Libreto nga F. M. Piave dhe A. Maffei bazuar në tragjedinë e Shekspirit me të njëjtin emër.
Prodhimi i parë: Firence, teatri La Pergola, 14 mars 1847. Opera u rishikua më vonë për Paris. Muzika e baletit është shkruar për edicionin e dytë. Prodhimi i parë në Paris më 21 prill 1865 në Théâtre Lyrique.
Personazhet:
Macbeth, Thane of Glamis (bariton, Banquo (bas), Lady Macbeth (soprano), Duncan, King of Scots (roli i heshtur), Malcolm, djali i tij (tenori), Zonja e Oborrit (mezzo-soprano), Macduff, Thane i Fayre (tenorit) , Doktor, Shërbëtor, Herald (bas), Vrasës (bas), Fantazma.
Shtrigat, fisnikët, ushtarët, të mërguarit skocezë etj.
Historia zhvillohet në Skoci dhe më pas në kufirin midis Skocisë dhe Anglisë në vitin 1040.
Veprimi i parë
Gjeneralët Makbeth dhe Banquo kthehen pas një fushate të suksesshme kundër norvegjezëve. Papritur, shtrigat u bllokojnë rrugën. Duke iu drejtuar Makbethit, magjistarët thërrasin me radhë luftëtarin Thane of Glamis dhe Thane of Cawdor dhe ata profetizojnë për të kurorën skoceze. Kalorësi habitet: në fund të fundit, nëse ai do të bëhet Thane i Glamis me të drejtën e trashëgimisë, atëherë Thane i Cawdor është gjallë, ashtu si kushëriri i Makbethit, mbreti skocez Duncan. Shtrigat e Banquo-s i premtojnë atij se ai do të bëhet "jo mbret, por paraardhësi i mbretërve". Makbethi është në mëdyshje - nuk janë pasardhësit e tij ata që do të sundojnë vendin. Shtrigat zhduken. Në shpirtin e të dy komandantëve lindin aspirata ambicioze. Lajmëtarët e dërguar nga Duncan i kapin ata: Tradhtari Cawdor ekzekutohet, pasuria dhe titulli i tij i kalojnë Makbethit. Ai dridhet - pjesa e parë e parashikimit u realizua, që do të thotë se pjesa tjetër e profecive mund të realizohen. Tek ai zgjohet dëshira për pushtet: “Plan i përgjakshëm, mos më tundo...” Gëzohen shtrigat, tani Makbethi është në duart e tyre...
Kalaja e Invernesit. Zonja Makbeth lexon një letër nga burri i saj, i cili e informon atë për parashikimet. Ato patjetër duhet të realizohen. Nëse Makbethi është vetëm kot, gruaja e tij do ta shtyjë atë drejt mashtrimit dhe mizorisë. Asgjë nuk do ta ndalojë atë në rrugën e saj drejt fronit. Shërbëtorët raportojnë ardhjen e Duncan-it, i cili do të kalojë natën në kështjellën e vëllait të Makbethit. Zonja Makbeth e siguron burrin e saj se kjo është një shenjë nga lart. Kalorësi heziton: Duncan i mirë është vëllai dhe dashamirës i Thane of Glamis. Zonja qorton Makbethin se nuk është burrë. Ai fillon të imagjinojë një dorë që zgjat një kamë. Duke kapërcyer dyshimet e tij, Makbethi hyn në dhomën e gjumit dhe vret Duncan-in e fjetur. Por, që nga ky moment, qetësia shpirtërore dhe gjumi humbasin përgjithmonë. Zonja Makbeth përpiqet më kot të qetësojë të shoqin. Gruaja vendos kamën e përgjakur mbi shërbëtorët e mbretit. Lajmi për vrasjen e Duncan shkakton tmerr dhe zemërim të gjerë.
Akti i dytë
Makbethi është i zymtë: sipas parashikimit, pas tij në fron duhet të ngjiten pasardhësit e Banquo. Deri më tani, si vetë komandanti ashtu edhe djali i tij Fliens janë gjallë. Kjo nuk është arsyeja pse Duncan u vra. Edhe fati i tyre është i vendosur, ata janë të dënuar.
Banquo shkon në një festë në kështjellën e Makbethit, i cili ka hipur në fron. Ai është i pushtuar nga parandjenjat ogurzi: ai dyshon se cilët janë vrasësit e vërtetë të mbretit. Një moment tjetër dhe komandanti bie, i goditur nga duart e mercenarëve, por para vdekjes së tij Banquo arrin të paralajmërojë të birin për rrezikun. Fleance ikën për të shpëtuar jetën e tij.
Thanesit skocez u mblodhën për një festë të dhënë nga mbreti i ri. Mungon vetëm Banquo. Makbethi pyet: pse i mungon shoku i tij i dashur? Vrasësit që hynë e informojnë mbretin se djali i Banquo arriti të arratisej. Makbethi është i shqetësuar nga lajmet - kjo është një shenjë e keqe. Papritur, fantazma e Banquo-s i shfaqet me një ballë të përgjakur, i cili zë vendin e tij mbretëror.
Duke mos kuptuar se çfarë po ndodh, të ftuarit habiten nga sjellja e monarkut. Zonja Makbeth i qetëson të ftuarit dhe përpiqet t'i gëzojë ata duke kënduar një këngë duke pirë. Një hije e përgjakshme shfaqet përsëri përpara Makbethit. Mbreti, i pushtuar nga frika, nuk e kontrollon më veten. Të ftuarit shpërndahen të tmerruar.
Akti i tretë
Makbethi vendos të mësojë fatin e tij nga Hecate dhe shkon në strofkën e shtrigave. Në përgjigje të pyetjes së tij, ai dëgjon tre profeci: Makbethi duhet të shmangë takimin me Macduff, Thane of Fife; Makbeth nuk mund të mposhtet nga askush i lindur nga një grua; Makbethi mund të jetë i qetë derisa Birnam Forest të lëvizë drejt tij... Kalorësi qetësohet - nuk ka pasur kurrë një rast që pylli të lëvizte. Megjithatë, ai dëshiron të dëgjojë një profeci tjetër. Makbethi ka një vizion të tetë të rinjve që mbajnë pasqyra dhe kurorëzohen me kurora - një simbol i së ardhmes. Kalorësi njeh Banquo në të fundit prej tyre. Makbethi nxjerr shpatën për ta goditur, por vizioni zhduket. Kalorësi i frikësuar humbet vetëdijen. Kur ai vjen në vete, shtrigat dhe shpirtrat janë zhdukur. Lady Makbeth shfaqet. Burri i jep asaj fjalët e profecisë. Kalaja e Thane of Fife, Macduff, duhet të digjet deri në tokë.
Akti i katërt
Refugjatët skocezë kujtojnë atdheun e tyre të pakënaqur. Midis tyre është Macduff, gruaja dhe djali i të cilit vdiqën në Fife. Në krye të trupave angleze, afrohet Princi Malcolm, djali i Duncan-it të vrarë. Macduff urdhëron çdo luftëtar të presë një degë nga pylli i afërt i Birnamit në mënyrë që të fshehë numrin e trupave nga armiku.
Natë e errët. Zonja Makbeth endet nëpër kështjellë si në ëndërr. Mbretëresha ka humbur mendjen. Ajo sheh fantazmat e njerëzve të vrarë me urdhër të saj: djalin dhe gruan e Macduff. Më kot përpiqet të lajë njollën e përgjakur nga duart. Mjeku dhe shërbëtorja shikojnë me pikëllim të thellë çmendurinë e zonjës së tyre.
Makbethi përgatitet për betejën e ardhshme. Dhe megjithëse ka shumë pak njerëz, ai është i sigurt në paprekshmërinë e tij. Një shërbëtore hyn dhe e njofton për vdekjen e mbretëreshës. "Jeta është një histori e shkruar nga një budalla," thërret Makbethi dhe vrapon drejt mureve.
Duke parë pyllin që i afrohej, ai kujton parashikimin fatkeq. Beteja fillon. Makbethi i mposht me lehtësi kalorësit që e sulmojnë, por Macduff, i etur për hakmarrje, i del përpara.
Mbreti ende shpreson në fitore, sepse nuk mund të bjerë nga dora e një njeriu të lindur nga nëna. Macduff thërret se ai ishte prerë nga barku i nënës së tij para mandatit të tij. Makbethi është i habitur. Të gjitha parashikimet u realizuan, vdekja e tij është e pashmangshme. Makbethi që po vdes mallkon shtrigat dhe kurorën fatkeqe...
(Në edicionin e dytë mungon skena e vdekjes së Makbethit. Princi Malcolm dhe ushtarët festojnë çlirimin e Skocisë nga sundimi i tiranit).
Verdi ishte gjithmonë i tërhequr nga vepra e Shekspirit të madh. Kompozitori idhulloi dramaturgun anglez, duke i konsideruar veprat e tij një kulm të paarritshëm në art. Nëse i drejtohemi historisë së mishërimit të veprave të Shekspirit në skenën e teatrit muzikor, bëhet e qartë se çfarë guximi kërkonte kjo nga kompozitori, çfarë vështirësish hasi. Verdi ishte i pari që vendosi të transferonte dramën e Shekspirit në skenë në një version afër origjinalit. (Kompozitorët italianë që përdorën komplote "shekspiriane" në operat e tyre: "Othello", Kapulet dhe Montagues" - Rossini, Vaccai, Bellini, etj., në fakt u mbështetën në materiale nga tregimet e shkurtra italiane, megjithëse disa episode janë në kontakt me skena nga Shekspiri tragjedi ("Kënga e shelgut" nga Desdemona ose skena në kriptin e Kapuletit).)
Verdi nuk dalloi për nga rëndësia fazat e procesit të krijimit të një opere nga kërkimi i një libreti në vënien në skenë. Kërkon një komplot të bazuar në një teatër specifik, me një trupë specifike, një regjisor të mirë, një dirigjent të talentuar. Nëse një nga këto kërkesa nuk e kënaq atë, ai është i gatshëm të ndërpresë punën tashmë të filluar. Kjo është arsyeja pse gjetja e një drame të përshtatshme për ribërje kërkon shumë kohë. Shumë vepra të mrekullueshme nuk i përshtaten kompozitorit për një arsye ose një tjetër. Kur gjendet komploti i nevojshëm, fillon një nga fazat më të vështira (që nuk ekzistonte fare për shumë kompozitorë që përdornin librete të gatshme) - krijimi i libretit.
Kompozitori nuk ishte i kënaqur me tekstet e përfunduara; ai shpjegoi me kujdes pse ishte e nevojshme pikërisht kjo madhësi e vargut, pse ishte e nevojshme të shkurtohej recitativi. Në interes të dramës, kompozitori është gati të sakrifikojë rimën: “Jam angazhuar që gjatë sezonit të karnavaleve të jap një opera për Grand Teatro La Fenice dhe këtë herë, duke dashur të bëj diçka të re, do t'i vendos një libreto në prozë në muzikë! Çfarë i thoni kësaj?(Letër Piave, 09.12.1856) (“Simon Boccanegra.” - A.P.). Për meritë të libretistëve italianë, ata gjithmonë u përpoqën të plotësonin kërkesat e kompozitorit, duke njohur drejtësinë e komenteve të tij, dhe Verdi u ishte shumë mirënjohës për këtë. Në rastin kur poeti i shpërfillte komentet dhe, si rezultat, kompozitori nuk mundi të arrinte atë që donte, ai ishte gati të zgjidhte kontratën. (Një fat të tillë për pak sa nuk e pati “Mbredësha siciliane”, ku bashkëautor ishte i famshëm Eugene Scribe. Verdi nuk e mohoi që dramaturgu francez kishte talent të madh, por i llastuar nga vëmendja, Scribe nuk i kushtoi vëmendje shumë prej veprave të kompozitorit. kërkon.)
Në Makbeth, Verdi për herë të parë ndeshet me një komplot që rrëmbeu vërtet imagjinatën e tij. Kompozitori paraqet në mënyrë perfekte momentet kyçe të dramës dhe vetë e shkruan tekstin e plotë në prozë, duke e ndarë në skena dhe numra. Ai detyrohet të shkurtojë linjat dramatike anësore në mënyrë që të përqendrojë vëmendjen e tij në gjënë kryesore dhe të mos ndërhyjë në veprimin që zhvillohet me shpejtësi. Disa vjet më vonë, në një letër drejtuar A. Somme, i cili po përgatiste libretin e mbretit Lear me pjesëmarrjen e ngushtë të kompozitorit, Verdi vuri në dukje një nga vështirësitë kryesore të dramaturgjisë shekspiriane - ndryshimin e shpeshtë të skenave, që duhet të shmanget në opera: "...Arsyeja e vetme që më pengon të marr më shpesh komplote shekspiriane qëndron pikërisht në këtë nevojë për të ndryshuar peizazhin çdo minutë. Kur e vizitoja më shpesh teatrin, ky ndryshim i pamjes më çoi në acarimin më të madh dhe kjo Më dukej se jam i pranishëm në një shfaqje me një fanar magjik. Francezët kanë gjetur të vetmen zgjidhje të saktë në këtë çështje - ata i ndërtojnë dramat e tyre në atë mënyrë që për çdo akt kërkohet vetëm një peizazh; falë kësaj, veprimi ecën përpara pa asnjë pengesë edhe pa në mënyrë që vëmendja e publikut të shpërqendrohet nga diçka" (29.06.1853).
Piave i mbeti që tekstin e përfunduar ta vendoste në formë poetike. Disa skena, me kërkesë të Verdit, u finalizuan nga miku i tij Andrea Maffei, një poet dhe përkthyes i famshëm italian.
Kur opera përfundoi më në fund (procesi i krijimit të një libreto dhe shkrimi i muzikës shkoi, si rregull, paralelisht), filluan provat. Verdi kërkoi nga këngëtarët pothuajse të pamundurën - aktrim të mirë, pa të cilin nuk ka imazh të plotë artistik. Ishte talenti i aktrimit dramatik që kompozitori vlerësonte mbi të gjitha. Shpesh ai preferonte një këngëtar më pak të talentuar sesa një virtuoz nëse aftësitë e tij në aktrim ishin superiore. “...Më është bërë zakon që në asnjë rrethanë të mos lejoj që të më imponohet ndonjë artist dhe nuk do të pajtohesha me këtë edhe nëse Maria Malibran do të kthehej në këtë botë. I gjithë ari në univers nuk do të më detyronte të devijoja nga ky parim!(letër V. Torellit e datës 7 dhjetor 1850).
Kompozitori i bën një kërkesë Felice Varesi, një këngëtar bariton, stili inteligjent i të cilit e dallonte atë nga një numër i madh virtuozësh. Megjithëse zëri i Varesit ishte inferior për nga forca dhe bukuria ndaj zërave të këngëtarëve të njohur, talenti i tij dramatik i kompensoi plotësisht këto mangësi.
“...Pra, a planifikoni të vini në Firence gjatë Kreshmës? Nëse kjo është e vërtetë, unë do të shkruaj Makbeth për ju!”.(letër Varesit datë 26.08.1846). Pasi ka marrë pëlqimin, kompozitori fillon në punë, duke kaluar 12-16 orë në ditë në tryezën e tij. Paralelisht me shkrimin e partiturës, Verdi korrespondon me këngëtarë dhe impresario, duke zbuluar thelbin e planeve të tij. Këto materiale të vlefshme japin një pamje të plotë të dramaturgut Verdi.
“...Përsëri dhe përsëri ju këshilloj fuqimisht të studioni me kujdes situatën dhe të mendoni për fjalët: muzika do të vijë vetë. Në përgjithësi, ju uroj që t'i shërbeni libretistit më mirë se kompozitorit..."(letër Varesit e datës 7 janar 1847). Për Verdin, muzika nuk ekziston në vetvete, ajo duhet të kushtëzohet nga fjala, situata skenike. Kompozitori i shpjegon këngëtarit pothuajse çdo lëvizje, çdo gjest, të gjitha detajet e rolit të tij:
“...Mendojeni mirë situatën që është krijuar, pra në momentin e takimit me shtrigat që parashikojnë fronin për Makbethin. Ju qëndroni i shtangur dhe i tmerruar nga ky lajm, por në të njëjtën kohë, tek ju lind një dëshirë ambicioze për të arritur në fron. Prandaj, fillimin e duetit do ta këndoni me zë të ulët; Meqë ra fjala, mos harroni t'i jepni kuptimin e duhur vargut: "Ma perche sento rizzarsi il crine" - "Por pse jam mbërthyer nga tmerri"- (letër e cituar). Kushtojini vëmendje të gjitha përcaktimeve, thekseve të mia, fq Dhe f, treguar në muzikë...” (po aty).
Në mënyrë që këngëtari të depërtojë më thellë në situatën skenike, Verdi i shpjegon veçoritë e orkestrimit:
“... Që të kuptoni mirë qëllimet e mia, do t'ju them gjithashtu se në të gjithë këtë recitativ dhe duet shoqërimi instrumental i është caktuar telave me mute, dy fagot, dy brirë dhe një timpan. Siç mund ta shihni, orkestra do të tingëllojë jashtëzakonisht e mbytur, kështu që edhe juve do t'ju duhet të këndoni me mute”.(po aty).
Situatat e reja skenike të përdorura në Makbeth çuan gjithashtu në shfaqjen e formave të reja që gjithashtu mund të shkaktonin habi te një interpretues i mësuar me numrat stereotipikë të operës. Kompozitori i shpjegon Varesit se skenat e reja do të lënë përshtypje më të fortë se të vjetrat: “...Skena përshkruan një shpellë në të cilën shtrigat praktikojnë magji. Hyn dhe i drejtohesh me një pyetje (recitativ i shkurtër), pastaj shfaqen fantazmat. Në këtë kohë ke vetëm pak fjalë, por si aktor do të duhet të shoqërosh gjithçka që ndodh me një skenë shprehëse të fytyrës... Të tërheq vëmendjen te kabaleta. Shikojeni mirë: nuk është shkruar në formën e zakonshme, sepse në fund të fundit kabaleta e mëparshme në formën e zakonshme me ritornello të zakonshëm do të dukej vulgare. Kisha një të shkruar që më pëlqente kur e luaja veçmas, por kur ia shtoja çdo gjëje të mëparshme, më dukej e padurueshme...”(letër për F. Varesi, fundi i janarit 1847).
"Makbeth", si shumë opera italiane, përfundon me vdekjen e personazhit kryesor, por vdekja e Makbethit është thelbësisht e ndryshme nga vdekja e heronjve të tjerë të operës; nuk ka muzikë paqësore që lidhet me pastrimin e të gjitha gjërave tokësore. Verdi zbulon kuptimin e vendimit të ri: “...Në një skenë vdekjeje mund të dallosh vërtet veten nëse, së bashku me këngën, e realizon me kuptim veprimin. Ju e kuptoni shumë mirë që Makbethi nuk duhet të vdesë si Edgar, Gennaro, etj..., ndaj skena e vdekjes duhet të shfaqet në një mënyrë të re. Le të jetë vdekja patetike, edhe më shumë se patetike; le të jetë e frikshme. E gjithë skena duhet të zhvillohet me zë të ulët, me përjashtim të dy vargjeve të fundit, dhe duhet të shoqërohet tërësisht nga një veprim me një shpërthim të fortë ndjenjash mbi fjalët "Vil corona" ("Kurora e përbuzur") dhe "Sol". perte” (“Vetëm për ty”). Ti je (sigurisht) në tokë, por me këtë varg të fundit ngrihesh në këmbë, i shtrirë pothuajse deri në lartësinë tënde dhe arrin efektin më të madh të mundshëm”.(në Varesi nga 02/04/1847).
Zonja Makbeth Verdit iu duk e shëmtuar dhe e keqe. Ai dëshironte ta shihte këngëtaren në të njëjtën mënyrë. Marianna Barbieri-Nini, një soprano dramatike me një zë të mrekullueshëm dhe pamje jo tërheqëse, erdhi në ndihmë për këtë rol. Duke pasur një talent dramatik, ajo krijoi një imazh mbresëlënës të personazhit kryesor. Në fund të performancës së saj skenike, artistja e njohur shkroi librin "Kujtimet e një këngëtari", në të cilin një sërë episodesh i kushtohen provave dhe prodhimit të "Macbeth".
Verdi korrespondon edhe me impresarion e teatrit La Pergola, Alessandro Lonari. Kompozitori i kushton shumë rëndësi hijes së Banquo-s, që simbolizon dhembjet e ndërgjegjes në Makbeth. Kompozitori këmbëngul që i njëjti aktor që portretizoi Banquo në aktin e parë të luajë rolin e hijes. “...Duhet të përkulet pas një perde hiri, shumë e rrallë, e hollë, mezi e dukshme; Flokët e Banquos janë të shprishura dhe plagët duhet të duken në qafë. Të gjitha këto informacione i mora nga Londra, ku tragjedia vazhdon vazhdimisht prej më shumë se dyqind vjetësh...” Letër Lonarit të datës 22 dhjetor 1846).
Kompozitori dëshiron ta vërë në skenë aksionin me fantazma sa më mirë që të jetë e mundur, duke iu drejtuar për këshilla stilistit të famshëm të teatrit Alessandro Sanquirico. Disa nga kostumet, me kërkesë të kompozitorit, do të bëhen nga Francesco Gaietz, kreu i shkollës romantike italiane të pikturës. (E njëjta sasi pune me artistin (Morelli) u zhvillua gjatë punës në Othello.)
Kur vinte në skenë Macbeth në Teatro San Carlo në Napoli, Verdi i dha letrën e tij Cammarano-s me një sërë udhëzimesh të vlefshme, duke theksuar episodet më të rëndësishme në dramë: “Ju paralajmëroj se janë dy momentet më të rëndësishme në opera: dueti mes zonjës dhe burrit të saj dhe skena e somnambulizmit. Nëse mungojnë këto momente, opera është një dështim. Dhe këto momente nuk duhen kënduar në asnjë rrethanë: është e nevojshme t'i përcjellim përmes lojës dhe recitimit, me një zë shumë të zymtë dhe të mbytur: pa këtë ndikim është e pamundur. Orkestra është e heshtur, skena është jashtëzakonisht e errët... Orkestra e vendosur nën skenë, duke pasur parasysh përmasat e Teatrit të madh San Carlo, duhet të përforcohet, por të sigurohet që aty të mos ketë bori apo trombone. Tingulli duhet të duket i largët dhe i shurdhër, prandaj, orkestra duhet të përbëhet nga klarinetë, kontrabase, fagot, kontrafagotë - dhe asgjë tjetër.(letër e datës 23 nëntor 1848).
“Makbeth” është vepra e parë e Verdit, ku një vëmendje kaq e madhe i kushtohet thellësive të psikikës njerëzore. Sigurisht, këtë e përcakton tragjedia e Shekspirit. Në të njëjtën kohë, Macbeth arriti të ndërthurë arritjet e operave të mëparshme. Tre prej tyre doli të ishin faza të rëndësishme në rrugën për në Makbeth: "Dy Foscari" nuk është inferior ndaj "Macbeth" në fuqinë tragjike të seksioneve të tij individuale. Hyrja, skena e Jacopos në burg, finalja e madhe e aktit të dytë janë shembuj të gjallë të asaj që Verdi arriti përpara Makbethit. "Joan of Arc" ndikoi me orkestrimin e tij të bukur të skenave korale dhe skenave të lidhura me misticizmin. Në "Attila" u dëgjua për herë të parë zëri i fatit, i cili çon në vdekjen e liderit të Hunëve (Tema i fatit, fati, duke kaluar nëpër një sërë operash të Verdit, do të gjejë përfundimin e tij në "Forca e Fatit".) Hyrja tragjike, që parashikon fundin e trishtë, skena e Attilës dhe Uldinos, skena e vizionit të Attilës do të ketë një ndikim i drejtpërdrejtë në "Macbeth" (nuk është rastësi që Verdi e konsideroi "Attila" operën e tij më të mirë para "Macbeth"). Duke kuptuar shumë mirë, se opera e mëparshme doli të ishte e pabarabartë në meritat artistike, Verdi në Makbeth e kufizoi veten në dy personazhet kryesore, të cilët në thelb janë një tërësi e vetme.
Si Makbethi ashtu edhe Zonja Makbeth nisin rrugën e tyre fatale, duke i çuar ata drejt shembjes së ambicieve të tyre dhe humbjes në një betejë të pabarabartë me fatin. Shtrigat, që personifikojnë fatin, janë personazhi i tretë më i rëndësishëm në opera. Profecitë e tyre ngjallin në mendjen e zonjës një dëshirë të pakontrollueshme, pothuajse erotike për pushtet. Makbethi është një luftëtar i guximshëm dhe i guximshëm, por është në nënshtrim erotik ndaj Zonjës Makbeth, e cila arrin ta detyrojë burrin e saj të kryejë mizoritë më të tmerrshme.
Fuqia e Zonjës Makbeth mbi Makbethin zhvillohet në një dëshirë patologjike për pushtet mbi botën rreth saj, duke e çuar mbretëreshën drejt vdekjes së saj. Në fund të fundit, ajo është vetëm një lodër në duart e Providence. Funksioni i tij është të detyrojë Makbethin të marrë rrugën fatale. Me shfaqjen e Macduff-it, kur fati i Makbeth-it është tashmë i paracaktuar, zonja çmendet dhe vdes, duke përfunduar misionin e saj të përgjakshëm deri në fund.
Komploti i pazakontë për operën italiane, bota fantastike e shpirtrave dhe shtrigave dhe thellësia psikologjike e shumë skenave çuan në një rinovim të mjeteve të shprehjes muzikore. Para së gjithash, kjo lidhet me interpretimin e ri të recitativit. Verdi këmbënguli që momentet kyçe të dramës të mos këndohen në asnjë rrethanë. Kompozitori u përpoq të arrinte një shqiptim më të qartë dhe më të qartë të fjalëve. Për të arritur qëllimin e tij, ai krijon një lloj të ri të pjesës vokale - diçka midis një recitative dhe një melodie, duke nxjerrë në pah fjalët dhe shenjat individuale të rëndësishme me fraza melodike, duke i inkuadruar ato me pauza. Kërcimet shprehëse në formula të tilla melodike bëjnë të mundur të ndjehet ngjashmëria me intonacionet e fjalës natyrore njerëzore, e cila shprehet në skena duet. Kur Verdi flet për këtë në një letër drejtuar Varesit, ai jep edhe shembuj muzikorë të frazave recitative. Hije dinamike, stakato, thekse marrin një rëndësi të madhe, të cilave Verdi i kërkon Felice Varesi t'i kushtojë vëmendje. Orkestra, e cila merr pjesë aktive në seksionet recitative, nxjerr në pah nuancat e lëvizjeve shpirtërore.
Nuk ka dallime thelbësore midis recitativit dhe arisë në Makbeth. Ka një konvergjencë të dy komponentëve, gjë që i jep pjesës vokale unitetin e nevojshëm. Kjo tregohet veçanërisht qartë në duetin mes Zonjës Makbeth dhe bashkëshortit të saj nga akti i parë dhe skena e somnambulizmit, të cilat Verdi i konsideroi skenat më të rëndësishme dramatike të operës.
Gjendja psikologjike e personazheve kryesore përcakton formën e dueteve dhe numrave të ansamblit. Në Makbeth, alternimi mekanik i pjesëve dhe ndryshimet në tempo (karakteristikë e operave të hershme) përjashtohen. Pavarësisht ndryshimeve mjaft të shpeshta në vendndodhjen e ngjarjeve, kompozitori arrin unitetin përmes lidhjeve intonuese midis skenave individuale.
Si tema reminishence, Verdi përdor disa tema që lidhen me shtrigat dhe profecitë e tyre dhe dy tema që përcjellin gjendjen shpirtërore të Makbethit dhe Zonjës Makbeth. Tema e shtrigave shfaqet në preludin e hapjes dhe në fillim të aktit III.
Tema e fatit ndjek temën e shtrigave në hyrje, duke simbolizuar lidhjen e ngushtë të njërës me tjetrën.
Do të dëgjohet edhe në aktin III, në momentin kur Makbethi u kërkon shtrigave të parashikojnë fatin e tij. Kontrasti me temën fatale të fatit në prelud do të jetë tema e somnambulizmit nga skena e madhe e Lady Macbeth në Aktin IV.
Përpara episodit të rrethimit të kështjellës, shfaqet tema e profecisë së pafat nga Akti III, i lidhur me Birnam Wood. Tema e fundit e kujtimeve është nga dueti mes Makbethit dhe Lady Macbeth në aktin e parë, pas vrasjes së Duncan-it. Melodia hapëse e këtij dueti përdoret në hyrjen e shkurtër të aktit të dytë, duke karakterizuar gjendjen shpirtërore të Makbethit.
Pavarësisht mbizotërimit të një atmosfere të errësirës dhe misterit në opera, dramaturgjia e kontrasteve luan një rol të rëndësishëm. Një dialog i tensionuar midis Makbethit dhe gruas së tij, të cilët po komplotojnë vrasjen, ndërpritet nga një marshim që lajmëron ardhjen e mbretit dhe grupit të tij. Fotografia e vdekjes tragjike të Banquo-s zëvendësohet nga një festë në kështjellën e Makbethit. Skena e çmendurisë së Makbethit është një nga numrat më të mirë në opera, së bashku me duetin, sekstetin nga Akti I dhe skenën e somnambulizmit. Kompozitori arriti të përçojë fuqinë e kontrastit midis gjendjes shpirtërore të Makbethit, para të cilit shfaqet një vizion i Banquo-s, dhe oborrtarëve të gëzuar, të rrëmbyer nga kënga e pijes së Zonjës Makbeth. Në momentin e shfaqjes së hijes, Verdi arrin efektin më të fortë - vargu tjetër i këngës së tryezës përfundon me një akord në B-dur, ndërsa Makbethi hyn me tingullin "des" (mbivendosje momentale e të tretave të mëdha dhe të vogla. përcjell qartë disonancën midis shtetit të Makbethit dhe të ftuarve të mbledhur).
Skena çmendurie, somnambulizmi etj. zunë një vend të rëndësishëm në operën italiane (ata ishin të pranishëm në shumë opera nga Bellini dhe Donizetti - "Pirati", "Somnambula", "Puritanët", "Lucia"). Megjithatë, Verdi i jep një kuptim krejtësisht tjetër skenës së tij. Zakonisht heroinat e një opere romantike janë imazhe ideale. Gjatë gjithë operës, zonja është në një gjendje të eksituar ekstatike, e cila kalon. Në pamundësi për të përballuar ashpërsinë e krimeve të kryera, ajo çmendet dhe vdes. E gjithë skena bashkohet nga zhvillimi i temave melodioze lirike me theks në intonacionet lamento në orkestër. Pjesa vokale përfaqëson një lloj të ri deklamacioni, duke ndërthurur veçoritë e ariosos dhe recitatives (mund të bëhet një paralele me stilin concitato në operat e Monteverdit.).
Orkestra e Makbethit mahnit me diversitetin e saj. Akordet e fatit tingëllojnë në mënyrë madhështore dhe kërcënuese në hyrjen e Veprës III. Shoqërimi i duetit mes Makbethit dhe Lady Macbeth nga Akti I ka një karakter ogurzi. Orkestra këtu është e kufizuar në tela me mute, dy fagot, dy brirë dhe një timpan. Një tingull i mrekullueshëm misterioz krijohet nga kombinimi i klarinetës, kontrabaseve, fagoteve dhe kontrafagove në skenën e procesionit të mbretërve nga Akti III. Kaskada me vargje pikturojnë një pamje të ankthit mendor në skenën e Makbethit me hijen e Banquo-s.
Verdi arrin fuqi mahnitëse në ansamblin e fundit të aktit të parë, duke shfrytëzuar maksimalisht mjetet orkestrale dhe korale për të krijuar një afresk madhështor. Finalja e aktit të parë është skena më monumentale e operës, e lidhur me vdekjen e viktimës së parë (Mbreti Duncan). Është domethënëse që ansambli më madhështor nuk është në qendër apo në fund, por në aktin e parë të operës. Këtu tashmë po ndodh një katastrofë universale; vrasja e një mbreti të mirë shoqërohet me shembjen e themeleve të universit. Verdi krijon një lloj analoge operistike të Dies Irae ("O dreqin, buzët e tua janë hapur" - ideja kryesore e kësaj finale).
Shtatëmbëdhjetë vjet më vonë, për një produksion në Teatrin Lirik në Paris, Verdi, i pakënaqur me cilësinë e muzikës së numrave dhe skenave individuale, ripunoi ndjeshëm Makbethin dhe përfundoi baletin. Në letrat drejtuar botuesit parizian Leon Escudier, kompozitori tregoi episodet që kishin pësuar një rishikim rrënjësor:
“...Në aktin e parë, siç ju thashë tashmë, do të ketë disa korrigjime në duetin mes Lady Macbeth dhe Macbeth. Korrigjimet do të prekin adagio dhe pjesën e fundit. Gjithçka tjetër është e mirë... Në aktin e dytë do të zëvendësoj arinë e parë të Lady Macbeth. Skena e vizionit ndryshohet dhe plotësohet. Akti i tretë është pothuajse tërësisht i ri, dhe e vetmja gjë që mungon është kërcimi. Sapo të shkruaj këto valle dhe arien e zonjës në aktin e dytë, do t'ju dërgoj tre aktet e para plotësisht të instrumentuara...”
(13.12.1864).
Pak më vonë, Verdi përfundon aktin e tretë:
“...Ky akt i tretë, me përjashtim të një pjese të korit të parë dhe të një pjese të vallëzimit të silfeve - ndërsa Makbethi shtrihet në dredhi - është krejtësisht i ri. E përfundoj aktin me një duet mes zonjës dhe Makbethit. Nuk më duket e palogjikshme që zonja, gjithnjë e zënë me të shoqin, të zbulonte se ku ndodhej... Do të shihni që ka një veprim të vogël në balet, i lidhur në mënyrë të përkryer me pjesën tjetër të dramës...”
(tek Escudier, 23.01.1865). Pas 10 ditësh përfundoi puna për botimin e ri: “Sot i dërgova Ricordit aktin e fundit të Makbethit, krejtësisht të përfunduar. E rishkrova të gjithë korin që fillon aktin e katërt. Ripunoi dhe instrumentalizoi arinë e tenorit. Më pas, pas romancës baritone dhe deri në fund, gjithçka shkruhet rishtas, përfshirë përshkrimet e betejës dhe himnin përfundimtar.
Do të qeshni kur të dëgjoni që kam shkruar një fugë për të përshkruar betejën!!! Fuga! Unë, që urren gjithçka që i vjen erë shkollës dhe që nuk kam shkruar një fugë për gati tridhjetë vjet!!!
"Makbeth" në botimin e dytë është një nga arritjet më të larta të Verdit, gjë që nuk është për t'u habitur, pasi kompozitori kishte tashmë kryevepra të njohura pas tij. Solovtsova thekson se botimi i dytë i Macbeth është inferior në integritetin dramatik ndaj të parës, dhe gjithashtu vë në dukje pabarazinë stilistike të botimit të dytë në krahasim me të parin. (Solovtsova L. Verdi. Botimi i 3-të. - M., Muzikë, 1981, F. 89) Na duket se ky është një ekzagjerim. Në edicionin e dytë, Verdi ruajti të gjitha linjat dramatike thelbësore; ai ndryshoi vetëm fragmentet muzikore që ishin të dobëta për mendimin e tij në të reja, më shumë në përputhje me frymën shekspiriane. Nuk ka pabarazi stilistike. sepse episodet më të mira të edicionit të parë ishin përpara kohës së tyre dhe tejkaluan shumë prej zbulimeve të mëvonshme të Verdit.
Natyrisht, kori i të mërguarve skocezë (botimi i dytë) është dukshëm më i lartë se kori i ngjashëm në botimin e parë, i cili vazhdon linjën e korit të hebrenjve të robëruar nga Nabucco. Dueti i Zonjës dhe Makbethit nga akti III, i cili është jo në botimin e parë, është mahnitëse në dramën dhe thellësinë e saj. Skena e baletit me instrumente luksoze përafron shumë me muzikën e baletit të Aidës. Por kjo në asnjë mënyrë nuk i heq meritat e edicionit të parë të operës, i cili ishte një arritje e jashtëzakonshme e kompozitorit për kohën e tij.
Verdi i kushtoi jo më pak vëmendje prodhimit në Teatrin Lirik më 21 Prill 1865 sesa premierës së parë të Makbethit. Material i paçmuar me udhëzimet e Verdit gjendet në korrespondencën e tij me Leon Escudier. Verdi shpjegon në mënyrë të barabartë (nëse jo më shumë) qëllimet e tij dramatike, orkestrimin, aktrimin dhe regjinë e tij. Përpjekjet e tij nuk ishin të kota. Publiku francez e priti me entuziazëm operën e interpretuar bukur, por ky sukses nuk zgjati. Makbethi zgjati vetëm 10 shfaqje.
Opera në katër akte, libret nga F. M. Piave dhe A. Maffei bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër të Shekspirit.
Prodhimi i parë: Firence, teatri La Pergola, 14 mars 1847.
Opera u rishikua më vonë për Paris. Muzika e baletit është shkruar për edicionin e dytë.
Prodhimi i parë në Paris më 21 prill 1865 në Théâtre Lyrique.
Veprimi i parë
Skena 1. Natë e trashë e errët në të cilën dridhin hijet e shtrigave. Makbeth dhe Banquo, gjeneralë skocezë, janë rrugës për në Inverness. Me shikimin e fantazmave, Makbethi bërtet: "Kush je ti? Përgjigju!" Me zëra të frikshëm, shtrigat i parashikojnë se së shpejti do të bëhet Thane of Cawdor, dhe më pas Mbreti i Skocisë. Pastaj hijet fantazmë i drejtohen Banquos: “Do të jesh më i ulët se Makbethi dhe më i lartë se ai... Jo mbret, por paraardhës i mbretërve...” Makbethi dridhet. Pra, nuk do të jenë pasardhësit e tij ata që do të bëhen mbretër të Skocisë?
Hijet zhduken, parashikimet tingëllojnë vetëm në shpirtrat e Makbethit dhe Banquos, kur në errësirë takojnë të dërguarit e mbretit. Të dërguarit raportojnë se Thane of Cawdor doli të ishte një tradhtar, e pagoi tradhtinë me jetën e tij dhe mbreti Duncan i dha titullin Thane of Cawdor dhe zotërimet e tij Makbethit.
Pjesa e parë e parashikimit u realizua, pse jo edhe e dyta? Ambicia ndizet gjithnjë e më shumë në shpirtin e Makbethit, por ai nuk është shumë zgjedhës për mjetet e saj. "Dizajn i përgjakshëm, pse po më josh?"
Udhëtarët vazhdojnë udhëtimin e tyre, duke mbajtur në shpirt barrën e rëndë të parashikimit. Shtrigat qeshin, Makbethi është pre e tyre. Ata e dinë se ai së shpejti do të kthehet tek ata.
Skena 2. Kështjella e Makbethit në Inverness. Zonja Makbeth lexon letrën e burrit të saj në të cilën ai raporton parashikimin e shtrigave. Një zjarr demonik ndizet në të: kjo duhet të bëhet e vërtetë! Makbethi ka mjaft kotësi për të fituar fronin. Por a mund të bëhet ai mjaft tinëzar dhe i poshtër?
Shfaqet një shërbëtor dhe raporton se mbreti Duncan dhe Makbeth po i afrohen kështjellës.
Makbethi, duke luftuar me fantazmat, kthehet në shtëpi. Parashikimi ia trazoi shpirtin. Duncan është xhaxhai dhe bamirësi i tij. Ai sapo i kishte dhënë titullin dhe sundimin e Thane of Cawdor. E megjithatë Makbethi futet fshehurazi në dhomën e mbretit të fjetur dhe vret bamirësin e tij.
Por vepra e përgjakshme kërkon ndëshkim. Shpirti i Makbethit nuk do të mund të pushojë më kurrë. Por shpirt i keq, që e nxiti të kryente një krim, Lady Makbeth, ende e qorton burrin e saj, edhe pse ai kreu një akt gjakatar: "Ti je fëmijë, jo mbret!"
Banquo është gjithashtu i ftuari i Makbethit. Ai është ende i përhumbur nga vizionet e natës së kaluar, kur u zbulua vrasja. E gjithë kalaja është në alarm, mallkimet bien mbi vrasësin. Vetë Makbethi e mallkon më fort se kushdo tjetër.
Akti i dytë
Skena 1. Makbethi dhe gruaja e tij pëshpëritin në Kalanë e Invernessit. Zonja Makbeth pyet pse i shoqi po e shmang atë, pse fytyra e tij është kaq e zymtë? Në fund të fundit, asgjë nuk do të ndryshojë atë që është bërë. Trashëgimtari i fronit, Malcolm, iku në Angli, dyshimi është i lehtë për t'u drejtuar ndaj tij. Dhe atëherë Makbethi është mbret. Por Banquo dhe djali i tij, Fleance, janë gjallë. Por, sipas parashikimit, froni do t'u kalojë trashëgimtarëve të Banquo, pasardhësit e tij do të bëhen mbretër. A duhej të vdiste Duncan për këtë? Nuk është më e mundur të ndalosh. Pasi gjaku derdhet i shtyn në krime të reja.
Skena 2. Rrethinat e kalasë. Vrasësit me qira fshihen në errësirë. Ata kanë për detyrë të vrasin Banquo dhe djalin e tij kur i afrohen kështjellës.
Në muzg shfaqen figurat e Banquo-s dhe djalit të tij. Banquo është torturuar nga parandjenja të rënda. Pak çaste më vonë, këto parandjenja bëhen realitet: ata sulmohen nga vrasësit. Banquo i plagosur për vdekje ka vetëm forcë të mjaftueshme për t'i bërtitur Fleance: "Shpëto veten, biri im!"
Banquo vdes, por Fins arrin të shpëtojë.
Skena 3. Fisnikët e Skocisë mblidhen në Kështjellën Inverness për një festë mbretërore. Makbethi, tashmë me një kurorë në kokë, përshëndet mysafirët e tij, thanet fisnike. Me hipokrizi të poshtër kërkon Banquo-n: pse nuk është aty, pse vonohet? Por në minutën tjetër Makbethi nuk ka kohë për shtirje, sepse Banquo është këtu. Ai ulet, me një ballë të përgjakur, në karrigen e Makbethit. Askush nuk e sheh atë përveç vetë vrasësit. Thanesit e shikojnë Makbethin me habi: çfarë nuk shkon me të? Zonja Makbeth po përpiqet ta sjellë në vete, ajo e di se çfarë nuk shkon me të, çfarë vizionesh delirante po e mundojnë. Makbethi vjen në vete dhe u kërkon të ftuarve ta falin. Zonja Makbeth përpiqet të shpëtojë situatën dhe këndon një këngë duke pirë, të ftuarit mirëpresin mbretin e ri. Por hija e përgjakshme e Banquo shfaqet përsëri para tij. Makbethi më në fund çmendet dhe fillon të bëjë tërbim.
Akti i tretë
Makbethi endet i vetëm rreth zonës ku dikur takoi shtrigat. Ai duket se dëgjon përsëri zëra: "Shmangni takimin me Macduff!"
Macduff? Thane e Fife? Macduff ishte në Inverness natën e përgjakshme kur Makbethi vrau mbretin. Ndoshta ai dyshon diçka? Makbethi nuk e di ende se jo vetëm Thane of Fife dyshon, por thashethemet po përhapen tashmë në të gjithë Skocinë. Dhe fantazmat pëshpëritin: Makbeth, ji i pamëshirshëm, mos i freno dëshirat.
Atëherë Makbethi dëgjon një parashikim të ri: asnjë i lindur nga një grua nuk mund ta mposhtë atë; Askush nuk mund ta kapërcejë Makbethin derisa Birnam Wood të dalë kundër tij...
Nga bota delirante e vizioneve dhe fantazmave, ai vjen në vete. Ai është në shtëpi në Kështjellën Inverness. Parashikimet që ka dëgjuar ai ndan me Lady Makbeth-in, e cila menjëherë jep urdhrin: “Le të digjet deri në tokë kështjella e Macduff-it, le të vdesin gratë dhe fëmijët në të...”
Orteku i krimeve nuk mund të ndalet.
Akti i katërt
Skena 1. Kufiri midis Anglisë dhe Skocisë. Një turmë e trishtuar refugjatësh kujton atdheun e tyre të shumëvuajtur dhe njerëzit e pakënaqur.
Mes tyre është edhe Macduff, i cili ka humbur gruan dhe djalin e tij dhe është plot hakmarrje.
Por tani princi skocez Malcolm, djali i Duncan-it të vrarë, tashmë po afrohet në krye të trupave angleze.
Para tyre janë kufijtë skocez dhe Pylli i Birnamit. Macduff urdhëron çdo ushtar të presë një degë dhe të mbulohet me të. Gjethja do të fshehë ushtrinë që po afrohet nga sytë e uzurpatorit.
Skena 2. Flaka e llambës lëkundet pa pushim. Zonja Makbeth, si një fantazmë endacak, endet çdo natë nga salla në sallë, nga korridori në korridor, e kështu me radhë. Ajo endet në gjumë, rënkon dhe fërkon duart: “Njolla gjaku... nuk ikën!..”
Doktori dhe shërbëtorja po e shikojnë të frikësuar. Zonja Makbeth pyet: "Gruaja dhe djemtë e Thane of Fife... sa larg jeni?"
Me urdhër të saj, ata sulmuan kështjellën e Macduff, Thane of Fife, dhe goditën me thikë gruan dhe fëmijët e tij për vdekje...
Somnambulisti endet.
Skena 3. "Vetëm një këngë e tmerrshme vajtimi dhe keqtrajtimi fluturon drejt meje," mërmëriti Makbeth me vete, duke parë që Birnam Wood është lëvizur drejt tij.
Parashikim!
Malcolm, Macduff dhe luftëtarët skocezë shkojnë në sulm, duke mbajtur degë të trasha para tyre. Duket sikur Birnam Wood me të vërtetë u ngrit kundër Makbethit. Kështu parashikimi u bë i vërtetë.
Macduff, me indinjatë pasionante, si një demon i stuhisë, dëshiron të hakmerret për atdheun e tij, për gruan, për fëmijët e tij. Në fushën e betejës, ai kërkon vetëm Makbethin.
Më në fund, ata qëndrojnë kundër njëri-tjetrit, fillon një betejë vendimtare, jo për jetën, por për vdekjen. Por ka ende shpresë në Makbeth. Në fund të fundit, ai nuk mund të vritet nga ai që ka lindur nga një grua!..
Gjithçka kot. Macduff bërtet: nëna e tij nuk e lindi, ai u shkëput nga barku i saj!
Parashikimi u realizua. Birnam Forest lëviz drejt Makbethit dhe Makbethi vritet nga Macduff, i palindur nga nëna e tij.
Drama përfundon me fjalët e mbretit të ri Malcolm dhe një himn solemn të fitores.
Opera në katër akte
Libreto nga Francesco Maria Piave
Personazhet
Makbeth, gjenerali i mbretit Duncan (baritoni)
Banquo, gjenerali i mbretit Duncan (bas)
Zonja Makbeth, gruaja e Makbethit (soprano)
Macduff, skocez fisnik (tenor)
Malcolm, djali i mbretit Duncan (tenori)
Një Zonjë me Zonjën Makbeth (soprano)
Doktor (bas)
Shërbëtor (bas)
Herald (bas)
Killer (bas)
Fantazma e parë (bas)
Fantazma e dytë (soprano)
Fantazma e tretë (soprano)
Vepro një skenë një
(Shkretëtirë. Shfaqen shtrigat.)
GJITHA E PARË
Cfare po beje? Mburreni për këtë.
SHGJESHA E DYTË
I mbyta derrat.
SHGJIPTARE E TRETË
GJITHA E PARË
Nëse shfaqet një mendim i mrekullueshëm, me siguri do të hakmerrem
Unë jam gruaja e ligë e një marinari! Vdekja më dërgo
në ferr! Hakmarrja ime tashmë është afër: burri
Për këtë do të përgjigjet vetë! Prisni pikëllimin: notoi në det
bashkëshorti! Ora e vdekjes në errësirën e humnerës nuk është larg!
SHGJIPTARE E TRETË
Me një shakullinë do të bëj dallgë.
SHGJESHA E DYTË
Do ta lë të fundoset.
GJITHA E PARË
Ai nuk do ta shohë gruan e tij!
Daulle! Kush eshte aty?
Ky është Makbethi. Këtu është ai.
Jemi plot pasion për bredhjen,
duke prerë ajrin, valët,
një zinxhir vallesh të ngushta të rrumbullakëta
ne përqafojmë tokën dhe ujin.
(Macbeth dhe Banquo hyjnë.)
Nuk kam parë një ditë më të tmerrshme,
por edhe me e bukur...
Nuk dija një ditë më të bukur.
Kush tjetër është ai atje?
Kush je ti? A jeni ju fëmijë të tokës?
Apo tek ne nga bota tjetër?
Unë do të të njoh si një grua, nëse jo
Pashë mjekrën tuaj të neveritshme.
Epo, përgjigjuni!
SHIGJAT E PARË, E DYTË DHE E TRETË
Lavdi Makbethit, Thane e Glamis!
Lavdi Makbethit, Thane of Cawdor!
Vivat, Makbeth, mbreti skocez!
Jeni tmerrësisht të turpëruar nga parashikimet.
Epo, çfarë më pret mua, a është e qartë edhe për ju?
SHIGJAT E PARË, E DYTË DHE E TRETË
Ju jeni më poshtë se Makbethi, por në fund
mbi të dhe do të jesh më i lumtur.
Jo vetë mbreti, por ti je paraardhësi i mbretërve.
Lavdi heronjve të të gjitha fitoreve!
Lavdi juve, Makbeth dhe Banquo!
Lavdi juve, Banquo dhe Makbeth!
(Ata fshihen.)
Iku! Pasardhësit e tu janë mbretër!..
Ju vetë do të jeni në fron. Çfarë do të ndodhë me ne?
MAKBETH DHE BANQUO
Kuptimi është i fshehur në fjalë.
Udhëheqës i guximshëm, ju jeni zgjedhur nga Duncan -
të jetë tani Thane of Cawdor!
A ka vdekur Thane of Cawdor?
Jo, por blloku i prerjes po pret së shpejti -
Ata nuk do t'ju falin për tradhti.
Oh! A nuk gënjen ndonjëherë ferri?
Dy parashikime u realizuan me të vërtetë!
Froni në të ardhmen - nuk ka qëllim më të lartë!
Po pse m'u ngritën flokët lart?
Lëreni shkëmbin të përmbushë premtimin e tij,
Nuk do të zgjas dorën time të pandershme!
Jo, nuk do të guxoj!
Me shpresën krenare të fronit mbretëror -
ai tashmë e sheh veten duke mbajtur një kurorë!
Fati ngre vellon
krijesat e errësirës gjithmonë dhe tani...
Dhe pastaj në humnerën e errët të mëkatit
pa keqardhje jemi konsumuar,
për të na lënë të fundosemi të gjithë.
Por pse Makbethi është kaq i zymtë?
sikur pret hallin i vetëm?
(Të gjithë largohen. Shtrigat kthehen.)
SHIGJAT E PARË, E DYTË DHE E TRETË
Të gjithë tashmë janë larguar! Do të takohemi përsëri
me vetëtimën këtu - me zhurmën e bubullimës!
Po, të gjithë u larguan. Le të vrapojmë shpejt
Le të përmbushet dekreti i fatit.
Së shpejti Makbethi do të vijë përsëri tek ne -
orakulli do të fillojë të vërë në dyshim tonat!
Skena e dyte
(Një dhomë në kështjellën e Makbethit. Zonja Makbeth hyn duke lexuar një letër.)
“Në ditën e lavdishme të fitores i takova,
i dëgjoi profetët me habi të tmerrshme,
pastaj papritmas u shfaqën lajmëtarët e Duncan-it
dhe më quajtën Thane of Cawdor...
Edhe motrat më parashikuan një kurorë.
Mbani të gjitha një sekret të rreptë.
Shpirt ambicioz, Makbeth, burri im!
Përpiqu për madhështi -
nuk do te behesh kriminel?
Rruga e krimit është rruga e pushtetit;
pikëllim kur kthehesh prapa, duke dyshuar -
humbur përgjithmonë!
Shpejt në shtëpi! Do ta ndez me zjarr
Unë zemër, që kur ngriu!
Le të realizojmë së bashku një plan të guximshëm,
Unë do t'ju frymëzoj me guxim dhe forcë!
Fati i fuqishëm të bashkoi me shtrigat...
Makbethin e shoh nën hijen e fronit!
Pse po vonon? Merrni kurorën
merrni fronin së shpejti!
Sapo të perëndojë dielli, do të vijë mbreti.
Vërtet? A është burri im me të?
Po, burri juaj po shoqëron mbretin.
Duhet ta pranojmë ashtu siç duhet!
Duncan-i ynë do të jetë këtu. Në mesnatë kjo!
Ushtria e shpirtrave që inkurajonte të vdekshmit të kryenin krime,
më trash gjakun në vena, gjarpërinjtë më japin thumb!
Ti natë na mbështjell në errësirë të vdekur nga bilbili,
për të fshehur zemrën e plagosur nga vështrimi i kamës!
Që kama të mos e shohë gjoksin e shpuar!
(Makbethi hyn.)
Oh e dashur!
Cawdor im!
Mbreti po vjen tani!
Kur do të kthehemi?
Jo, ai nuk do ta shohë diellin nesër.
Çfarë dëgjoj?
Nuk e kuptoni?
Edhe çfarë?
Po sikur të mos funksionojë?
Gjithçka do të funksionojë, mos u bëni thjesht një frikacak!
Mbret! Me një vështrim të gëzuar,
Le ta takojmë tani me një vështrim të gëzuar!
(Marshimi njofton ardhjen e mbretit, i cili kalon nëpër skenë, i shoqëruar nga Banquo, Macduff, Malcolm, Makbeth me Lady Macbeth dhe grupin e tij. Hyjnë Makbethi dhe një shërbëtor.)
(për shërbëtorin)
Thuaji zonjës - ajo thjesht do të gatuajë
ajo më jep një pije natën -
Le të njoftohet nga zhurma e një zile.
(Shërbëtori largohet.)
Para syve tuaj - një kamë; këtu është doreza!
Nëse nuk keni vizion, më lejoni ta kap!
Keni planifikuar të parashikoni mendimin tim:
Doja të merrja një teh të tillë për vrasje!
Imazhi i tmerrshëm!..
Tashmë po rrjedh
gjak mbi tehun e mprehtë!
Por megjithatë, tani për tani ju jeni një fantazmë!
Ishte vetëm plani im i përgjakshëm që u realizua!
Dhe duket e tmerrshme
per mendimin tim nje kimere...
Natyra ngriu në gjysmën e botës...
Vetëm një vrasës, si një fantazmë,
vjedhurazi në errësirë
dhe shtrigat grumbullohen për të kryer magji.
Bëhu memec, dheu, mos më dhuro sytë!
(Zile.)
Die është hedhur!
Dëgjoj zilen thirrëse!
Duncan, mos dëgjo kumbimin e pangushëllueshëm:
ai ju thërret në parajsë ose në ferr absolut.
(Dal. Lady Makbeth hyn menjëherë.)
Gjumi mbretëron mbi të gjithë!..
Oh, çfarë janë këto rënkime?
Atëherë bufi bërtiti një lamtumirë të trishtuar!
(mbrapa skenave)
Po sikur të zgjohet papritur?
dhe plani ynë do të humbasë?
(Hyni.)
Gjithçka ka mbaruar!
Oh, me të vërtetë, gjeniu im i keq,
nuk e dëgjuat rënkimin?
Po, zogjtë qajnë në heshtjen e natës...
Cfare the fillimisht?
Ju thatë se vini këtu ...
Kur keni zbritur?
Kush po fle në dhomën tjetër, më thuaj?
Fëmijët e Duncan-it.
(duke shikuar duart e tij)
Sa pamje e tmerrshme, e tmerrshme.
Hiqni dorë nga të gjitha këto marrëzi...
Çfarë pamje e tmerrshme! Ata u lutën në një ëndërr,
Lutjet nxituan drejt qiellit:
"Zot, ki mëshirë, shpëto, shpëto!" -
thuaj atyre në burg
Duhet të kisha thënë "amin" por ngriva
gjuha ime mëkatare.
Çmenduri!
Oh, pse nuk mund të them "amin" në atë moment?
Makbethi është i mbuluar me gjak!
Gjembi do të jetë krevati juaj!
Glamis, ju e keni vrarë ëndrrën përgjithmonë tani e tutje,
Cawdor, gjumi të ka lënë përgjithmonë.
Keni dëgjuar ndonjë fjalim tjetër nga bota tjetër?
Makbethi është i kotë, por nuk ka guxim!
Glamis, dhe lëre atë që po bën në gjysmë të rrugës.
Cawdor, ju jeni një fëmijë arrogant, i sëmurë.
Ndëshkimi do të vijë si engjëjt hakmarrës,
A do të dëgjoj lajme për trimërinë e Duncan-it?
Me një mendim frikacak, duke harruar nderin,
kush mund të të bëjë hero!
Merre kamën tënde prapa.
Lyeji rojet e grupit tënd me gjak,
për të ndërtuar prova mbi to.
Nuk mund të hyj përsëri.
Më jep armën tënde!
(Merr kamën dhe shkon në dhomën e mbretit.)
Shushurima më e vogël të bën të dridhesh!
Oh ato duar. Oqeani nuk mjafton
që t'u lahet gjaku!
(Vjen perseri.)
Këtu! Ne jemi me të njëjtën ngjyrë.
Por ne do të lajmë gjakun nga duart tona
dhe le ta harrojme kete ceshtje...
A e dëgjoni këtë trokitje?
Larg! Le të ikim sa të ketë kohë,
për të mos u parë me prova.
Hiqe, Makbeth, barrën e frikës
dhe hidhe larg tmerrin tënd të egër.
Oh, sikur të flisja për mizori
Munda ta fshija mendimin!
Për jetën, nëse do të kisha mundësi,
do të zgjonte mbretin.
Dhe ëndrrën do ta ktheja gjallë.
Duncan, ajo ëndërr është e gjallë për ty.
(Zonja e merr me vete. Macduff dhe Banquo hyjnë.)
Mbreti urdhëroi të zgjoheshin herët;
Unë jam pak vonë.
Ti, Banquo, prit këtu.
Në errësirën e kësaj nate të tmerrshme
Në ajër dëgjohen rënkimet e liga të vdekjes.
Është e vështirë t'i dëgjosh, nuk ka më urinë...
Bufi dërgon parashikime ogurzezë.
Toka rënkon dhe dridhet si një det i stuhishëm.
O Zot! Oh, mjerë!
Cfare ndodhi?
Aty... ndodhi... jo, ti vetë
shiko... Nuk ka fuqi për të thënë...
(Banquo shkon në dhomën e mbretit.)
Ja!.. Shpejt... të gjithë vrapojnë këtu!
(Hyni Makbeth, Zonja Makbeth, Malcolm dhe shërbëtorët.)
MAKBETH DHE ZONJA
Çfarë do të thotë gjithë ankthi?
Ah, gjithçka ka humbur!
Por çfarë ndodhi?
Na trego shpejt!
Duncan-i ynë trim shtrihet i vdekur!
Ferri hapet në gojën e tij të zjarrtë
gllabëroni shpejt të gjitha gjallesat!
Parajsë, mbi zuzarin vrasës
dërgoni flakën dhe bubullimën tuaj!
Zoti ynë, ne jemi të gjithë në fuqinë tënde të drejtë,
shpresa jonë, shpresa jonë,
na jep dritë, na hap qepallat,
që të shfaqej zuzari i poshtër
para një gjyqi të tmerrshëm.
Trego fuqinë e zemërimit, o Perëndi i drejtë!
Le të jetë zemërimi vrasësi i keq
i goditur dhe i shënuar me vulë - vrasës vrasës -
për operën "Makbeth" Akti ISkena 1
Makbethi dhe Bankuo kthehen nga lufta. Shtrigat që takojnë përshëndesin Makbethin tri herë, duke i parashikuar fillimisht titullin Thane of Cawdor dhe më pas mbretërimin. "Ti nuk je mbret, por do të lindësh mbretër", i profetizojnë shtrigat Banquos. Të dërguarit nga mbreti Duncan shfaqen, duke shpallur Macbeth Thane të Cawdor. Makbethi dhe Bankuo janë të habitur që profecia është e vërtetë.
Zonja Makbeth lexon një letër nga burri i saj në të cilën ai flet për takimin e tij me shtrigat. Ajo dyshon nëse Makbethi do të ketë mjaft vendosmëri për të përmbushur profecinë. Lajmëtari që vjen e informon Zonjën se mbreti Dunkan synon të qëndrojë në shtëpinë e Makbethit. Vetë Makbethi do të mbërrijë në shtëpi me radhët e mbretit.
Makbethi është në alarm dhe konfuzion: vizioni i një kamë të përgjakshme e ndjek atë. Ai vendos të kryejë një krim - i pari në rrugën e tij për në fron. Makbethi, i cili vrau Duncan-in, inkurajohet nga i shoqi. Për të larguar dyshimin nga burri i saj, ajo vendos një kamë të përgjakshme në duart e Malcolm-it të fjetur, djalit të mbretit Duncan. Tani duart e saj janë njollosur me gjak - por mjafton vetëm t'i lani me ujë, beson Zonja.
Banquo është torturuar nga parandjenjat. Macduff vjen me një lajm të tmerrshëm: ai ka zbuluar trupin e Duncan-it. Oborrtarët dhe shërbëtorët mallkojnë vrasësin.
Skena 2
Zonja Makbeth e bind burrin e saj se nëse ai dëshiron të mbajë kurorën, vrasja e Banquo nuk mund të shmanget. Nën mbulesën e errësirës, të dërguarit e Makbethit vrasin Banquon, por djali i tij arrin të shpëtojë.
Festë solemne. Të ftuarit lavdërojnë Makbethin dhe gruan e tij. Shfaqja e fantazmës së Banquo-s e zhyt Makbethin në një eksitim të tmerrshëm. Zonja përpiqet më kot të qetësojë të shoqin, duke i bërë thirrje guximit të tij. Ajo nuk arrin t'i shkëpusë të ftuarit nga fjalimet e çmendura të Makbethit. Macduff dhe të ftuarit thërrasin: "Sekrete të dyshimta! I frikësuar, ai foli me fantazmat. Kjo tokë është bërë një strofkë kusarësh."
Akti II
Skena 1
Makbethi, nga frika e së panjohurës, përsëri pyet shtrigat për të ardhmen. "Kujdes nga Macduff!", parashikojnë vizionet. Por ata gjithashtu sigurojnë: "Ju lejohen gjithçka - asnjë person i vetëm i lindur nga një grua nuk do t'ju vrasë"; "Për sa kohë që Birnam Forest nuk lëviz drejt jush, ju do të jeni të padëmtuar." Një sërë mbretërish - pasardhës të Banquo - kalojnë para Makbethit. Kjo do të thotë se parashikimi i dhënë nga shtrigat e Banquo do të bëhet i vërtetë.
Zonja Makbeth e gjen burrin e saj pa ndjenja. Duke dëgjuar për vizionet e tij të reja, ajo mallkon Macduff dhe të gjithë armiqtë e Makbethit. Ka ardhur ora e vdekjes dhe e hakmarrjes.
Skena 2
Atdheun fatkeq e vajtojnë ata që duke ikur nga tirani u detyruan ta braktisin. Macduff dhe Malcolm udhëheqin ushtrinë kundër Makbethit. Macduff kërkon hakmarrje për vdekjen e familjes së tij. Malcolm urdhëron ushtarët të marrin degë dhe, duke i përdorur ato si mbulesë, të lëvizin drejt pallatit të Makbethit.
Zonja Makbeth, e zhytur në një gjendje somnambuliste, endet nëpër korridoret e pallatit, duke u përpjekur të lajë njollën e përgjakshme nga duart e saj. Në gjumë, duke mos gjetur qetësi, ajo rijeton vrasjet dhe krimet që ka kryer.
Makbethi mendon për fatin e tij dhe përgatitet për betejë kundër Malcolm. Lajmëtari raporton vdekjen e Lady Macbeth dhe se Birnam Forest ka lëvizur drejt kështjellës. Makbethi alarmohet - a do të realizohet profecia e shtrigave! Ai i çon ushtarët e tij në betejë.
Në vapën e betejës, Makbethi takon Macduff-in - atë që "
Kompozitor - Giuseppe Verdi. Autorë të libretit janë Francesco Maria Piave dhe Andrea Maffei.
Premiera e operës u shfaq më 14 mars 1847 në Firence (Teatri La Pergola) Kompozitori e shkroi operën bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër të William Shakespeare.
Historia fillon në Skoci, 1400. Komandantët skocezë - Makbeth dhe Banquo- tako shtrigat. Ata parashikojnë se Macbeth do të sundojë Cawdor dhe më pas Skocinë. Parashikohet vdekja e Banquo-s, ai do të bëhet "Jo një mbret, por paraardhësi i mbretërve". Makbeth e mundojnë dyshimet: jo pasardhësit e tij do të bëhen mbretër... Fantazmat e shtrigave zhduken. Të dërguarit e mbretit shfaqen me lajmin: Thane of Cawdor tradhtoi Skocinë dhe tani është vrarë. Titulli dhe pasuria e tij shkojnë në Makbeth. Etja për pushtet ndizet në shpirtin e komandantit. Pjesa e parë e parashikimit u realizua. Dëgjohet e qeshura e shtrigave. Udhëtarët largohen me një barrë të rëndë parashikimi.
Mbreti Duncan dhe Makbeth mbërrijnë në kështjellë. I humbur nga ekuilibri i tij mendor, Makbethi i merr jetën mirëbërësit të tij Duncan ndërsa ai ishte duke fjetur. Zonja Makbeth shton vuajtjet duke e nxitur burrin e saj në dobësi shpirtërore. Lajmi për vdekjen e mbretit tmerron njerëzit. Vetë Makbethi e mallkon vrasësin.
Makbethët urdhërojnë vrasës të punësuar për të sulmuar Banquo dhe Fleance (djalin e tij). Ata plagosën për vdekje të atin, por djali arrin të shpëtojë.
U bë kurorëzimi Makbeth. Në mënyrë hipokrite, ai kërkon Banquo-n mes të ftuarve. Pse është vonë? Por në momentin tjetër ai ndihet i shqetësuar: Banquo është këtu! I gjakosur, ai ulet në fron. Askush nuk e sheh atë përveç Makbethit. Ai është i tmerruar. Zonja Makbeth qetëson të shoqin, por ai e sheh përsëri fantazmën. Makbethi çmendet, duke i trembur të ftuarit.
Teksa endet nëpër kështjellë, Makbethi dëgjon sërish zëra. Ata e paralajmërojnë atë të mos takohet me Macduff dhe e nxisin atë të jetë i pamëshirshëm për të ruajtur pushtetin. Ndërkohë thashethemet për vrasje ishin përhapur në të gjithë Skocinë. Zërat i parashikojnë Makbethit se asnjë burrë i lindur nga një grua nuk mund ta mposhtë. Askush nuk mund ta mposhtë Makbethin derisa Birnam Wood të lëvizë kundër tij.
Pasi mësoi për atë që ndodhi, Zonja Makbeth jep urdhrin për të djegur kështjellën e Macduff së bashku me gratë dhe fëmijët.
Fundi është afër. Një ushtri po mblidhet në kufirin e Anglisë dhe Skocisë. Në krye është Malcolm, djali i mbretit të vrarë Duncan. Macduff bashkohet me ushtrinë dhe jep urdhër: të gjithë presin një degë dhe mbulohen me të për t'u fshehur nga sytë e armikut. Zonja Makbeth humbet forcën dhe vullnetin e saj të mëparshëm. Ajo endet nëpër kështjellë si një somnambuliste, e paaftë për të mbajtur barrën e mëkateve të saj. Ajo sheh njolla gjaku. Makbethi qëndron me ushtrinë e tij në kufi. Birnam Forest po shkon drejt tij... Së shpejti do të marrë fund. Momentet fluturojnë, dhe tani Macduff qëndron para mbretit gjakatar. Ai kërkon hakmarrje për gruan dhe fëmijët e tij. Makbethi shpreson për një parashikim: një burrë i lindur nga një grua nuk do ta vrasë... Por Macduff-in e kishin nxjerrë nga barku i nënës së tij para lindjes! Makbethi vritet. Mbreti i ri Malcolm dhe ushtria këndojnë një himn solemn.
Historia e krijimit
Giuseppe Verdie konsideroi veprën e Uilliam Shekspirit si kulmin e artit letrar. Nëse shikoni prapa historitë e rikrijimit të veprave të dramaturgut anglez në opera, bëhet e qartë: vepra kërkonte guxim dhe këmbëngulje të paparë nga çdo kompozitor. Verdi ishte i pari që vuri në skenë dramën e Shekspirit pothuajse të pandryshuar. Puna për libretin zgjati shumë. Kompozitori vendosi për një eksperiment krijues të paparë. Libretin e shkruan në prozë. Më pas i drejtohet Francesco Maria Piave për ta përkthyer tekstin në formë poetike. Disa
Skenat janë finalizuar nga Andrea Maffei. Ndërsa puna për libretin dhe muzikën ishte duke u zhvilluar, kompozitori po kërkonte këngëtarë të përshtatshëm të operës. Është kurioze që kur përzgjidhte interpretues, ai vlerësonte talentin e aktrimit mbi talentin e të kënduarit. Giuseppe Verdi korrespondon me këngëtarët dhe impresariot e teatrit, duke zbuluar thelbin e veprës. Opera "Makbeth" rezultoi të ishte një detyrë e vështirë për të gjithë ata që janë përfshirë në prodhim. Vlen të përmendet se "Makbeth" është vepra e parë e kompozitorit, detajeve të së cilës iu kushtua një vëmendje kaq e madhe. Opera kombinon gjetjet më të mira muzikore të tre operave të mëparshme: "The Two Foscari", "Joan of Arc" dhe "Attila".
Premiera u zhvillua në Firence me shumë sukses. Teatrot konkurruan me njëri-tjetrin për të nënshkruar kontrata prodhimi i "Macbeth", por Verdi nuk u dha leje disa prej tyre. Teatri La Scala gjithashtu u refuzua. Arsyeja e refuzimit ishte besimi i kompozitorit se opera do të prishej nga redaktimet teatrale.
Shtatëmbëdhjetë vjet më vonë, Giuseppe Verdi vendos të bëjë një botim të dytë të Macbeth. Ai ripunon numra dhe skena individuale dhe i shton një balet operës. "Makbeth" sërish zë vëmendjen e plotë të kompozitorit. Më 21 prill 1865 u zhvillua premiera e dytë në Paris në Teatrin Lirik. Publiku francez e pranon me entuziazëm operën, por ky version nuk bëhet i njohur. Makbethi zgjat vetëm dhjetë shfaqje.
Artikuj të ngjashëm
