hans ansikte så dystert? När allt kommer omkring kommer ingenting att förändra det som har gjorts. Tronarvingen Malcolm flydde till England, misstanken är lätt att rikta mot honom. Och då är Macbeth kung. Men Banquo och hans son, Fleance, är vid liv. Men enligt förutsägelsen kommer tronen att övergå till Banquos arvingar, hans ättlingar kommer att bli kungar. Var Duncan tvungen att dö för detta? Det går inte längre att sluta. När blodet utgjutits driver dem till nya brott.
Scen 2. Omgivningarna kring slottet. Hyrmördare lurar i mörkret. De får i uppdrag att döda Banquo och hans son när de närmar sig slottet.
I skymningen dyker figurerna av Banquo och hans son upp. Banquo plågas av tunga föraningar. Ögonblick senare blir dessa föraningar verklighet: de attackeras av mördare. Den dödligt sårade Banquo har bara styrka nog att ropa till Fleance: "Rädda dig själv, min son!"
Banquo dör, men Fins lyckas fly.
Scen 3. Adelsmännen i Skottland samlas vid Inverness Castle för en kunglig fest. Macbeth, redan med en krona på huvudet, hälsar sina gäster, de ädla thanes. Med avskyvärt hyckleri letar han efter Banquo: varför är han inte där, varför är han sen? Men nästa minut har Macbeth ingen tid att låtsas, för Banquo är här. Han sitter, med blodig panna, i Macbeths stol. Ingen ser honom förutom mördaren själv. Thanes tittar förvånat på Macbeth: vad är det för fel på honom? Lady Macbeth försöker få honom till sinnes, hon vet vad som är fel på honom, vilka vanföreställningar som plågar honom. Macbeth kommer till sinnes och ber gästerna att förlåta honom. Lady Macbeth försöker rädda situationen och sjunger en drinksång, gästerna välkomnar den nye kungen. Men Banquos blodiga skugga dyker upp framför honom igen. Macbeth blir äntligen galen och börjar rasa.
Akt tre
Macbeth vandrar ensam runt i området där han en gång träffade häxor. Han verkar höra röster igen: "Undvik att träffa Macduff!"
Macduff? Thane från Fife? Macduff var i Inverness den blodiga natten när Macbeth dödade kungen. Han kanske misstänker något? Macbeth vet ännu inte att inte bara Thane of Fife misstänker, utan rykten sprids redan över hela Skottland. Och spökena viskar: Macbeth, var skoningslös, håll inte tillbaka dina önskningar.
Då hör Macbeth en ny förutsägelse: ingen som är född av en kvinna kan besegra honom; Ingen kan övervinna Macbeth förrän Birnam Wood går emot honom...
Från synernas och spökens förvirrande värld kommer han till sinnes. Han är hemma på Inverness Castle. Han delar förutsägelserna han hörde med Lady Macbeth, som omedelbart ger ordern: "Låt Macduffs slott brinna ner till grunden, låt kvinnorna och barnen dö i det..."
Lavinen av brott går inte att stoppa.
Akt fyra
Scen 1. Gränsen mellan England och Skottland. En sorgsen skara flyktingar minns sitt långmodiga hemland och olyckliga människor.
Bland dem finns Macduff, som har förlorat sin fru och son och är full av hämnd.
Men nu närmar sig redan den skotske prinsen Malcolm, son till den mördade Duncan, i spetsen för de engelska trupperna.
Före dem ligger de skotska gränserna och Birnamskogen. Macduff beordrar varje soldat att skära ner en gren och täcka sig med den. Lövverket kommer att dölja den annalkande armén från usurperarens ögon.
Scen 2. Lampans låga svajar rastlöst. Lady Macbeth, som ett vandrande spöke, vandrar från hall till hall, från korridor till korridor och så vidare varje natt. Hon vandrar omkring i sömnen, stönar och gnuggar sina händer: "Den blodiga fläcken... den försvinner inte!..."
Läkaren och hembiträdet tittar på henne i rädsla. Lady Macbeth frågar: "Hustrun och sönerna till Thane of Fife... hur långt är du?"
På hennes order attackerade de slottet Macduff, Thane of Fife, och slaktade hans fru och barn...
Somnambulisten vandrar vidare.
Scen 3. "Bara en fruktansvärd sång om sorg och övergrepp flyger till mig", mumlar Macbeth för sig själv och ser att Birnam Wood har rört sig mot honom.
Förutsägelse!
Malcolm, Macduff och de skotska krigarna går till attack och håller tjocka grenar framför sig. Det verkar som om Birnam Wood verkligen reste sig mot Macbeth. Därmed gick förutsägelsen i uppfyllelse.
Macduff, i passionerad indignation, som en storms demon, längtar efter att hämnas för sitt hemland, för sin fru, för sina barn. På slagfältet letar han bara efter Macbeth.
Till slut står de mot varandra, en avgörande kamp börjar, inte för livet, utan för döden. Men det finns fortfarande hopp i Macbeth. Han kan trots allt inte dödas av en som är född av en kvinna!...
Allt förgäves. Macduff utbrister: hans mor födde honom inte, han var utskuren ur hennes sköte!
Förutsägelsen gick i uppfyllelse. Birnam Forest går mot Macbeth, och Macbeth dödas av Macduff, ofödd av sin mamma.
Dramat avslutas med den unge kung Malcolms ord och en högtidlig segersång.
Opera i fyra akter
Libretto av Francesco Maria Piave
Tecken
Macbeth, kung Duncans general (baryton)
Banquo, kung Duncans general (bas)
Lady Macbeth, Macbeths fru (sopran)
Macduff, ädel skotte (tenor)
Malcolm, son till kung Duncan (tenor)
A Lady with Lady Macbeth (sopran)
Doktor (bas)
tjänare (bas)
Herald (bas)
Killer (bas)
First Ghost (bas)
Second Ghost (sopran)
Third Ghost (sopran)
Agera en scen ett
(Vildmark. Häxor dyker upp.)
FÖRSTA HÄXAN
Vad gjorde du? Skryta om det.
ANDRA HÄXAN
Jag ströp grisar.
TREDJE HÄXAN
FÖRSTA HÄXAN
Om en underbar tanke dyker upp kommer jag säkert att hämnas
Jag är en sjömans elaka fru! Döden sänder mig
åt helvete! Min hämnd är redan nära: make
Han kommer att svara för det själv! Förvänta dig sorg: simmade ut till havet
gubbe! Dödens timme i avgrundens mörker är inte långt borta!
TREDJE HÄXAN
Med en virvelvind kommer jag att göra vågor.
ANDRA HÄXAN
Jag låter honom sjunka.
FÖRSTA HÄXAN
Han kommer inte att träffa sin fru igen!
Trummor! Vem är där?
Det är Macbeth. Här är han.
Vi är fulla av passion för att vandra,
skär genom luften, vågor,
en kedja av tight runddans
vi omfamnar land och vatten.
(Macbeth och Banquo kommer in.)
Jag har aldrig sett en mer hemsk dag,
men också trevligare...
Jag visste aldrig en vackrare dag.
Vem mer är det där?
Vem är du? Är ni jordens barn?
Eller till oss från den andra världen?
Jag skulle känna igen dig som kvinna om det inte vore för
Jag såg dina äckliga skägg.
Ja, svara!
FÖRSTA, ANDRA OCH TREDJE HÄXA
Ära till Macbeth, Thane av Glamis!
Ära till Macbeth, Thane från Cawdor!
Vivat, Macbeth, skotsk kung!
Du är fruktansvärt generad över förutsägelserna.
Nåväl, vad väntar mig, är det också klart för dig?
FÖRSTA, ANDRA OCH TREDJE HÄXA
Du är lägre än Macbeth, men i slutändan
över honom och du kommer att bli lyckligare.
Inte kungen själv, men du är kungars förfader.
Ära till hjältarna av alla segrar!
Ära till er, Macbeth och Banquo!
Ära till er, Banquo och Macbeth!
(De gömmer sig.)
Borta! Dina ättlingar är kungar!
Du kommer själv att sitta på tronen. Vad kommer att hända med oss?
MACBETH OCH BANQUO
Meningen är gömd i orden.
Modig ledare, du är utvald av Duncan -
att nu vara Thane of Cawdor!
Är Thane från Cawdor död?
Nej, men huggklossen väntar snart -
De kommer inte att förlåta dig för förräderi.
åh! ljuger inte helvetet ibland?
Två förutsägelser gick faktiskt i uppfyllelse!
Tronen i framtiden - det finns inget högre mål!
Men varför reste sig mitt hår?
Låt rock uppfylla sitt löfte,
Jag kommer inte att sträcka ut min oärliga hand!
Nej, jag vågar inte!
I det stolta hopp om den kungliga tronen -
han ser redan sig själv bära en krona!
Ödet lyfter slöjan
mörkrets varelser alltid och nu...
Och sedan i syndens mörka avgrund
utan ånger är vi förtärda,
att låta oss alla sjunka.
Men varför är Macbeth så dyster?
som om han ensam väntar på problem?
(Alla går. Häxorna återvänder.)
FÖRSTA, ANDRA OCH TREDJE HÄXA
Alla är borta! Vi ses igen
med blixten här - med ljudet av åskan!
Ja, alla gick. Låt oss springa snabbt
låt ödets dekret uppfyllas.
Snart kommer Macbeth till oss igen -
Han kommer att bli vårt orakel och ifrågasätta honom!
Scen två
(Ett rum i Macbeths slott. Lady Macbeth kommer in och läser ett brev.)
"På segerns härliga dag mötte jag dem,
lyssnade till profeterna i fruktansvärd förvåning,
så dök plötsligt Duncans budbärare upp
och de kallade mig Thane of Cawdor...
Mina systrar förutspådde också en krona åt mig.
Håll det hela strikt hemligt.
Ambitiös anda, Macbeth, min man!
Sträva efter storhet -
blir du inte kriminell?
Brottslighetens väg är maktens väg;
sorg när du vänder tillbaka, tvivlar -
förlorad föralltid!
Snabbt till huset! Jag tänder den med eld
Jag hjärta, sedan det frös!
Låt oss åstadkomma en djärv plan tillsammans,
Jag kommer att inspirera dig med djärvhet och styrka!
Det mäktiga ödet förde dig samman med häxor...
Jag ser Macbeth i skuggan av tronen!
Varför dröjer han? Ta kronan
ta tronen snart!
Så fort solen går ner kommer kungen.
Verkligen? Är min man med honom?
Ja, din man följer med kungen.
Vi måste acceptera det som det ska vara!
Vår Duncan kommer att vara här. Vid midnatt detta!
Andarnas armé som uppmuntrade dödliga att begå brott,
förtjocka blodet i mina ådror, ormar ger mig ett stick!
Du, natt, omsluter oss i dödsmörker från visslan,
att dölja det sårade hjärtat för dolkens blick!
Så att dolken inte ser det genomborrade bröstet!
(Macbeth kommer in.)
Kära nån!
Min Cawdor!
Kungen kommer nu!
När går vi tillbaka?
Nej, han kommer inte se solen imorgon.
Vad hör jag?
Förstår du inte?
Än sen då?
Vad händer om det inte fungerar?
Allt kommer att ordna sig, var inte bara feg!
Kung! Med en glad blick,
Låt oss möta honom nu med en glad blick!
(Marschen tillkännager ankomsten av kungen, som passerar över scenen, åtföljd av Banquo, Macduff, Malcolm, Macbeth med Lady Macbeth och hans följe. Gå in Macbeth och en tjänare.)
(till tjänaren)
Säg till damen - hon ska bara laga mat
hon ger mig en drink för natten -
Låt honom meddelas av en klocka.
(Betjänten går.)
Framför dina ögon - en dolk; här är handtaget!
Om du inte har vision, låt mig ta tag i den!
Du planerade att förutse min tanke:
Jag ville ta ett sådant blad för att döda!
Hemsk bild!..
Det flödar redan
blod på det vassa bladet!
Men ändå, för nu är du ett spöke!
Det var bara min jävla plan som gick i uppfyllelse!
Och det ser hemskt ut
enligt mig en chimär...
Naturen frös i halva världen...
Bara en mördare, som ett spöke,
smyger i mörkret
och häxor flockas för att utföra häxkonst.
Var dum, jord, ge inte bort mina ögon!
(Klocka.)
Matrisen är gjuten!
Jag hör den ringande klockan!
Duncan, lyssna inte på den otröstliga ringningen:
han kallar dig till himlen eller till det absoluta helvetet.
(Går ut. Lady Macbeth kommer genast in.)
Sömnen råder över alla!..
Åh, vad är dessa stön?
Då ropade ugglan ett sorgligt farväl!
(bakom kulisserna)
Tänk om han plötsligt vaknar,
och vår plan kommer att gå under?
(Stiga på.)
Det är över!
Åh, verkligen, mitt onda geni,
hörde du inte stönandet?
Ja, fåglarna gråter i nattens tystnad...
Vad sa du först?
Du sa att du kommer hit...
När kom du ner?
Vem sover i rummet bredvid, berätta?
Duncans barn.
(tittar på hans händer)
Vilken hemsk, hemsk syn.
Ge upp allt detta nonsens...
Vilken hemsk syn! De bad i en dröm,
Bönerna rusade till himlen:
"Gud, förbarma dig, rädda, rädda!" –
säga till dem i fängelset
Jag borde ha sagt "amen" men frös
min syndiga tunga.
Galenskap!
Åh, varför kunde jag inte säga "amen" i det ögonblicket?
Macbeth är täckt av blod!
Taggen blir din sänggavel!
Glamis, du har dödat drömmen för alltid från och med nu,
Cawdor, sömnen har lämnat dig för alltid.
Har du hört några fler tal från den andra världen?
Macbeth är fåfäng, men har inget mod!
Glamis, sluta med det du gör halvvägs.
Cawdor, du är ett arrogant, sjukt barn.
Vedergällningen kommer som hämndlystna änglar,
Kommer jag att höra nyheter om Duncans tapperhet?
Med en feg tanke, glömmer hedern,
vem kan göra dig till en hjälte!
Ta tillbaka din dolk.
Smörja in ditt följes vakter med blod,
att bygga bevis på dem.
Jag kan inte komma in igen.
Ge mig ditt vapen!
(Tar dolken och går till kungens rum.)
Minsta prasslande får dig att rysa!
Åh de händerna. Havet räcker inte
så att blodet kan tvättas bort från dem!
(Kommer tillbaka.)
Här! Vi har samma färg.
Men vi kommer att tvätta blodet från våra händer
och låt oss glömma den här saken...
Hör du den här knackningen?
Bort! Låt oss gå bort medan tid finns,
för att inte ses med bevis.
Kasta av dig, Macbeth, rädslans börda
och kasta bort din vilda fasa.
Åh, om jag bara pratade om brott
Jag kunde radera tanken!
Till livet, om jag kunde,
skulle väcka kungen.
Och jag skulle återlämna drömmen levande.
Duncan, den drömmen lever för dig.
(The Lady tar bort honom. Macduff och Banquo kommer in.)
Kungen befallde att vakna tidigt;
Jag är lite sen.
Du, Banquo, vänta här.
I mörkret i denna hemska natt
Dödens onda stön hörs i luften.
Det är svårt att höra dem, det finns ingen mer urin...
Ugglan skickar olycksbådande förutsägelser.
Jorden stönar och darrar som ett stormigt hav.
Herregud! Åh, ve!
Vad hände?
Där... hände... nej, du själv
titta... Det finns ingen makt att säga...
(Banquo går till kungens rum.)
Här!.. Snabbt... alla springer hit!
(Skriv in Macbeth, Lady Macbeth, Malcolm och tjänare.)
MACBETH AND THE LADY
Vad betyder all ångest?
Ah, allt är förlorat!
Men vad hände?
Berätta snabbt!
Vår tappra Duncan ligger död!
Helvetet öppnar sig i dess eldiga mun
sluka allt levande snabbt!
Himlen, på mördarskurken
skicka din låga och åska!
Vår Gud, vi är alla i din rättmätiga makt,
vårt hopp, vårt hopp,
ge oss ljus, öppna våra ögonlock,
för att den vidriga skurken ska dyka upp
inför en fruktansvärd rättegång.
Visa vredens kraft, o rättfärdige Gud!
Låt den onde mördaren vara vreden
slagen och märkt med ett sigill - mördare mördare -
om operan "Macbeth" Akt IScen 1
Macbeth och Banquo återvänder från kriget. Häxorna de träffar hälsar Macbeth tre gånger och förutspår för honom först titeln Thane av Cawdor och sedan kungadömet. "Du är inte en kung, men du kommer att föda kungar," profeterar häxorna till Banquo. Sändebud från kung Duncan dyker upp och proklamerar Macbeth Thane från Cawdor. Macbeth och Banquo är förvånade över att profetian är sann.
Lady Macbeth läser ett brev från sin man där han berättar om sitt möte med häxorna. Hon tvivlar på om Macbeth kommer att ha tillräckligt med beslutsamhet för att uppfylla profetian. Den ankommande budbäraren informerar damen att kung Duncan tänker stanna hemma hos Macbeth. Macbeth själv kommer hem med kungens följe.
Macbeth är i oro och förvirring: synen av en blodig dolk förföljer honom. Han bestämmer sig för att begå ett brott – det första på väg till tronen. Macbeth, som dödade Duncan, uppmuntras av sin man. För att avleda misstankar från sin man lägger hon en blodig dolk i händerna på den sovande Malcolm, son till kung Duncan. Nu är hennes händer fläckade av blod - men det räcker med att tvätta dem med vatten, tror damen.
Banquo plågas av föraningar. Macduff kommer med fruktansvärda nyheter: han har upptäckt Duncans kropp. Hovmännen och tjänarna förbannar mördaren.
Scen 2
Lady Macbeth övertygar sin man om att om han vill behålla kronan så kan Banquos mord inte undvikas. I skydd av mörkret dödar Macbeths sändebud Banquo, men hans son lyckas fly.
Högtidlig högtid. Gästerna berömmer Macbeth och hans fru. Uppkomsten av Banquos spöke kastar Macbeth i fruktansvärd spänning. Damen försöker förgäves att lugna sin man och vädjar till hans mod. Hon misslyckas med att distrahera gästerna från Macbeths galna tal. Macduff och gästerna utbrister: "Suspekta hemligheter, han talade med spöken."
Akt II
Scen 1
Macbeth, som fruktar det okända, frågar återigen häxorna om framtiden. "Se upp för Macduff!", förutspår visionerna. Men de försäkrar också: "Du får allt - inte en enda person född av en kvinna kommer att döda dig"; "Så länge Birnam Forest inte rör sig mot dig kommer du att vara oskadd." En serie kungar - ättlingar till Banquo - passerar framför Macbeth. Det betyder att förutsägelsen från Banquo-häxorna kommer att gå i uppfyllelse.
Lady Macbeth finner sin man medvetslös. När hon hör om hans nya visioner, förbannar hon Macduff och alla Macbeths fiender. Dödens och hämndens stund har kommit.
Scen 2
Det olyckliga hemlandet sörjs av dem som på flykt undan tyrannen tvingades lämna det. Macduff och Malcolm leder armén mot Macbeth. Macduff söker hämnd för sin familjs död. Malcolm beordrar soldaterna att ta grenar och använda dem som skydd, gå mot Macbeths palats.
Lady Macbeth, nedsänkt i ett somnambulistiskt tillstånd, vandrar genom slottets korridorer och försöker tvätta bort den blodiga fläcken från händerna. I sömnen finner hon ingen ro och återupplever morden och brotten hon begick.
Macbeth funderar över sitt öde och förbereder sig för strid mot Malcolm. Budbäraren rapporterar Lady Macbeths död och att Birnam Forest har flyttat mot slottet. Macbeth är orolig – kommer häxornas profetia att gå i uppfyllelse! Han leder sina soldater i strid.
I stridens hetta möter Macbeth Macduff - den som "
Kompositör - Giuseppe Verdi. Författarna till librettot är Francesco Maria Piave och Andrea Maffei.
Operan hade premiär den 14 mars 1847 i Florens (La Pergola Theatre). Kompositören skrev operan baserad på tragedin med samma namn av William Shakespeare.
Handlingen börjar i Skottland, 1400. Skotska befälhavare - Macbeth och Banquo- träffa häxorna. De förutspår att Macbeth kommer att styra Cawdor och sedan Skottland. Banquos död är förutspådd, han kommer att bli "Inte en kung, utan kungars förfader." Macbeth plågas av tvivel: inte hans ättlingar kommer att bli kungar... Häxornas spöken försvinner. Kungens sändebud dyker upp med nyheten: Thane från Cawdor förrådde Skottland och är nu dödad. Hans titel och ägodelar går till Macbeth. Törsten efter makt blossar upp i befälhavarens själ. Den första delen av förutsägelsen gick i uppfyllelse. Häxorna skrattar. Resenärer lämnar med en tung börda av förutsägelser.
Kung Duncan och Macbeth anländer till slottet. Förlorad från sin mentala balans tar Macbeth livet av sin välgörare Duncan medan han sov. Lady Macbeth ökar lidandet genom att uppmana sin man att bli andsvag. Nyheten om kungens död förfärar människor. Macbeth själv förbannar mördaren.
Macbeths order hyrde mördare för att attackera Banquo och Fleance (hans son). De sårar fadern dödligt, men sonen lyckas fly.
Kröningen ägde rum Macbeth. Hycklande letar han efter Banquo bland gästerna. Varför är han sen? Men i nästa ögonblick känner han sig orolig: Banquo är här! Blodiga sitter han på tronen. Ingen ser honom förutom Macbeth. Han är förskräckt. Lady Macbeth lugnar sin man, men han ser spöket igen. Macbeth blir galen och skrämmer bort gästerna.
Medan han vandrar runt i slottet, hör Macbeth röster igen. De varnar honom för att möta Macduff och hetsar honom att vara skoningslös för att behålla makten. Under tiden hade rykten om mord spridits över hela Skottland. Rösterna förutspår för Macbeth att ingen man född av en kvinna kan besegra honom. Ingen kan besegra Macbeth förrän Birnam Wood går mot honom.
Efter att ha fått reda på vad som hände ger Lady Macbeth order att bränna Macduffs slott tillsammans med kvinnorna och barnen.
Slutet är nära. En armé samlas på gränsen mellan England och Skottland. I spetsen står Malcolm, son till den mördade kung Duncan. Macduff går med i armén och ger order: alla hugger ner en gren och täcker sig med den för att gömma sig för fiendens ögon. Lady Macbeth tappar sin tidigare styrka och vilja. Hon vandrar runt i slottet som en somnambulist, oförmögen att bära bördan av sina synder. Hon ser blodfläckar. Macbeth står med sin armé vid gränsen. Birnam Wood går mot honom... Det tar snart ett slut. Ögonblicken flyger förbi, och nu står Macduff framför den blodige kungen. Han söker hämnd för sin fru och sina barn. Macbeth hoppas på en förutsägelse: en man född av en kvinna kommer inte att döda honom... Men Macduff skars ut ur sin mors mage före födseln! Macbeth dödas. Unge kung Malcolm och armén sjunger en högtidlig psalm.
skapelsehistoria
Giuseppe Verdiansåg att William Shakespeares verk var den litterära konstens höjdpunkt. Om man ser tillbaka på berättelserna om att återskapa den engelska dramatikerns verk inom opera, blir det tydligt: verket krävde ett aldrig tidigare skådat mod och uthållighet från vilken kompositör som helst. Verdi var den första att iscensätta Shakespeares drama nästan oförändrat. Arbetet med librettot tog lång tid. Kompositören bestämde sig för ett kreativt experiment utan motstycke. Han skriver librettot på prosa. Sedan vänder han sig till Francesco Maria Piave för att översätta texten till poetisk form. Några
Scenerna avslutas av Andrea Maffei. Medan arbetet med librettot och musiken pågick letade kompositören efter lämpliga operasångare. Det är märkligt att när han valde artister värderade han skådespelartalang framför sångtalang. Giuseppe Verdi korresponderar med sångare och teaterimpresarios och avslöjar verkets kärna. Opera "Macbeth" visade sig vara en svår uppgift för alla inblandade i produktionen. Det är värt att notera att "Macbeth" är kompositörens första verk, vars detaljer fick så stor uppmärksamhet. Operan kombinerar de bästa musikaliska fynden från de tre tidigare operorna: "The Two Foscari", "Joan of Arc" och "Attila".
Premiären ägde rum i Florens med stor framgång. Teatrar tävlade med varandra för att skriva kontrakt för produktion av "Macbeth", men Verdi gav inte tillstånd till några av dem. Teatern La Scala fick också avslag. Anledningen till vägran var kompositörens tro att operan skulle bli bortskämd med teatraliska redigeringar.
Sjutton år senare bestämmer sig Giuseppe Verdi för att göra en andra upplaga av Macbeth. Han omarbetar enskilda nummer och scener och lägger till en balett till operan. "Macbeth"återigen upptar kompositörens fulla uppmärksamhet. Den 21 april 1865 ägde den andra premiären rum i Paris på Lyric Theatre. Den franska allmänheten accepterar entusiastiskt operan, men denna version blir inte populär. Macbeth varar bara tio föreställningar.
Liknande artiklar
