Fotografi kinez Ren Hang ishte një nga figurat më të spikatura në fotografinë moderne kineze, puna e tij u dashurua revistat e modës dhe ekspozuar në galeri në mbarë botën. (Kujdes! Lakuriqësi)

Ren Hang ka lindur në vitin 1987 në qytetin Changchun në provincën Jilin, Kinë. Ai ishte fëmija i vetëm në familje dhe ishte i zhytur në lojërat kompjuterike gjatë gjithë fëmijërisë së tij. Falë internetit, ai përvetësoi kulturën evropiane dhe kështu formoi kuptimin e tij për lirinë.

Hang filloi të fotografonte në vitin 2008, duke filluar me një foto nudo të shokut të tij në konvikt. Në fillim modelet e tij ishin miqtë e më pas fansat e tij, të cilët e mësuan gojë më gojë. I riu ka qenë autodidakt dhe ka bërë fotografi, sipas tij, pa asnjë qëllim, duke pranuar njëherë se thjesht ka fotografuar atë që ka parë.

Si student, Hang u interesua për peizazhet: ai besonte se Kina ishte vendi më i bukur në tokë. Por në shumicën e veprave të tij, natyra shërben si një sfond për njerëzit: "Unë mendoj se njerëzit nuk kanë nevojë për peizazhe - ata janë më të shqetësuar për trupin e tyre. Më intereson procesi i seksualitetit, ky akt misterioz. Kam bërë fotografi erotike për kënaqësinë time. Tani e kuptoj se seksualiteti është gjëja më e natyrshme dhe më tërheqëse në botë”.

Shumë njerëz janë të hutuar nga fotografitë e Hang; ato nuk përshtaten me kuptimin klasik të bukurisë dhe estetikës.

Ai përdori trupat e njeriut për të krijuar struktura të çuditshme që formonin kompozime gjeometrike brenda kornizës.

Fotografi fitoi një reputacion skandaloz, veçanërisht në vendin e tij të lindjes: eksperimentet e tij ishin shumë të guximshme për Kinën komuniste, ku imazhet pornografike janë ndaluar që nga viti 1949. Hang u arrestua disa herë për faqet e tij të internetit, megjithëse ai vetë dyshonte se kishte arsye ligjore për këtë.

Megjithatë, Hang mohoi se puna e tij shfrytëzon tabutë ose kërkon të "shtyjë kufijtë e asaj që është e pranueshme": "Unë thjesht bëj atë që bëj".

Miku i Hang-ut, galeristi Dries Roelens, komentoi për punën e tij: “Ai gjithmonë kishte disa vështirësi të demonstronte pikëpamjet e tij radikale për artin. Fotografitë e tij kanë qenë gjithmonë të mbushura me seksualitet dhe një sens humori - një stil i gjallë dhe i diskutueshëm që është vërtet i paprecedentë në fotografinë kineze”.

Hang ishte i famshëm ndërkombëtarisht dhe prezantoi punën e tij në Itali, Francë, Izrael, Suedi dhe vende të tjera anembanë botës: ai kishte më shumë se 70 ekspozita kolektive dhe më shumë se 20 ekspozita personale. Ai ishte gjithashtu një bashkëpunëtor i revistës alternative të muzikantit amerikan Frank Ocean, Boys Don't Cry. Në të njëjtën kohë, ai nuk donte të largohej nga vendi i tij i lindjes, megjithë persekutimin nga autoritetet.

Fotografi vuajti nga depresioni ciklik dhe madje mbante një ditar me poezi në faqen e tij të internetit, të titulluar "Depresioni im".

Në vitin 2016, fotografit iu dha Çmimi Hollandez i Fotografisë Alternative Fillimi | Fondi i ekspozitës së paparë për "përdorimin e strukturës së fotografisë së modës për të krijuar kompozime seksi dhe forma të reja skulpturore duke përdorur trupin".

Një kronikë e jetës së homoseksualëve, transvestitëve dhe thjesht njerëzve që bëjnë dashuri, bëjnë dush dhe vdesin nga SIDA, duke harruar se pranë tyre ka një aparat fotografik. Pa shkëlqim, dritë dhe përbërje të bukur. Vetëm jeta reale me nishane në prapanicë dhe këmbë të rruara mashkullore.

Pjesa më e madhe e fotografisë së Nan Goldin është një eksplorim i dashurisë. Mënyra se si ajo në fakt rezulton të jetë në jetë: me spermën, dhunën ndaj të dashurve të saj dhe gatishmërinë për të mbajtur një anije për ta deri në vdekjen e tyre.

Nan Goldin filmon momentet më intime: ereksionet, marrëdhëniet seksuale, tjetërsimi që ndodh menjëherë pas seksit. Dhe shumë afër, ulur pranë personazheve në shtrat për t'i fotografuar nga afër.

Një hapje e tillë është e mundur kur ke besim të pakufizuar te fotografi. Miqtë e Nanit e dinin se ajo kurrë nuk do të publikonte fotografi pa pëlqimin e tyre. Prandaj, ata as nuk u përpoqën të mbroheshin nga kamera e kudogjendur.

Nan vetëm largon ndjenjat. Prandaj, kur gjeni një pamje kompozimi ose dritë interesante në fotografitë e saj, ju gëzoheni si një fëmijë. Këto janë thesare të rralla.

Goldin është thjesht brutalisht i sinqertë. Ajo nuk kursen asnjë paragjykim moral të publikut. Ndonjëherë ju thjesht dëshironi të mbuloni me një batanije dy burra të zhveshur që zvarriten në shtrat. Ose të bëjë një lezbike me një pyll të dendur nën krahët e saj të vishen.

Fotografët zakonisht hedhin papastërti nga korniza ose e tregojnë atë si të bukur. Dhe fotografitë e Nan Goldin na kujtojnë se djersa e kripur pas seksit të shkëlqyer dhe një puthje e butë lamtumire që mban erë ilaçi është ajo që e bën dashurinë të vlefshme.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_11.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_12.jpg", "alt": "" )

Terry Richardson

Pornografi provokuese me pjesëmarrjen e vet, duke i detyruar modelet të bëjnë seks në këmbim të një fotoje në kopertinën e Vogue - ky është zhanri i Terry. Ai punon me revista dhe marka kryesore - dhe në të njëjtën kohë ai xhiron atë që dëshiron dhe me atë që dëshiron. Në shesh, ai ofron një pije dhe heq rrobat e tij së pari për të ndihmuar personazhet të lirohen.

Për Terry, gjëja kryesore është se ka seks në kornizë. Dhe mund të shkrepni seks me çdo aparat fotografik dhe me çdo dritë - do të jetë akoma mirë. Gjëja kryesore është që kamera të mos jetë e rëndë dhe të mos ndërhyjë tek pjesëmarrësit në xhirime duke i dhënë fotografit një goditje. Kështu që Richardson ka gjithmonë me vete një enë sapuni kompakte.

Për të, të gjitha gratë janë femra epshore. Dhe në çdo mënyrë të mundshme ai e nxjerr këtë seksualitet të tërbuar nga poshtë rrobave dhe idetë se si sillen vajzat e mira. Sigurisht, shumë janë xhelozë për Terry-n, i cili krijoi një botë ku ai është mbreti dhe Zoti, dhe të gjithë të tjerët nuk urrejnë të dreqin para kamerës.

Makinacionet e njerëzve ziliqarë ndonjëherë funksionojnë dhe Richardson humbet kontratat me revistat dhe markat kryesore si Vogue dhe H&M. Sidoqoftë, miliona fansa dhe miq të egër - Miley Cyrus, Chloe Sevigny dhe Jared Leto - mbeten, kështu që Richardson definitivisht nuk do të jetë pa punë. Për më tepër, është e qartë për të gjithë: nëse duhet të tundni gjoksin para kamerës, të demonstroni informalitetin tuaj dhe të shfaqeni në një skandal - ky është Terry.

Në përgjithësi, nëse do të jemi një fotograf pa ligj, atëherë si Terry Richardson - me një shtrirje globale dhe një pajisje të madhe të bazuar në mendimet e të tjerëve.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_11.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_12.jpg", "alt": "" )

Ju duhet ta doni Teller-in vetëm për faktin se ai rehabiliton të gjitha fotografitë amatore që keni bërë ndonjëherë. Nuk më intereson nëse janë banale apo të këqija. Nëse keni fotografuar diçka që ju ka mahnitur, atëherë është e denjë për të jetuar me shekuj.

Kuptimi i kësaj hap gjithë Baikonurin për rritje. Nuk ka rregulla të gjuajtjes. Nuk ka histori të hacked apo të pahijshme. Ka vetëm një sy, një zemër dhe një aparat fotografik.

Prankster Teller sheh një arsye për të qeshur kudo. Një model zombie me një nofull të plogët me rroba të shtrenjta. Kate Moss lakuriq në një makinë të pistë. Mami në gojën e një krokodili. Haha.

Teller madje tallet me vdekjen. Pra, merrni parasysh këtë: nëse keni frikë nga diçka, duhet të talleni me frikën tuaj në fotografi - dhe ajo do të zvarritet, duke qarë patetike, përsëri në nënndërgjegjeshëm.

Dhe çfarë mund të jetë më qesharake se miti për imazhin e reklamuar të njeriut modern? Tregtarët na shesin idenë se është në modë të nuhasësh si kolonja e mirë, të përkulësh muskujt e grisur dhe të jesh vegjetarian. Jo ashtu. Juergen Teller do të shpëtojë njerëzimin dhe do t'u tregojë atyre të vërtetën, kush është në të vërtetë djali i ashpër.

Kjo aftësi për të thyer imazhe i sjell Teller-it të ardhura të mira. Ai xhiron fushata reklamuese të kota për Louis Vuitton, Marc Jacobs, Calvin Klein dhe Hugo Boss. Kjo do të thotë, për të gjithë ata që kanë para të mjaftueshme për të punësuar Teller dhe guximin për ta lejuar atë të qëllojë si të dojë, dhe jo ta bëjë atë "të bukur dhe të pasur".
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_02.jpg", "alt": "" )
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_03.jpg", "alt": "" )
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_11.jpg", "alt": "" )

Arthur Tres

Anëtarët në një ves dhe me marshe për biçikleta. Fëmijët e mbërthyer në rërë dhe goditur nga sorrat. Maska të frikshme dhe natyra të qeta të botës tjetër.

Disa fotografi të Arthur Tress janë aq të frikshme sa diçka kthehet brenda.

Tress, i cili u rrit mes grindjeve të vazhdueshme, i rraskapitur nga shqetësimet për shkak të sëmundjes dhe vdekjes së të atit, hedh dhimbjen e grumbulluar në fotografitë e tij. Kjo terapi arti është një mënyrë për të reduktuar presionin e brendshëm në mënyrë që koka të mos shpërthejë në copa. Kur jeni të mbytur në frikën tuaj, nuk ka kohë për privatësi. Ju duhet të hiqni shpejt papastërtinë emocionale dhe ta derdhni në fotografi në mënyrë që të mos zhyteni në fund.

Kështu Tress “fshin oxhaqet” duke fotografuar makthet e fëmijëve dhe skenat gotike të spitalit. Ai ringjall dhe lehtëson frikën e tij, duke i shpërndarë ato në fëmijë të frikshëm të maskuar, sorra dhe figura me rroba të zeza. Dhe vendet magjike si një varrezë makinash ose një skelë e braktisur sugjerojnë vetë komplote për përralla të frikshme.

Imazhet joreale të Tresit zgjojnë një panik të lashtë të kafshëve që nuk mund të shpjegohet apo kontrollohet. Dhe Tress përfiton nga kjo për të trembur vërtet banorët e Nju Jorkut, duke u treguar atyre se si do të jetë të jetosh pas apokalipsit mjedisor.

Frika u tregon njerëzve gjëra që ata nuk i dinë për veten e tyre. Për të fotografuar një person siç është në të vërtetë, duhet të zhyteni në të dhe të shihni se nga çfarë kanë frikë.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_09.jpg", "alt": "" )

Është e vështirë të imagjinohet se të gjitha këto gjëra të këqija surreale nuk janë filmuar nga një jokonformist 17-vjeçar, por nga një mbajtës diplomash. arsimin e lartë në psikologji, ekonomi dhe gjeologji.

Roger Ballen ka eksploruar botën e tij të brendshme përmes fotografive surreale bardh e zi për më shumë se dyzet vjet. Me çdo projekt ai zhytet më thellë në vetvete dhe nxjerr në sipërfaqe gjithnjë e më shumë imazhe të çuditshme dhe të neveritshme.

Këto foto shpojnë armaturën tonë dhe thonë përshëndetje për të gjitha neveritë, frikën dhe turpin brenda nesh. Është e pamundur të kontrollosh emocionet dhe të mbrohesh nga këto fotografi. Ata depërtojnë në lëkurë.

Ballen kaloi gati 30 vjet duke organizuar ekspozitat e tij, nga të cilat kritikët u tmerruan. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe ai qëndroi në linjën e tij dhe vazhdoi të fotografonte njerëz të çuditshëm, vizatime të çuditshme në mure, dyshekë të pistë dhe kafshë të torturuara, duke i kthyer ato në frytet e nënndërgjegjes së tij.

Një eksperiment i tillë i zgjatur dhe indiferencë e plotë ndaj faktit që fotografitë tuaja nuk sjellin para është e mundur vetëm nëse keni një punë të mirë. Falë saj, gjeologu Ballen krijoi botën e tij - një "tokë hijesh" e frikshme dhe tërheqëse.

Dhe ai konfirmoi edhe një herë se kur shikon fotografi të ndershme, diçka ndryshon brenda teje. Kjo është arsyeja pse ata tërheqin vëmendjen dhe mbeten në kujtesë.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_02.jpg", "alt": "" )
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_11.jpg", "alt": "" ),

Paralajmërim, jo ​​për zemër të dobët
Fotografia, ndër dekada që ka ekzistuar, ka lënë dhe do të lërë gjurmë të pashlyeshme në shpirtin e çdo njeriu. Shumë fotografë kanë arritur atë që asnjë kineast nuk ka arritur ende - kjo është duke fiksuar për kujtesën e përjetshme ato fraksione sekondash që tronditën dhe përmbysën botën, na bënë të përjetojmë ndjenja, të buzëqeshim dhe madje të dridhemi nga vetë bota në të cilën ne të gjithë jetojmë ne jetojmë.
Tragjeditë e shekullit të 20-të - qindra prej tyre... gjak, dhimbje dhe vuajtje - ja çfarë sollën me vete revolucionet, luftërat botërore, trazirat politike dhe incidentet monstruoze. Dhe të gjithë, si rregull, fotografohen dhe regjistrohen me kujdes.
Foshnja në bark

Shikojeni më nga afër këtë foto. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës shtrihej nga barku i nënës për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Dora e vogël në foto i përket një foshnjeje që pritej më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë.
Reagimi i parë është të tërhiqesh nga tmerri. Duket si një pamje nga afër e ndonjë incidenti të tmerrshëm. Dhe pastaj vini re, në qendër të fotos, një dorë e vogël që kap gishtin e kirurgut.
Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21 javësh në mitër, pak para se të kërkohej një operacion në shtyllën kurrizore për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimet serioze të trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë fazë nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort.
Një rënie

Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë është ajo që fotografi i Associated Press Richard Drew e quan fotografinë e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, i cili u hodh nga një dritare për vdekjen e tij më 11 shtator.
"Në atë ditë, e cila, më shumë se çdo ditë tjetër në histori, u kap nga kamerat dhe filmat," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu, sipas pëlqimit të përbashkët, ishin fotografitë e njerëzve që hidheshin nga dritaret". Pesë vjet më vonë, Falling Man i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i ditës që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.
Shpërthim në Vietnam


Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga një shpërthim napalm. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për Luftën e Vietnamit.
Fotoja e vajzës 9-vjeçare Kim Phuc më 8 qershor 1972 ka mbetur përgjithmonë në histori. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të tmerrshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe derdhi ujë mbi të, duke mos kuptuar se kjo do t'i bënte edhe më keq djegiet. Fotografi Nick Ut e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto.
Më vonë fotografia u quajt fotografia më e mirë e shekullit të 20-të. Nick Yut u përpoq ta mbronte Kim që të mos bëhej shumë popullor, por në vitin 1982, kur vajza studionte në universitetin mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe që atëherë imazhi i Kim është përdorur për qëllime propagande. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë ajo arriti të arratisej në Kubë për të vazhduar shkollimin. Aty takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u zhvendosën në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund kuptoi se nuk mund të shpëtonte nga kjo fotografi dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.
Vajza shtatzënë

Lina Medina (lindur më 27 shtator 1933 në Paurange, Peru) lindi në moshën 5 vjeç, 7 muaj dhe 21 ditë. Ajo është aktualisht nëna më e re në historinë mjekësore. Vërtetë, një rast i ngjashëm ishte i njohur në Rusi.
Lina u soll në spital nga prindërit e saj në moshën 5-vjeçare për shkak të zmadhimit të zgavrës së barkut. Fillimisht mendohej se ajo kishte një tumor, por mjekët shpejt zbuluan se ajo ishte shtatë muajshe shtatzënë.
Dr Gerardo Losada e çoi atë në kryeqytetin e Perusë para lindjes, në mënyrë që specialistë të tjerë të konfirmonin se vajza ishte vërtet shtatzënë.
Një muaj e gjysmë më vonë, më 14 maj 1939, ajo solli në jetë një djalë me prerje cezariane, të nevojshme për shkak të legenit të pazhvilluar. Kirurgjia u krye nga Dr. Lozada dhe Dr. Busolleu, me Dr. Colretta duke ofruar anestezi.
Djali i saj peshonte 2.7 kg (5.9 lb) në lindje dhe u emërua sipas Gerardo, mjekut të saj. Gerardo u rrit duke besuar se Lina ishte motra e tij, por mësoi se ajo ishte nëna e tij në moshën dhjetë vjeçare. Ai u rrit i shëndetshëm, por vdiq në vitin 1979 në moshën 40-vjeçare nga sëmundja e palcës së eshtrave.
Asnjëherë nuk është dokumentuar se si Lina Medina mbeti shtatzënë. Ajo nuk e përmendi kurrë emrin e babait të fëmijës, as rrethanat e mbarsjes së saj. Ajo refuzoi një intervistë me Reuters në 2002
murg budist


Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar i Associated Press nga Nju Jorku, mori një telefonatë duke i kërkuar që të ishte në një kryqëzim të caktuar në Saigon të nesërmen në mëngjes sepse... diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai erdhi atje me një gazetar nga New York Times. Së shpejti një makinë u tërhoq dhe disa murgj budistë zbritën. Mes tyre është Thich Quang Duc, i cili u ul në pozicionin e lotusit me një kuti shkrepse në duar, ndërsa të tjerët filluan t'i derdhnin benzinë. Thich Quang Duc goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e pa atë të digjej, ai nuk bëri asnjë zë dhe nuk lëvizi. Thich Quang Duc i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të praktikuar dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori asnjë përgjigje.
Vdekja e një djali

Vdekja e djalit Al-Dura, filmuar nga një reporter i stacionit televiziv francez, teksa qëllohet nga ushtarët izraelitë ndërsa ishte në krahët e babait të tij.
Portreti i "dëshmorit" al-Dura u shpërnda në pulla, libra, këngë dhe postera. Por aktivistët hebrenj në Francë, të cilët kanë vënë në pikëpyetje vërtetësinë e imazheve, kanë zhvilluar një fushatë kokëfortë, shumëvjeçare për të kërkuar që televizioni francez të zbulojë gjithashtu pjesë të pamjeve që nuk u transmetuan, fragmente që tregojnë palestinezët që praktikojnë të organizojnë një incident me të shtëna. duke rezultuar në të cilin dyshohet se u vra al-Dura
Varrimi i një fëmije të panjohur

Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal vuajti nga fatkeqësia më e madhe e shkaktuar nga njeriu në historinë njerëzore. Një re gjigante toksike e lëshuar në atmosferë nga një bimë pesticide amerikane mbuloi qytetin, duke vrarë tre mijë njerëz po atë natë dhe 15 mijë të tjerë në muajin e ardhshëm. Në total, më shumë se 150,000 njerëz u prekën nga lëshimi i mbetjeve toksike, dhe këtu nuk përfshihen fëmijët e lindur pas vitit 1984.
Miu me vesh njeriu


Kirurgu Jay Vacanti nga Spitali i Përgjithshëm i Massachusetts në Boston po punon me mikroinxhinierin Jeffrey Borenstein për të zhvilluar një teknikë për rritjen e një mëlçie artificiale. Në vitin 1997, ai arriti të rritë një vesh njeriu në anën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.
Zhvillimi i teknologjisë që lejon kultivimin e mëlçisë është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar, janë 100 persona në listën e pritjes së transplantit dhe sipas British Liver Trust, shumica e pacientëve vdesin para se të marrin një transplant.
Che Guevara

Një foto e bërë nga reporteri Alberto Korda në një miting në vitin 1960, në të cilën Che Guevara është gjithashtu i dukshëm mes një palme dhe hundës së dikujt, pretendon të jetë fotografia më e qarkulluar në historinë e fotografisë.
Ekzekutimi i Sadam Huseinit


Më 30 dhjetor, ish-presidenti Saddam Hussein u ekzekutua në Irak. Gjykata e Lartë ka dënuar ish-udhëheqësin irakian me vdekje me varje. Dënimi u krye në orën 6 të mëngjesit në një periferi të Bagdadit.
Ekzekutimi u bë pak para lutjeve të mëngjesit, duke shënuar fillimin e festës së flijimit mysliman. Ajo u filmua dhe tani televizioni kombëtar i Irakut po e transmeton këtë regjistrim në të gjitha kanalet.
Përfaqësuesit e autoriteteve irakiane që ishin të pranishëm raportuan se Huseini u soll me dinjitet dhe nuk kërkoi mëshirë. Ai deklaroi se ishte "i lumtur që pranoi vdekjen nga armiqtë e tij dhe u bë martir" në vend që të vegjetonte në burg për pjesën tjetër të ditëve të tij
Përbindëshi i Loch Ness

Foto e përbindëshit të Loch Ness. Ian Wetherell 1934
Dreka për punëtorët në një kantier ndërtimi


Fotografia është bërë më 29 shtator 1932, në katin e 69-të gjatë muajve të fundit të ndërtimit të Rockefeller Center.
Tortura e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib


Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia përmbante fotografi që u publikuan në revistën The New Yorker disa ditë më vonë. Ky u bë skandali më i madh rreth pranisë amerikane në Irak.
Në fillim të majit 2004, udhëheqja e Forcave të Armatosura të SHBA pranoi se disa nga metodat e saj të torturës nuk ishin në përputhje me Konventën e Gjenevës dhe shpalli gatishmërinë e saj për të kërkuar falje publike.
Sipas dëshmisë së një numri të burgosurish, ushtarët amerikanë i përdhunuan, i hipën mbi kalë dhe i detyruan të peshkonin ushqim nga tualetet e burgut. Në veçanti, të burgosurit thanë: “Na detyruan të ecnim me të katër këmbët, si qentë dhe të bërtisnim. Ne duhej të lehnim si qentë dhe nëse nuk lehje, goditeshe në fytyrë pa mëshirë. Pas kësaj na hodhën në qeli, na morën dyshekët, derdhën ujë në dysheme dhe na detyruan të flinim në këtë lëng pa i hequr kapuçët nga koka. Dhe ata vazhdimisht i fotografonin të gjitha”, “Një amerikan tha se do të më përdhunonte. Ai më vizatoi një grua në shpinë dhe më detyroi të qëndroja në një pozicion të turpshëm, duke mbajtur skrotumin tim në duar.”
Vajza 12 vjeçare afgane

Fotografia më e famshme e Stephen McCurry, e bërë prej tij në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjati të ri, e gjithë familja e saj u vra dhe vajza udhëtoi për dy javë në male përpara se të shkonte në kamp. Pas publikimit të saj në qershor 1985, kjo fotografi u bë një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, gjë që e ktheu fotografinë në një nga fotot më të përsëritura në botë.
Një rënie

Stanley Forman/Boston Herald, SHBA. 22 korrik 1975, Boston. Një fëmijë dhe një vajzë bien duke u përpjekur t'i shpëtojnë zjarrit
Kërpudha atomike

Kërpudha atomike mbi Nagasaki, autor i panjohur
Vajza vizaton "shtëpinë"

Polonia - vajza Teresa, e cila u rrit në një kamp përqendrimi, vizaton një "shtëpi" në tabelë. 1948. © David Seymou
Sulmi terrorist i 11 shtatorit

Sulmet terroriste të 11 shtatorit 2001 (shpesh të referuara thjesht si 11 shtatori) ishin një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Nga version zyrtar Organizata terroriste islamike Al-Kaeda është përgjegjëse për këto sulme.
Në mëngjesin e asaj dite, nëntëmbëdhjetë terroristë të dyshuar të lidhur me Al-Kaedën, të ndarë në katër grupe, rrëmbyen katër avionë të planifikuar të pasagjerëve. Secili grup kishte të paktën një anëtar që kishte përfunduar trajnimin bazë të fluturimit. Rrëmbyesit fluturuan me dy prej këtyre avionëve në kullat e Qendrës Botërore të Tregtisë, Fluturimin e American Airlines 11 në WTC 1 dhe Fluturimin e United Airlines 175 në WTC 2, duke shkaktuar shembjen e të dy kullave, duke shkaktuar dëme të rënda në strukturat ngjitur.
Ujëvarat e Niagarës


Ujëvara e Niagarës është e ngrirë. Foto e vitit 1911
Djali i uritur dhe misionari


Mike Wells, MB. Prill 1980. Rajoni Karamoja, Ugandë.
E bardhe dhe me ngjyra


Fotografi nga Elliott Erwitt 1950
Një oficer qëllon një të burgosur


Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur me pranga jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por ndryshoi edhe mënyrën se si amerikanët mendojnë për atë që ndodhi në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt fotografia nuk është aq e qartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarin. Fakti është se njeriu me pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut, dhe në këtë ditë shumë civilë të paarmatosur u qëlluan dhe u vranë nga ai dhe pasardhësit e tij. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, i fotografuar në të majtë, ishte i përhumbur gjatë gjithë jetës së tij nga e kaluara e tij: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij
shi ngrires


Shi i acartë... Tingëllon mjaft i padëmshëm, por natyra shpesh sjell surpriza të pakëndshme. Shiu i ngrirë mund të formojë një shtresë të trashë akulli në çdo objekt, madje duke shkatërruar shtyllat gjigante të energjisë. Dhe ata mund të krijojnë objekte tepër të bukura të artit me origjinë natyrore
Foto tregon pasojat e shiut të ngrirë në Zvicër
Baba e bir


Jean-Marc Bouju/AP, Francë.
31 mars 2003. An Najaf, Irak. Një burrë përpiqet të lehtësojë kushtet e vështira për djalin e tij në një burg për të burgosurit e luftës.
Këmbë e madhe

Filmi dokumentar i Patterson-Gimlin, i vitit 1967, i një Këmbë madhështore femër, Amerikane Bigfoot, është ende e vetmja dëshmi e qartë fotografike e ekzistencës në tokë të hominidëve reliktë të gjallë, të referuar në hominologji si "homins". Në të njëjtën kohë, ka një sasi të mjaftueshme imazhesh të paqarta dhe të paqarta që nuk janë të përshtatshme për analiza shkencore. Kjo është një dëshmi se sa të vështirë janë këta primatë për t'u fotografuar. Si rregull, takimet me ta ndodhin në muzg dhe në mënyrë të papritur, kështu që dëshmitari okular i tronditur në momentin më vendimtar zakonisht harron jo vetëm që ai ka një aparat fotografik ose video, por edhe një armë.
Ushtari përballë vdekjes


Ushtari republikan Federico Borel García është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një tronditje të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë sulmit, fotografi ka bërë vetëm një foto dhe e ka bërë në mënyrë të rastësishme, pa shikuar nga shikuesi, nuk ka parë fare drejt “modelit”. Dhe kjo është një nga më të mirat, një nga fotografitë e tij më të famshme. Ishte falë kësaj fotografie që gazetat në vitin 1938 e quajtën 25-vjeçarin Robert Capa "Fotografi më i madh i luftës në botë".
Djali kthehet në Grozny


Lucian Perkins/The Washington Post, SHBA.
maj 1995. Çeçeni.
Një djalë i ri shikon nga një autobus i ngarkuar me refugjatë që ikën nga epiqendra e luftës midis separatistëve çeçenë dhe rusëve, pranë Shalit, Çeçeni. Autobusi kthehet në Grozny.
Marinari puth infermieren

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), një fotograf që punonte për revistën Life, ecte nëpër shesh duke fotografuar njerëzit duke u puthur. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar i cili “vërtet rreth sheshit dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të trasha dhe të holla. E shikoja, por nuk kisha dëshirë të bëja një foto. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.”
Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", u bë simbol i fundit të Luftës së Dytë Botërore.
Embrioni i njeriut


Nilsson fitoi famë ndërkombëtare në vitin 1965 kur revista LIFE publikoi 16 faqe fotografish të një embrioni njerëzor. Këto fotografi u riprodhuan menjëherë në Stern, Paris Match, The Sunday Times dhe revista të tjera. Në të njëjtin vit u botua A Child is Born, një libër me fotografitë e Nilsson, botimi i tetë milionë i të cilit u shit në ditët e para. Ky libër kaloi nëpër disa ribotime dhe ende mbetet një nga librat e ilustruar më të shitur në historinë e këtij lloj albumi. Nilsson arriti të merrte fotografi të embrionit njerëzor në vitin 1957, por ato nuk ishin ende aq mbresëlënëse për t'u shfaqur për publikun e gjerë.
Flamuri i Fitores mbi Reichstag


Fotografia që tregon ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag u përhap në të gjithë botën. Evgeny Khaldey, 1945
Një grua përballet me policinë izraelite


Një kolone femër i reziston një oficeri të ushtrisë izraelite, posta e Amona, Bregu Perëndimor, 1 shkurt 2006.
Një kolon hebre përballet me policinë izraelite ndërsa ata zbatojnë një vendim të Gjykatës së Lartë për të çmontuar nëntë shtëpi në postin e vendbanimit Amona, Bregu Perëndimor, më 1 shkurt. Banorët, të cilëve iu bashkuan mijëra protestues të tjerë, ngritën barriera me tela me gjemba për të mbrojtur shtëpitë e tyre dhe u përleshën me policinë. Më shumë se 200 njerëz u plagosën, duke përfshirë 80 oficerë policie. Pas disa orësh konfrontimi, kolonët u dëbuan nga vendi dhe buldozerët mbërritën dhe filluan prishjen.
Uria në Sudan


Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Ai sapo kishte fituar çmimin Pulitzer dhe ofertat për punë nga revistat e famshme po vërshonin njëra pas tjetrës. “Të gjithë më përgëzojnë,” u shkroi ai prindërve të tij, “Mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është vlerësimi më i lartë i punës sime, të cilën as që kam guxuar ta ëndërroj”.
Kevin Carter fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan", të realizuar në fillim të pranverës së vitit 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi posaçërisht në Sudan për të filmuar skenat e urisë në një fshat të vogël. I lodhur duke fotografuar njerëzit që kishin vdekur nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një britmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri foton. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe, në fund, pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza mesa duket ka marrë forcë dhe ka ecur - ose më mirë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas pati një dëshirë të tmerrshme për të përqafuar vajzën e tij...
Vdekja e Omaira Sanchez


13 nëntor 1985. Shpërthen vullkani Nevado del Ruiz - Kolumbi. Bora e malit shkrihet dhe një masë balte, dheu dhe uji 50 metra e trashë fshin fjalë për fjalë gjithçka në rrugën e saj. Numri i të vdekurve tejkaloi 23,000 njerëz. Fatkeqësia mori një përgjigje të madhe në mbarë botën, pjesërisht falë një fotografie të një vajze të vogël të quajtur Omaira Sanchez. Ajo e gjeti veten të bllokuar, deri në qafë në baltë, këmbët e saj të bllokuara në strukturën e betonit të shtëpisë. Ekipet e shpëtimit u përpoqën të nxirrnin baltën dhe të lironin fëmijën, por më kot. Vajza mbijetoi për tre ditë, pas së cilës u infektua me disa viruse menjëherë. Siç kujton gazetarja Cristina Echandia, e cila ishte pranë gjatë gjithë kësaj kohe, Omaira këndonte dhe komunikonte me të tjerët. Ajo ishte e frikësuar dhe vazhdimisht e etur, por ajo sillej me shumë guxim. Natën e tretë ajo filloi të kishte halucinacione.
Burri i gjymtuar nga policia


Një burrë Hutu u gjymtua nga policia që e dyshoi se ishte një rebel Tutsi. Qershor 1994. Ruanda.

Ajo ka lindur në Lexington, Virxhinia në vitin 1951. Sally është i treti nga tre fëmijët dhe vajza e vetme në familjen e mjekut Robert S. Munger. Nëna e saj, Elizabeth Evans Munger, drejtonte një librari në Universitetin Uashington dhe Lee në Lexington. Mann u diplomua në shkollën e mesme Putney në 1969 dhe më pas ndoqi Kolegjin Bennington dhe Friends World College. Ajo mori një BA me nderime në artet liberale nga Kolegji Hollins (tani Universiteti Hollins) në 1974 dhe një MFA në shkrimin krijues në 1975. Debutimi i tij fotografik u zhvillua në Putney me një imazh të një shoku të klasës nudo.

Fillimi i karierës

Pas mbarimit të shkollës së mesme, Mann punoi si fotograf në Universitetin e Uashingtonit dhe Lee. Në mesin e viteve 1970, ajo fotografoi ndërtimin e ndërtesës së re të shkollës juridike, e cila çoi në ekspozitën e saj të parë personale, e cila u zhvillua në fund të vitit 1977 në Galerinë Corcoran në Uashington, DC. Këto imazhe surreale u bënë pjesë e librit të parë, Pamja e Dytë, botuar në 1984.

"Në dymbëdhjetë: Portrete të të rejave"

Koleksioni i dytë i fotografive të Sally Mann, At Twelve: Portreits of Young Women, botuar në 1988, u kushtohet vajzave adoleshente.

"Familja e menjëhershme"

Ndoshta më i famshmi ishte koleksioni i tretë i Mann, Familja e menjëhershme, botuar në 1992. NY Times shkroi: "Ndoshta asnjë fotograf në histori nuk ka pasur një sukses të tillë në botën e artit."

Libri përbëhet nga 65 fotografi bardh e zi të tre fëmijëve të fotografit nën moshën 10 vjeç. Shumë prej fotove janë realizuar gjatë pushimeve verore të familjes në një shtëpi buzë lumit, ku fëmijët luanin dhe notonin lakuriq. Për këto të shtëna në Amerikë dhe jashtë saj, Sally Mann u akuzua për shpërndarje të pornografisë për fëmijë. Me kritika të ashpra dolën edhe disa figura fetare.

Por ka pasur edhe vlerësime pozitive. Revista New Republic shkroi se është "një nga librat më të mëdhenj të fotografive të kohës sonë".

Mann gjithmonë vuri në plan të parë interesat e fëmijëve të saj. Përpara se të publikonte albumin me fotografi "Immediate Family", ajo u konsultua me një prokuror federal në Virxhinia, i cili i tha asaj se disa nga imazhet e shfaqura mund ta arrestonin atë.

Ajo vendosi të vonojë publikimin për 10 vjet në mënyrë që fëmijët të rriten dhe të kuptojnë pasojat e bërjes publike të këtyre fotografive. Por fëmijët mesa duket nuk e kanë pëlqyer këtë vendim. Kështu që Mann dhe bashkëshorti i saj organizuan që Emmett dhe Jessie (fëmijët më të mëdhenj të Sally Mann) të shihnin një psikolog për t'u siguruar që ata e kuptonin se çfarë mund të çonte botimi. Çdo fëmijë u lejua të zgjidhte kornizat që do të përfshiheshin në libër.

Psikiatri i fëmijëve Aaron Esman shkroi se fotografitë nuk duken erotike stimuluese për askënd tjetër përveç "pedofilëve të thekur ose dogmatistëve, apo fundamentalistëve fetarë".

Libri i katërt i Sally Mann, Still Time, botuar në 1994, bazohet në katalogun e një ekspozite udhëtuese të fotografive të marra gjatë një periudhe 20-vjeçare. Seti prej 60 fotografish përfshin portrete të fëmijëve të saj, peizazhe të hershme dhe imazhe abstrakte.

Karriera e mëtejshme

Në mesin e viteve 1990, Mann filloi të fotografonte peizazhe duke përdorur teknikat e kolodionit të lagësht duke përdorur pllaka qelqi. Këto imazhe peizazhesh u shfaqën në dy ekspozita në Nju Jork në Galerinë Edwynn Houk.

Albumi i pestë fotografik i Mann, What Remains, u botua në pesë pjesë në 2003. Ai përfshinte fotografi të mbetjeve të zbërthyera të një zagari nga fotografi Eva; fotografitë e trupave nga morgu; duke detajuar vendndodhjen ku u vra i arratisuri i armatosur; pamjet e marra në zonën ku u zhvillua beteja më e përgjakshme njëditore në historinë amerikane - Beteja e Antietam gjatë luftë civile; imazhe nga afër të fytyrave të fëmijëve. Kështu, ky eksplorim i vdekshmërisë, kalbjes dhe shkatërrimit përfundon me shpresë dhe dashuri.

Libri i shtatë i Mann, Proud Flesh, u botua në vitin 2009. Ky është një studim gjashtëvjeçar i bashkëshortit të saj, Larry, i cili ka distrofi muskulare. Projekti u ekspozua në Galerinë Gagosian në tetor 2009.

Botimi i tetë i Mann është libri me 200 faqe Flesh and Spirit, i botuar në 2010. Ai përfshinte autoportrete, peizazhe, imazhe të burrit të saj, fytyra të fëmijëve dhe imazhe kufomash. Tema e përgjithshme e koleksionit është trupi me të gjitha tepricat, sëmundjet dhe vdekshmërinë e tij.

Një nga projektet aktuale quhet Martesa Trust. Ai përfshin 30 vjet fotografi, duke përfshirë detajet më intime të jetës familjare të Sally dhe Larry. Ende nuk është bërë e ditur se do të publikohet.

Jeta personale

Sally Mann u takua me burrin e saj Larry në vitin 1969. Ata kanë tre fëmijë së bashku: Emmett (lindur në 1979, u bashkua shkurtimisht me Korpusin e Paqes), Jessie (lindur në 1981, artiste, fotografe, modele) dhe Virginia (lindur në 1985, avokate). Sally Mann jeton me burrin e saj në një fermë në Virxhinia. Ai punon si avokat, megjithëse vuan nga distrofia muskulare.

Rrëfimi

Veprat e Sally Mann përfshihen në koleksionet e përhershme të shumë muzeve, duke përfshirë: Muzeun Metropolitan të Artit, Galerinë e Artit Corcoran, Muzeun Hirshhorn dhe Kopshtin e Skulpturave, Muzeun e Arteve të Bukura në Boston, Muzeun e Artit Modern të San Franciskos, Muzeu Whitney në Nju Jork dhe shumë të tjerë. etj.

Revista Time e emëroi Mann "Fotografin më të mirë të Amerikës" në 2001. Puna e saj është shfaqur dy herë në kopertinën e këtij botimi.
Mann u bë subjekt i dy dokumentarëve të drejtuar nga Steve Cantor. Lidhjet e gjakut debutoi në Festivalin e Filmit Sundance të vitit 1994 dhe u nominua për një çmim Oscar për temën e shkurtër dokumentare më të mirë. Filmi i dytë, Remains, me regji të të njëjtit regjisor, u shfaq për herë të parë në vitin 2006. Ky film u nominua për një Emmy për filmin dokumentar më të mirë në vitin 2008.

Fotot nga Sally Mann:

Artikuj të ngjashëm