Det kreativa arvet från Fjodor Ivanovich Tyutchev är litet: det består av endast ett fåtal journalistiska artiklar och cirka 50 översatta och 250 originalpoetiska verk, av vilka en hel del misslyckas. Men några av den här författarens skapelser är riktiga pärlor av poesi. Den filosofiska karaktären hos Tyutchevs texter bidrar till att intresset för hans verk inte avtar, eftersom det berör eviga teman. Till denna dag är dessa dikter unika i sin styrka och tankedjup, tack vare vilken de är odödliga.

Vilket kommer att diskuteras i denna artikel, hur poeten utvecklades kring årsskiftet 1820-1830. Mästerverken i hans arbete tillhör denna period: "Sommarkväll", "Insomnia", "The Last Cataclysm", "Vision", "Cicero", "Autumn Evening", "Spring Waters", etc.

Allmänna kännetecken för poesi

Genomsyrad av intensiva, passionerade tankar och samtidigt en stark känsla för livets tragedi, uttryckte Tyutchevs poesi i konstnärliga ord all inkonsekvens och komplexitet i verkligheten. Hans filosofiska åsikter bildades under inflytande av F. Schellings naturfilosofiska åsikter. Texterna är fyllda av ångest. Naturen, människan, världen framträder i hans skapelser i en evig sammandrabbning av olika motstridiga krafter. Människan är av naturen dömd till en "ojämlik", "hopplös" kamp, ​​en "desperat" kamp med ödet, livet och sig själv. Speciellt dragnade poeten till att skildra åskväder och stormar i den mänskliga själen och världen. Landskapsbilder i hans senare dikter är färgade med rysk nationalsmak, i motsats till hans tidiga skapelser.

Drag av filosofiska texter

Tillsammans med E. A. Baratynsky är F. I. Tyutchev den mest framstående representanten för filosofiska texter i vårt land på 1800-talet. Det återspeglas av rörelsen från romantik till realism som är karakteristisk för den tidens poesi. Talangen hos Fjodor Ivanovich, en poet som villigt vände sig till tillvarons kaotiska krafter, var i sig något spontant. Tyutchevs filosofiska texter i sitt ideologiska innehåll kännetecknas inte så mycket av mångfald som av stort djup. Den sista platsen upptas av medkänslans motiv, som kan hittas i sådana dikter som "Sänd, Herre, din glädje" och "Mänskliga tårar."

Det unika med Tyutchevs poesi

De gränser som sätts för mänskliga kognitiva förmågor, begränsningarna för mänsklig kunskap, beskrivningen av naturen, sammansmältning med den, det glädjelösa och ömma erkännandet av kärlekens begränsningar - dessa är huvudmotiven i Tyutchevs filosofiska texter. Ett annat tema är motivet för allt levandes mystiska och kaotiska grundprincip.

Tyutchev, vars filosofiska texter är mycket intressanta, är verkligen en originell och unik poet, om inte för att säga den enda i all litteratur. All hans poesi återspeglas i denna brytning. Till exempel representerar dikterna "Åh, min profetiska själ", "Heliga natt", "Natthimlen", "Nattröster", "Vanen", "Dag och natt" och andra en unik poetisk filosofi om elementär fulhet, kaos och galenskap. Både kärlekens ekon och naturbeskrivningarna genomsyras av denna författare med medvetandet om att bakom allt detta döljer sig en mystisk, ödesdiger, fruktansvärd, negativ essens. Därför är Fjodor Ivanovichs filosofiska reflektion alltid genomsyrad av sorg, beundran för ödet och en medvetenhet om hans begränsningar.

Periodisering av kreativiteten hos Fjodor Ivanovich Tyutchev

Lektionen "Philosophical Lyrics of Tyutchev" i skolan börjar vanligtvis med periodiseringen av hans arbete. På tal om det kan vi notera följande stadier i utvecklingen av denna författares poesi.

1:a perioden - 20-talet. Detta är den inledande perioden. Fjodor Ivanovitjs dikter vid denna tid var mestadels spekulativa och konventionella. Men redan på 1820-talet genomsyrades författarens poesi gradvis av filosofiska tankar. Huvudtemat: sammansmältningen av allt - filosofi, natur och kärlek.

2:a perioden - 30-40s. Vid den här tiden fortsätter Fjodor Ivanovich att vara en tankepoet. Teman om natur och kärlek är fortfarande aktuella i hans verk, men de innehåller störande motiv. De kommer till uttryck i olika färger och accenter, till exempel i dikter på temat vandring (”Från kant till kant...” etc.).

3:e perioden - 1850-1860. Det sker en fördjupning av oroliga motiv, som utvecklas till en hopplös och dyster livsuppfattning.

Tyutchev, vars filosofiska texter var mycket starka, som erkändes av många samtida, brydde sig aldrig om att publicera sina verk. Den första stora gruppen av hans skapelser publicerades med hjälp av I. S. Gagarin i Pushkins Sovremennik 1836-37. Nästa stora publikation är också kopplad till Sovremennik, det var 1854, numret förbereddes av I. S. Turgenev. 1868 - den sista livstidsupplagan av verken. Och återigen tas Tyutchev bort från sin förberedelse; hans svärson I. S. Aksakov är ansvarig för det.

Paradoxen med Tyutchevs personlighet och kreativitet

Denna författare skrev aldrig i de genrer där hans tids författare skapade sina verk. Han älskade prosa mer än poesi. Fjodor Ivanovich uppskattade Lev Nikolajevitj Tolstoj tidigt och var ett fan av Turgenev.

Många forskare var intresserade av Tyutchevs filosofiska texter. En uppsats om detta ämne skrevs till exempel av F. Cornilo. I boken "Tyutchev. Poet-philosopher" tar författaren Fjodor Ivanovichs uttalanden från brev och bygger på dem ett system av sina åsikter. Men från samma register kan man utvinna andra, diametralt motsatta åsikter. Människor som kände Tyutchev ganska nära noterade att han orsakade dem förvirring (jfr uttalandena från I. S. Aksakov, poetens svärson, och brev från hans dotter Anna). Fjodor Ivanovichs personlighet präglades av dualitet: han strävar efter att vara ensam, men samtidigt är han rädd för det. Författarens karaktär återspeglas i synnerhet av det filosofiska temat i Tyutchevs texter.

Ursprungets och miljöns inflytande på Tyutchevs texter

Fyodor Ivanovich föddes på Ovstug-godset, beläget i Bryansk-distriktet, i en familj med fattiga föräldrar. I mina föräldrars hus pratade de franska. Poetens mor var mycket from, så han lärde sig ålderdomligt tal tidigt. Den framtida poetens utbildning ägde rum under ledning av S. E. Raich i Moskva. Den här mannen var en professor och en medioker poet som var en del av den poetiska gruppen i Moskva: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Deras ideal var en poet-vetenskapsman, och i deras sinnen är poesin bara frukten av hårt arbete.

Fjodor Ivanovich började skriva poesi mycket tidigt. Poeten skapade sina tidiga verk i München. Han skickade dem till Ryssland och publicerade dem i almanackor utgivna av Raich. Namnet Tyutchev vid den tiden blinkar bland mindre poeter.

Tyutchevs plats i den litterära processen

Fjodor Ivanovitj står liksom utanför litteraturen, eftersom han inte tillhörde några litterära läger och inte deltog i tvister.

Karamzin-eran framförde följande motstånd: poet-amatör - poet-vetenskapsman. I den tillhörde Tyutchev snarare den första.

Till skillnad från representanterna för Moskvakretsen lever amatörpoeten ett ensamt liv, han är en sengångare, en okunnig, en epikurist och borde inte tjäna någon. "Sloth" är en person som har klippt av tradition, med ett grundläggande engagemang för kreativ innovation.

Fjodor Ivanovich jämförs ofta med en annan rysk poet - Afanasy Afanasyevich Fet. Och detta är ingen slump. Philosophical och Tyutchev har mycket gemensamt. Afanasy Afanasyevich är en impressionist, hans värld är en värld av tillfälliga intryck: dofter, ljud, färger, ljus, förvandlas till något annat, till reflektioner över tillvaron. Tyutchev är också ofta korrelerad med Baratynsky på grund av det gemensamma temat (filosofiska texter), men hans värld strävar efter entydighet och terminologi, vilket inte kan sägas om Fjodor Ivanovich.

Tyutchevs värld

Varje sammanfattande bild av Tyutchevs värld, särskilt en skapad från dagböcker, brev eller som ett resultat av en analys av hans kreativa arv, är villkorad. Fjodor Ivanovich behöver ett system för att fly från det. Horisonten för hans texter vidgas med samtidig projicering av flera vyer.

Enligt Tynyanov var denna författare en kortformad poet, till skillnad från sina föregångare-lärare (Trediakovsky, Bobrov). Faktum är att Fjodor Ivanovich accepterar den europeiska traditionen att skriva korta dikter selektivt och delvis, vilket väsentligt förändrar den.

Centrum för poetens världsbild är känslan av existens/icke-existens. Både i poesi och i brev återkommer Fjodor Ivanovitj gång på gång till frågan om livets bräcklighet. Poetens konstnärliga system bygger på motsättningarna närvaro/frånvaro, verklighet/irreality, rum/tid.

Som vi redan har noterat är Tyutchev rädd för separation. Han hatar rymden och säger att det "slukar oss". Det är därför poeten varmt välkomnar järnvägarna, för honom är de rymdens vinnare.

Samtidigt finns det många dikter av Tyutchev dedikerade till rymden. En av dem är "On the Return Path", skapad 1859. I detta verk har poeten samtidigt en törst efter tillvaron och en känsla av dess skörhet, och å andra sidan tanken på förstörelse. Tyutchev, vars filosofiska texter inte är enkla, kände sig inte helt levande. Fjodor Ivanovich jämför sin personlighet med ett hus vars fönster är täckta med krita.

Att vara för denna författare är därför grunden till allt. Men en annan aspekt av tillvaron, i motsats till den, är också viktig – förstörelse av sig själv, förstörelse (kärlek är till exempel självmord). I detta avseende är dikten "Tvillingar" intressant, vars sista rad är "självmord och kärlek!" - kombinerar dessa två begrepp till en oskiljaktig helhet.

I Tyutchevs värld är närvaron av en gräns viktig: en linje, en linje, både avskräcker och organiserar. Idén om förintelse som ett ledmotiv organiserar hela "Denisyev" -cykeln, som kombinerar Tyutchevs kärlek och filosofiska texter.

Begreppet "död" för poeten är mycket mångfacetterat. Tyutchev internt rimmar på kärlek. Filosofiska texter, dikter byggda på kontrast, i synnerhet, är en hel värld. En värld av gränser och överlappningar. En strof kombinerar både ljus och skugga. Detta är till exempel typiskt för början av dikten "Källvatten". Det står att det fortfarande ligger snö på fälten, men vattnet låter redan.

Det är intressant att L. V. Pumplyansky betraktade Tyutchev som en representant för Baudelaireism. Dödens estetiska skönhet skildras i dikten "Mal"aria" (översatt som "Förorenad luft"). Systemet i detta verk innehåller negativt och positivt: en vacker värld (doften av rosor, ringlande bäckar, en genomskinlig himmel) är samtidigt en värld av död.

För Tyutchev är tillvaron en momentan omedelbar verklighet som motstår förstörelse. I denna mening är det i motsatt pol av begreppet "tid", eftersom allt som har passerat är allt som har dött. Men det finns också en speciell kraft - minnet (det är ingen slump att så många dikter är tillägnade det). Filosofiska texter i Tyutchevs verk avslöjar detta ämne i detalj.

Motivet för minnet i Tyutchevs texter

Poeten har en smärtsam inställning till minnet, som kännetecknas av många imperativ: "Kom ihåg!", "Kom ihåg!" etc. Hon kan återuppliva det förflutna, men detta gör det inte mer verkligt. I sina brev nämner poeten gång på gång att han inte gillar att minnas, eftersom han känner att minnet är overkligt. När han återvände till Ryssland från Tyskland efter tjugo års frånvaro träffade han sina gamla bekanta, och denna kollision av kunskap och vision med minnen var smärtsam för poeten.

För Tyutchev är minnesvärlden dubbel: den är fruktansvärd och poetisk på samma gång (eftersom det som är verkligt i det förflutna inte är så verkligt i nuet).

Ju mer orörliga saker är, desto tydligare kan man höra stönandet, tidens surrande. Liksom livet flyter döden. Nuet är bräckligt, men det förflutna är det inte, eftersom det bara är en skugga. Men även idag kan vi se det som en skugga av det förflutna. Alltså ligger det verkliga i skuggan. Att vara kan inte existera utan en skugga, tror Tyutchev. Filosofiska texter, dikter tillägnade tillvaron (i synnerhet är detta det viktigaste motivet för liv och död, inte bara människan utan också hela världen. Tyutchev förutspår att en dag kommer naturens slut, jorden kommer att täckas av vatten , där "Guds ansikte" kommer att visas ".

Rymden och landskapet i poetens verk

Näst i tiden har Fjodor Ivanovitj utrymme, men det är just tid i rumslig mening. Det är bara en konstant sammandragning och expansion. Det finns en annan sak - hushåll (horisontell). Det bör övervinnas som negativt, människofientligt, anser Tyutchev. Filosofiska texter analyserar rymden från andra sidan. Riktad uppåt, mot oändligheten, bedöms alltid positivt. Men ännu viktigare är den nedåtgående riktningen, eftersom det finns oändlighetens djup.

Tyutchevs landskap och filosofiska texter har sina egna egenskaper. I poetens landskap står berg och slätter i tydlig kontrast. Platt utrymme är skrämmande och hemskt. Poeten är glad över att det fortfarande finns berg i världen ("På återvändsvägen"), temat för deras musikalitet intar en speciell plats i denna författares landskap.

Vägmotivet i verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev

F.I. Tyutchevs filosofiska texter inkluderar detta motiv. I dikten "Vandraren" förekommer en väg, och den är inte alls metaforisk, i verket "Jag är lutheran, jag älskar gudstjänst" identifieras den med en punkt: att vara på en viss punkt på vägen är den enda saken.

För Tyutchev är alla typer av möten och datum livet, och separation är döden. Vägen innebär att lämna. Även om den förbinder dessa två punkter, skiljer den den från den första, därför betecknas den negativt.

Filosofiskt system i Tyutchevs verk

Som du kan se är Tyutchevs värld ganska komplex. Detta gör det dock inte osystematiskt. Tvärtom bygger den på en djup semantisk enhet, som förstås som samband och mångfald. Detta återspeglas i många verk. Sålunda, i dikten "Vandraren" finns idén om enhet (vandraren och Zeus) och mångfaldens enhet. Världen, mobil för resenären, är orörlig för Zeus. Den är rik på mångfald och representerar en enad enhet, där kontraster gör en helhet. I en rad andra dikter bedöms dock denna sammanslagning negativt och har tecken på en förstörd, död värld. Vad som betyder fullhet, rikedom, är också förödelse.

Så de filosofiska texterna till F.I. Tyutchev kännetecknas av det faktum att huvudorden ibland har motsatt bedömning och semantik. För varje nyckelbegrepp har denna poet ett antal betydelser. Varje verk av Fjodor Ivanovich är konstruerat just som en förmörkelse av tanken, och inte dess förtydligande. Begreppet kan betyda både död och liv.

Profetia

Temat profetia är viktigt i Noh och det uppenbaras på ett speciellt sätt. Men det här är inte Pushkins eller den bibliska siarens förutsägelser - det här är Pythias profetior. Mellan henne och människorna måste det finnas en mellanhand, med andra ord en präst. Poeten intar en glidande position: han är antingen präst eller Pythia. Tyutchev ger ibland tolkningar till profetior, men de är, liksom de prästerliga, långt ifrån entydiga och inte helt klara. Läsaren måste tänka självständigt, tolka (som i antiken).

Fred och poesi

För Fjodor Ivanovich är världen ett mysterium, och poesi är dubbelt ett mysterium. Det är syndigt eftersom det, enligt författaren, fördubblar jordens syndighet. Gåtan kan lösas, men du måste fortfarande kunna göra det. Poetens realiteter är emblem (det vill säga de tolkas entydigt), och inte symboler (flervärdiga). Även om det bör noteras att innebörden i sig är mångfald. Tyutchev föreslår att världen i sig är ett mysterium, den har mening, betydelse. Världen skapades av någon. Men av vem? Låt oss ta Tyutchevs dikt "Naturen är inte vad du tror...". Det visar att naturen har mening. Världen talar till oss, men inte alla hör det. Genesis är ett ord som talas av någon för någon. Men människor kan inte förstå detta ojordiska språk och förblir döva och stumma ("Naturen är en sfinx...", skriven 1869, etc.).

Tyutchevs filosofiska texter diskuterades kort i den här artikeln. När man skrev den användes observationer från en berömd litteraturkritiker. Du kan vända dig till hans verk och komplettera dina kunskaper genom att notera några andra funktioner i Tyutchevs filosofiska texter som inte diskuteras i den här artikeln. Du kan också använda andra källor för att studera Fjodor Ivanovichs arbete, till exempel boken av Irina Ilyinichna Kovtunova "Essays on the Language of Russian Poets", där du kan hitta ett kapitel tillägnat Tyutchevs arbete. Eller vänd dig till boken "The Life and Work of Tyutchev" publicerad 1962, skriven av Kirill Vasilyevich Pigarev. Vi försökte, om än kortfattat, men så kortfattat som möjligt, täcka det givna ämnet.

; De flesta av dikterna som utgjorde hans berömmelse publicerades i Pushkins Samtida 1836–1838, men den första kritiska recensionen av hans poesi fick vänta till 1850, då han ”upptäcktes” av Nekrasov, och plötsligt stod det klart att Tyutchev var en enastående poet. Erkännande kom strax innan allt intresse för poesi började försvinna, och endast ett fåtal vördade Tyutchev i slutet av århundradet, när Solovjev och symbolisterna åter höjde honom till skölden. Idag är han oreserverat erkänd som en av de tre största ryska poeterna, och förmodligen placerar de flesta poesiläsare honom, snarare än Lermontov, på andra plats efter Pusjkin.

Porträtt av Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Konstnären S. Alexandrovsky, 1876

Språkligt är Tyutchev ett märkligt fenomen. I det privata och officiella livet talade och skrev han bara på franska. Alla hans brev, alla politiska artiklar skrevs på detta språk, och alla hans berömda kvickheter uttalades i det. Varken hans första eller andra fru - utlänningar - talade ryska. Tydligen använde han det ryska språket endast i poesi. Å andra sidan är hans få franska dikter mestadels prydnadssaker och ger absolut ingen aning om vilken stor poet han var på ryska.

Fjodor Ivanovich Tyutchev. Video

Tyutchevs stil är mer ålderdomlig än Pusjkins och Zjukovskijs, och, med undantag för hans lärare Raich, var de enda ryska poeterna som påverkade honom 1700-talsklassikerna Derzhavin och Lomonosov, vars oratoriska drivkraft är lätt att känna igen i många av Tyutchevs dikter . Hans stil nådde mognad relativt tidigt, och endast ett fåtal dikter publicerade 1829 visar dess huvuddrag. Från ungefär denna tid representerar Tyutchevs poesi en enda helhet (exklusive hans politiska dikter, såväl som dikter relaterade till "sista kärleken") och kan betraktas utanför alla kronologiska perioder. Det största antalet av hans bästa dikter skrevs under årtiondet 1830–1840.

Tyutchevs poesi är metafysisk och bygger på panteistisk förståelse av universum. Som händer med varje metafysisk poet kan Tyutchevs filosofi inte slitas bort från sin poetiska form utan att beröva den all mening. Men något kan sägas om dess huvuddrag. Den är djupt pessimistisk och dualistisk – påminner till och med om zoroastrianism eller manikeism. För Tyutchev finns det två världar - kaos och rymden. Kosmos är en levande organism av naturen, en pulserande individuell varelse, men dess verklighet är sekundär och mindre betydelsefull i jämförelse med kaos - verklig verklighet, i vilken kosmos bara är en lätt, slumpmässig gnista av ordnad skönhet. Denna dualistiska filosofi formuleras lika tydligt som en lärobok i hans dikt " Dag och natt ».

Tyutchev. Dag och natt

Kontrasten mellan rymden och kaos, symboliserad i Dag och natt, är huvudtemat i Tyutchevs poesi. Men Kosmos, det vegetabiliska universum, trots att dess liv i kaos sköte är bräckligt, står det som den högsta och största varelsen emot den individuella medvetenhetens litenhet och svaghet. Detta tema finner sitt retoriska uttryck (påminner starkt om Derzhavins berömda parafras av den 82:a psalmen) i en anmärkningsvärd dikt som börjar med orden: " Inte vad du tror, ​​naturen..." (1836). Detta är en av de mest vältaliga och koncisa predikningarna på vers som någonsin skrivits. Annars uttrycks det i många "fragment om naturen". De flesta av dem är mycket korta, inte mer än åtta till tolv verser. En av de längsta Italiensk villa(1838), vacker i sin övergivenhet av människor, bortvrängd från människan av naturen - och återigen störd av människans invasion:

...Och vi gick in... allt var så lugnt!
Allt har varit så lugnt och mörkt i århundraden!
Fontänen gurglade... Stilla och harmonisk
Grannens cypress tittade ut genom fönstret.

Plötsligt blev allt förvirrat: krampaktig darrning
Han sprang genom cypressgrenarna;
Fontänen tystnade - och något underbart babbel,
Som i en dröm viskade han otydligt.

Vad är det här, vän? Eller ett ont liv är inte förgäves,
Det livet - tyvärr! - vad flödade i oss då,
Det onda livet, med dess upproriska hetta,
Har du passerat den värdefulla tröskeln?

Två delar av Tyutchevs stil, retorisk och klassisk, å ena sidan, och romantisk-figurativ, å andra sidan, blandas i hans dikter i olika proportioner. Ibland får den romantiska, mättad med djärva visionära bilder, nästan fullständig frihet. Detta är vad som händer i en fantastisk dikt Dröm på havet(1836), ojämförlig med allt på det ryska språket i dess vilda skönhet, liknar Coleridges bästa dikter i rikedomen och renheten i dess romantiska vision. Men även här påminner precisionen i de bisarra och febriga bilderna om Tyutchevs klassiska skolgång.

I andra dikter dominerar det klassiska, oratoriska, mentala elementet, som i de redan nämnda Inte vad du tror, ​​naturen och i den mest kända, förmodligen av alla Silentium(1833), som börjar med orden:

Var tyst, gömma dig och gömma dig
Och dina tankar och drömmar;

och inkluderar den berömda raden:

En uttalad tanke är en lögn.

I sådana dikter känns den romantiska visionen endast igen på rikedomen och briljansen i vissa uttryck och på den konstnärliga ljuddesignen. Tyutchevs kärlekstexter från eran av hans förhållande till Deniseva är lika vackra som hans filosofiska dikter och dikter om naturen, men de har mer gripande och passion. Detta är den djupaste, mest subtila och rörande tragiska kärlekspoesin på det ryska språket. Hennes främsta motiv är smärtsam medkänsla för kvinnan som förstördes av hennes överväldigande kärlek till honom. De dikter som skrevs efter hennes död är enklare och mer direkta än något han skrev tidigare. Det är ångest och förtvivlan i all sin poetiska enkelhet.

Tyutchevs politiska poesi och hans "i fall"-dikter, som utgör ungefär hälften av hans samlade verk, är av lägre kvalitet än den andra hälften. De uppvisade inte de högsta dragen av hans geni, men några är lysande exempel på poetisk vältalighet, och andra är lika lysande exempel på poetisk kvickhet. En tidig dikt om tillfångatagandet av Warszawa är jämförbar i adel och komplexitet av politiska känslor med Pushkins Napoleon, och dikten För det nya året 1855 läser som en kuslig och majestätisk profetia. De flesta av de senare politiska dikterna (efter 1848) är nationalistiska och konservativa till sin anda, och många (särskilt efter 1863, när Tjottjev började skriva mer än tidigare) är inte mycket mer än rimmande journalistik. Men inte ens denna grova ideologi hindrade honom från att skapa ett sådant mästerverk som Vid ankomsten av ärkehertigen av Österrike för begravningen av Nicholas I– en lysande lyrisk invektiv, kraftfulla verser inspirerade av indignation.

Tyutchev var känd för sin kvickhet, men hans prosa-epigram var på franska, och han lyckades sällan kombinera sin kvickhet med konsten att ryska versifiering. Men han lämnade flera mästerverk skrivna på mer allvarligt humör, såsom denna dikt om en luthersk gudstjänst (1834):

Jag är lutheran och älskar gudstjänst.
Deras ritual är strikt, viktig och enkel -
Dessa kala väggar, detta tomma tempel
Jag förstår den höga undervisningen.

Ser du inte? Gör dig redo för vägen,
Det här är sista gången du kommer att ha tro:
Hon har inte passerat tröskeln än,
Men hennes hus är redan tomt och tomt.

Hon har inte passerat tröskeln än,
Dörren har inte stängts bakom henne än...
Men stunden har kommit, den har slagit... Be till Gud,
Sista gången du ber är nu.

(1 alternativ)

Vi blir bekanta med Fjodor Ivanovich Tyutchevs poesi i grundskolan, och det är främst dikter om natur, landskapstexter. För vissa förblir Tyutchev en sångare av naturen. Men hans viktigaste sak är inte bilden, utan förståelsen av naturen - naturliga filosofiska texter, och hans andra tema är den mänskliga själens liv, intensiteten i känslan av kärlek. Den lyriska hjälten, uppfattad som en enhet av personlighet, som är både föremål och föremål för lyrisk förståelse, är inte typisk för Tyutchev. Enheten i hans texter ger en känslomässig ton - en konstant vag ångest, bakom vilken det finns en vag men konstant känsla av det annalkande universella slutet. Tillsammans med känslomässigt neutrala landskapsskisser är Tyutchevs natur katastrofal och dess uppfattning är tragisk.

En enastående rysk lyriker var han i alla avseenden motsatsen till sin samtida och nästan jämnårig med Pusjkin, som först och främst var främmande för den tradition som Tyutchev förlitade sig på: tysk idealism, som Pusjkin förblev likgiltig för, och poetisk arkaism från 1700-talet - början av 1800-talet (främst Derzhavin), med vilken Pushkin förde en oförsonlig litterär kamp.

Även om Pusjkin under det sista året av sitt liv publicerade i sin Sovremennik ett stort urval av dikter av en då okänd poet som var i diplomattjänsten i Tyskland, är det osannolikt att han verkligen gillade dem. Även om det fanns sådana mästerverk som "Vision", "Insomnia", "How the Ocean Envelops the Globe", "The Last Cataclysm", "Cicero", "Vad ylar du om, nattvind?..."

Ja, om Pushkin fick den mycket djupa och rättvisa titeln "solen för rysk poesi", så är Tyutchev, naturligtvis, nattens poet.

På natten öppnar sig den vakna poetens inre profetiska vision, och bakom friden i dagnaturen ser han elementet av kaos, fyllt av katastrofer och katastrofer. Han lyssnar på den universella tystnaden i ett övergivet, föräldralöst liv (i allmänhet är mänskligt liv på jorden för Tyutchev ett spöke, en dröm) och sörjer närmandet av den universella sista timmen:

Och vårt liv står framför oss,

Som ett spöke, på jordens kant.

Åh, sjung inte dessa läskiga sånger

Om forntida kaos, om infödingen!

Poeten frammanar "nattvinden", men fortsätter dikten så här:

Hur girig själens värld är på natten

Hör historien om sin älskade!

En sådan dubbelhet är naturlig: trots allt finns samma stormar i den mänskliga själen, "under dem (det vill säga under mänskliga känslor) rör sig kaos", samma "älskling" som i världen som omger poeten.

Den mänskliga själens liv upprepar och reproducerar naturtillståndet - tanken på dikterna i den filosofiska och antropologiska cykeln: "Cicero", "Som över het aska", "Min själ är ett Elysium av skuggor", "Inte vad du tänker, naturen!...”, ”Tårar” människa”, ”Våg och tanke”, Två röster”. I människans och samhällets liv finns samma stormar, natten, solnedgången, klippan dominerar (dikten ”Cicero) " handlar om detta med den berömda formeln:

Välsignad är han som har besökt denna värld

Hans ögonblick är ödesdigra.

Därav den akuta känslan av tillvarons ändlighet ("Som över het aska"), erkännandet av hopplöshet och skepsis och stoicism ("Två röster"). Det är omöjligt att uttrycka allt detta, och särskilt att bli förstådd och hörd av människor ("Inte vad du tror, ​​naturen," "Min själ är ett Elysium av skuggor"), i detta följer Tyutchev den utbredda romantiska idén om ​den grundläggande obegripligheten i poetens insikter för mängden.

Kärlek är lika katastrofal och katastrofal för en person ("Åh, vad mordiskt vi älskar", "Predestination", "Sista kärlek"). Var fick Tyutchev alla dessa "fatala passioner"? De bestäms av den era av stora sociohistoriska katastrofer där poeten levde och verkade. Låt oss notera att perioderna av Tyutchevs kreativa verksamhet inträffade i början av 2030-talet, när den revolutionära aktiviteten i både Europa och Ryssland började avta och Nikolaev-reaktionen tog fäste, och i slutet av 40-talet, när en våg av borgerliga revolutioner svepte över Europa igen.

Låt oss undersöka dikten "Jag är lutheran, jag älskar tillbedjan", daterad den 16 september 1834. Vad lockade den ortodoxe kristna Tyutchev till tron ​​hos tyska protestanter, anhängare av grundaren av den europeiska reformationen, Martin Luther? Han såg i atmosfären av deras tillbedjan en situation av universellt slut så nära hans själ:

Gör dig redo för vägen,

Det är därför hennes hus är så "tomt och naket" (och i den första strofen - "Dessa kala väggar, detta tomma tempel").

Samtidigt uttryckte Tyutchev i denna dikt med otrolig kraft betydelsen av vilken religion som helst: den förbereder en person, hans själ för hans slutliga avgång. När allt kommer omkring är döden ur religiös synvinkel bra: själen återvänder till sin gudomliga sköte, från vilken den uppstod vid födseln. En kristen måste alltid vara redo för detta. Han går till Guds tempel för att förbereda sin själ för detta. Trons filosofi har hittat en stil som matchar den.

I kompositionen av en mycket liten dikt (tre quatrains av jambisk pentameter) uppmärksammas homogena syntaktiska element, synonyma, med vars hjälp poeten klargör och förklarar sin tanke: "Deras ritual är strikt, viktig och enkel"; "Dessa kala väggar, detta tomma tempel"; "Men tiden har kommit, den har slagit." Det finns också en upprepning - den tredje raden i den andra och den första - av den tredje strofen: "Hon har ännu inte passerat tröskeln."

Och i allmänhet finns det många syntaktiska parallellismer här, vilket indikerar den oratoriska, offentliga karaktären hos poetens resonemang om religion. Men särskilt effektiva och meningsfulla är två poetiska överföringar (enjambment), som förklaras i strof 2:

Ser du inte? Gör dig redo för vägen,

Det här är sista gången du kommer att ha tro.

Och beordrar, befaller och på samma gång vädjande i sista strofen:

Men stunden har kommit, den har slagit... Be till Gud,

Sista gången du ber är nu.

Det kan tyckas att poetens talang och kreativa arv, trots all hans till synes berömmelse, ofta på något sätt går förlorad bland andra, ljusare namn. Men man behöver bara titta noga, och den poetiska bilden av Tyutchev - en rastlös, sökande, vördnadsfull själ - dyker upp framför oss i all dess djup, tragedi och oförklarliga skönhet.

(Alternativ 2)

På 1850-1860-talen. de bästa verken av Tyutchevs kärlekstexter skapas, häpnadsväckande med psykologisk sanning i att avslöja mänskliga upplevelser. F.I. Tyutchev är en poet av sublim kärlek. En speciell plats i poetens verk upptas av en diktcykel tillägnad E. A. Denisyeva. Poetens kärlek var dramatisk. De älskande kunde inte vara tillsammans, och därför uppfattas kärlek av Tyutchev inte som lycka, utan som en dödlig passion som ger sorg. Tyutchev är inte en sångare av ideal kärlek - han, liksom Nekrasov, skriver om dess "prosa" och om sina känslor: kärlek till det som är mest kärt förvandlas oväntat till plåga. Men han hävdar att det är viktigt att förstå din älskade, att se på dig själv genom hans ögon och att vara rädd för att begå förhastade handlingar i din relation med din älskade:

Åh, stör mig inte med en rättvis förebråelse!

Tro mig, av oss två är din mest avundsvärda:

Du älskar uppriktigt och passionerat, och jag -

Jag ser på dig med avundsjuk irritation.

I den här dikten kan du se poetens plåga på grund av denna "olagliga" kärlek. Poeten plågas av sin egen själs tomhet. Tyutchev ansåg egoism vara århundradets sjukdom, han var rädd för dess manifestationer. I den här dikten älskar en kvinna "uppriktigt och ivrigt", och en man känner igen sig själv som bara en "livlös idol" av hennes själ:

Vad bad du med kärlek,

Vad, hur tog du hand om en helgedom,

Öde för mänsklig sysslolöshet

Hon förrådde mig till förebråelse.

Folkmassan kom in, folkmassan bröt sig in

I din själs helgedom och du ofrivilligt skämdes

Och de hemligheter och uppoffringar som finns tillgängliga för henne...

I Tyutchevs intima texter föds ett smärtsamt erkännande av skönhetens oförenlighet med tillvarons ondska.

Tillsammans med kärleken upplevde poeten melankoli, situationens hopplöshet och föraningen om döden.

Åh, vad mördande vi älskar,

Som i passionernas våldsamma blindhet

Vi kommer med största sannolikhet att förstöra,

Vad ligger oss varmt om hjärtat!

Efter Pushkins traditioner förmedlade Tyutchev enkla, sanningsenliga känslor, genomsyrade av versens melodiöshet och melodi:

Jag kände henne då

Under dessa fantastiska år

Som före morgonsolen

De ursprungliga dagarnas stjärna

Redan drunknar på den blå himlen...

Tyutchevs kärlek är mycket lik hans natur, hela den speciella världen av hans poesi. Kärlek till honom är kamp, ​​plåga, hopplöshet.

Tyutchev är inte mest intresserad av kärlekens manifestation, utan av dess mysterium: "Som ett olöst mysterium andas levande charm i henne - vi ser med orolig bävan på hennes ögons tysta ljus ..."

Han framställer kärlek som ett element, för det är inte för inte som hans hjältinna har "ett hjärta som törstar efter stormar." I kärlekstexter lägger Tyutchev stor vikt vid natten. Natt för honom är en tid för att upptäcka sanningen, en kärleksförklaring:

I en skara människor, i dagens obetydliga brus

Ibland min blick, rörelser, känslor, tal

De vågar inte glädjas över att träffa dig

Min själ! Åh, skyll inte på mig! ..

Titta så dimmigt och vitt det är på dagarna

Den ljusa månaden bara glimmar på himlen,

Natten kommer - och in i klart glas

Det kommer att finnas en salva av gran, doftande och bärnsten.

Under sina fallande år upplevde Tyutchev den kanske största känslan i sitt liv - kärleken till E. A. Deniseva. Det är med denna ”sista kärlek” som dikter förknippas, som: ”Säg inte: han älskar mig, som förut...”, ”Hela dagen låg hon i glömska...”, ”Brisen har lagt sig. ... andas lättare...”, etc. Sammantaget bildar dessa dikter den så kallade Denisiev-cykeln, som i sin tragedi och förmedling av känslor inte har några analoger inte bara på ryska utan även i världskärlekstexter.

En av de bästa dikterna i "Denisyev-cykeln" är "Last Love". Detta är ett riktigt mästerverk av rysk poesi:

Åh, hur i våra fallande år

Vi älskar mer ömt och mer vidskepligt.

Lysa, lysa, farväl ljus

Sista kärleken, kvällens gryning!

Du kan känna spänningen från en levande själ i den, du kan känna "störd andning", en okontrollerbar känsla. Själva ordet "hopplöshet" låter som problem, som smärta. Tyutchev var djupt oroad över sin älskade kvinnas sjukdom. Hans sorg, bittra hopplöshet, separation återspeglas i dikten "Hela dagen låg hon i glömska...":

Du älskade, och som du älskar -

Nej, ingen lyckades!

Åh gud!.. och överlev detta...

Och mitt hjärta gick inte i bitar...

Tyutchevs kärlekstexter är anmärkningsvärda eftersom poeten i dem återspeglar sina upplevda känslor. Varje gång vi läser Tyutchevs dikter upptäcker vi något eget. Hans texter skapar spänningar av känslor och tankar.

F.I. Tyutchev var en poet av tragisk och filosofisk uppfattning om livet. Denna syn på världen bestämde uttrycket för alla poetiska teman i hans verk.

Temat för Tyutchevs texter

Efter att ha levt ett långt liv var han en samtida med många tragiska händelser, inte bara i Ryssland utan också i Europa. Poetens civila texter är unika. I dikten "Cicero" skriver han:

Lycklig är den som har besökt denna värld

Hans ögonblick är ödesdigra!

De alla goda kallade honom,

Som en följeslagare till en fest,

Han är en åskådare av deras höga glasögon...

Att förstå sitt syfte, önskan att förstå meningen med livet och historiens kretslopp utmärker poetens texter. Tyutchev, med tanke på historiska händelser, finner något mer tragiskt i dem. I dikten "14 december 1825" uttalar poeten sin dom över decemberupproret och kallar rebellerna "offer för hänsynslöst tänkande", som

"Vi hoppades... att ditt blod skulle bli ont om så att den eviga polen smälte!"

Han säger också att decembristerna själva är produkten av Autocracy

("Du har blivit korrumperad av Autocracy").

Poeten förstår meningslösheten i ett sådant tal och styrkan i reaktionen som kom efter upprorets nederlag ("Järnvintern dog - och det fanns inga spår kvar").

Århundrade , där poeten fick leva - järnvinterns tid. I denna tid blir det lag

Var tyst, gömma dig och gömma dig

Och dina tankar och drömmar...

Poetens ideal är harmonin mellan människan och världen, människan och naturen, som bara ges av tron, men det är tron ​​som människan har förlorat.

Vi är svedda av otro och uttorkade,

Idag uthärdar han det outhärdliga...

Och han inser sin död,

Och längtar efter tro...

”...Jag tror, ​​min Gud!

Kom till hjälp för min otro!..."

Poetens samtida värld har förlorat harmoni, förlorat tro, vilket hotar framtida katastrofer för mänskligheten. I quatrainen "The Last Cataclysm" målar poeten en bild av apokalypsen:

När naturens sista timme slår,

Sammansättningen av jordens delar kommer att kollapsa:

Allt synligt kommer att täckas av vatten igen,

Och Guds ansikte kommer att återspeglas i dem!

Poeten föredrar att inte tala om specifika människoöden, vilket ger breda generaliseringar. Det här är till exempel dikten "Tårar":

Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar,

Du häller upp tidigt och sent ibland...

De okända flödar, de osynliga flödar,

Outtömliga, otaliga...

Ryssland och det ryska folket i poetens verk

Kanske var det Tyutchev som lyckades uttrycka poetiskt

Du kan inte förstå Ryssland med ditt sinne,

Den allmänna arshinen kan inte mätas:

Hon kommer att bli speciell -

Man kan bara tro på Ryssland.

Denna quatrain innehåller allt vi säger om vårt land till denna dag:

• som trotsar rimlig förståelse,
• en speciell attityd som ger oss bara möjlighet att tro på detta land.

Och om det finns tro, så finns det hopp.

Det filosofiska ljudet av Tyutchevs verk

All Tyutchevs poesi kan kallas filosofisk, för oavsett vad han pratar om strävar han efter att förstå världen, den okända världen. Världen är mystisk och obegriplig. I dikten "Dag och natt" hävdar poeten att dagen bara är en illusion, men den sanna världen öppnar sig för människan på natten:

Dagen är detta lysande omslag...

Men dagen bleknar - natten har kommit;

Hon kom - och, från ödets värld

Tyg av välsignat omslag

Efter att ha slitit av den kastar den bort den...

Och det finns inga hinder mellan henne och oss -

Det är därför döden är skrämmande för oss!

Det är på natten som en person kan känna sig som en del av den gränslösa världen, känna harmoni i sin själ, harmoni med naturen, med en högre princip.

En timme av outsäglig melankoli!...

Allt finns i mig och jag finns i allt!

I Tyutchevs poesi visas ofta bilder av avgrunden, havet, elementen, natten, som finns i naturen, i det mänskliga hjärtat

Tanke efter tanke, våg efter våg -

Två manifestationer av ett element:

Vare sig i ett trångt hjärta eller i ett gränslöst hav,

Här i fängelset, där i det fria,

Samma eviga surf och rebound,

Samma spöke är fortfarande oroväckande tomt.

Poetens filosofiska texter är nära besläktade med. Faktum är att vi kan säga att poetens alla landskapstexter är genomsyrade av filosofiska tankar. Poeten talar om naturen som en animerad, tänkande del av världen; i naturen "finns det en själ,... det finns frihet,... det finns kärlek,... det finns språk." Människan är förbunden med naturen genom en "förening av släktskap". Men samtidigt Naturlig värld obegripligt för människan.

Himlen (Drömmen om harmoni) kontrasteras med jorden (ensamhet):

"Åh, hur jorden är död i himlens syn!"

Tyutchev textförfattaren vet hur man förmedlar de minsta förändringarna i naturen, för att lägga märke till kortheten i vackra ögonblick.

Det finns i den inledande hösten

En kort men underbar tid.

Människan framträder inför naturens mysterium som en "hemlös föräldralös".

Tyutchevs tragiska förståelse av världen

Den tragiska attityden återspeglas i poetens kärlekstexter.

Åh, vad mordiskt vi älskar!

Som i passionernas våldsamma blindhet

Vi kommer med största sannolikhet att förstöra,

Vad ligger oss varmt om hjärtat!

Kärlek, enligt hans åsikt, är inte bara sammansmältningen av släktsjälar, utan också deras "dödliga duell". Tragisk kärlek till E. Deniseva, hennes död återspeglades i många av poetens dikter

("Hon satt på golvet", "Hon låg medvetslös hela dagen", "Takten före årsdagen den 4 augusti 1864").

Fortsatt talar poeten om den enorma kraften av uppståndelse, återfödelse som kärleken har

Det finns mer än ett minne här,

Här talade livet igen, -

Och du har samma charm,

Och samma kärlek finns i min själ!

Det ständiga sökandet efter svar på tillvarons eviga frågor, förmågan att visa den mänskliga själen, att röra vid de finaste strängarna i den mänskliga själen gör Tyutchevs poesi odödlig.

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen – dela den

Fjodor Ivanovich Tyutchev är en stor rysk poet, lyriker. Hans dikter innehåller djup, stor livserfarenhet och den mänskliga själens mångsidighet.

Efter hans frus död, som var mamma till poetens tre barn, skulle Tyutchev skriva: "Jag har alltid avskyr den skamliga uppvisningen av mina hjärtsår." Men hur som helst, hans kärlekstexter är upptäckten av människan i människan, den handlar om kärlek och om livet, om död, glädje, lidande. För honom är kärlek en medveten känsla. Kärlek, som en evig känsla som följer en person under hela hans liv, bevisas av hans dikter: "Jag minns den gyllene tiden," "Jag träffade dig." Dessa dikter är tillägnade samma kvinna, med bara trettiofyra års mellanrum. Dikten "I Met You" har blivit en av de mest populära romanserna. När de lyssnade på denna romans, befann sig alla i den och förstod att de inte var ensamma om sitt lidande.

“..Hur ibland sen höst

Det finns dagar, det finns tider,

När det plötsligt börjar kännas som vår

Och något kommer att röra sig inom oss...”

Efter att ha läst dikterna "Jag älskar dina ögon", "Det finns ingen känsla i dina ögon", är du förvånad över poetens observationsförmåga.

Denisyevsky-cykeln av Tyutchevs texter är en sorts roman på vers. Dikterna kännetecknas av djup dramatik, känsla och medvetenhet om sin egen skuld framför sin älskade. Kärlek till Elena Alexandrovna Denisova blev ett oläkt sår för honom. Han förebråade sig själv för att han inte kunde göra kvinnan han älskade lycklig, han förebråade sig själv och led. Med hans ord: "Åh, hur mördande vi älskar, hur vi i passionernas våldsamma blindhet med största sannolikhet förstör Det som ligger våra hjärtan varmt om hjärtat!..." - det finns en bitter sanning och en antydan till andra för att inte gör misstag. Dualiteten i poetens själ, som sjudade, plågades, led, förvandlade dessa känslor till poesi. Det är därför hans dikter står så nära människor, eftersom känslorna står alla nära. Denisievs diktcykel hade ett stort inflytande på rysk poesi på 1900-talet.

(Tyutchev-familjens egendom - Ovstug)

Fjodor Ivanovich Tyutchev är en poet-konstnär, poet-älskare av naturen. Hans landskapstexter är förtjusande. Naturfenomen i hans dikter andligas. De har karaktär och sitt eget liv. Du är övertygad om detta genom att läsa dikterna "Cataclysm", "Vision", "How the ocean will embrace the globe". I dem dyrkar han elementen, beundrar naturens kraft. Naturen för honom är livgivaren. Temat natur är sammanflätat med temat hemlandet. Han är en hård patriot och trodde att naturen är källan till liv. Han beundrade, sjöng och älskade allt som omgav honom, varför han så färgglatt beskrev det han såg.

Landskapstexter, filosofiska och kärlekstexter flätas samman. I sina dikter sökte han svar på livets alla frågor. Jag försökte förstå essensen av allt som finns på jorden, jag försökte förstå hemligheterna, livets lagar, att nå en person, att lära honom att leva sant och älska verkligen.

Liknande artiklar