Режисурата е творческа и много трудна професия. За да станат такива, те се нуждаят от изключителен ум, категоричност, сериозност, грамотност и оригиналност. Режисурата е трудна задача, защото за много кратък период от време трябва да създадеш нещо, което да озари с ярък пламък душите на публиката и да влезе в умовете и сърцата на хората. Те карат страниците на нетленните книги да оживяват пред очите ни. Но това трябва да стане така, че да не дискредитира известните произведения на класиците, а да ги издигне. И много често се оказва, че театралните режисьори са много ограничени и като средства, и като възможности.

За професията

Професията на театралния режисьор е неразривно свързана с творчеството. Той интерпретира творбите по свой начин, прекарвайки ги през призмата на собственото си съзнание. Това изисква неуморно ръководство на екип от актьори, работещи с всеки поотделно. Често това става основа за успеха на едно представление. Освен това директорът на театъра контролира композитора, сценографа и други косвени участници в действието. Той е и директор на продукцията.

За да поставите представление, трябва да разработите специален план за репетиция. Това е отговорност и на директора на театъра и той сам провежда всички репетиции. Всъщност той е главният човек в пиесата.

Историческа справка

Професията на театралния режисьор датира от втората половина на деветнадесети век. Но самата концепция за професията се появява в древногръцкия театър, въпреки че тогава ролята на учител или дидаскал се играе от самия автор на драматичното произведение. През Ренесанса всичко е точно обратното.

Много често главният член на артистичната трупа става драматург и режисьор. Такива случаи са известни в италианските, испанските и немските театри.

Самото възникване на театралния режисьор като професия е много по-късно. През деветнадесети век в театъра се наблюдава следната тенденция: пиеси се поставят за прима, за главни актьори. Всичко беше направено за тях: роли и пиеси бяха сменени. Основният показател за качеството на представлението беше актьорското майсторство на определени артисти. Смяната на декорите и музиката не означаваше нищо;

Театрален режисьор от ХХ век

Директорът на театъра в наши дни е шеф на сцената. Всичко и всички са подчинени на неговия план. Дори когато публиката започне да говори за това или онова представление, работата на режисьора винаги е на първо място. Има дори такъв известен израз: „Режисьорът умира в актьорите“. Това означава, че директорът на театъра е виновен за всички актьорски и сценични грешки. Той трябва да бъде не само добър организатор, но и психолог, защото артистите са фини, чувствителни хора. Освен това самият той трябва да притежава актьорски умения, трябва да може и да знае всичко: дори как се прави декорацията.

В модерен театър? Това е преди всичко човек, който интерпретира пиесата според своето виждане за сценичните образи, в които се появяват персонажите в пиесата. Именно той трябва да намери основната сюжетна нишка и около нея да изгради цялото действие. В същото време той трябва правилно да акцентира върху онези моменти, които са предназначени да привлекат вниманието на съвременния човек, върху това, което според театралния режисьор се отразява в съвременната реалност.

Режисьорът създава свой собствен свят за героите в пиесата, обгражда го с декори, задава желания ритъм и подбира необходимия музикален съпровод. Всичко това е включено в плана за поставяне на пиесата. Основната цел на театралния режисьор е да предаде на зрителя основната идея на драматично произведение.

Задачата на театралния режисьор е умело да реализира идеята си да постави драматично произведение, което вече е познато на публиката, така че да звучи по нов начин, да заинтересува хората и да ги накара да идват на представленията отново и отново. За целта той трябва най-точно да предаде идеите си на актьорите, сценографите, костюмографите и озвучителите, за да разберат и реализират на сцената какво се иска от тях. В крайна сметка изпълнението е огромно усилие на всички тези хора. И задачата на театралния режисьор е да ги обедини около една идея, да ги накара да се проникнат от нея и да дадат цялата си сила, да вложат душата си в представлението.

За успешното решаване на тези проблеми един театрален режисьор трябва да е добър психолог, да има усет за модерност и висок интелект, да има добро въображение и широк кръгозор. За да управлява другите хора, а това прави един театрален режисьор, човек трябва да умее да управлява себе си. Затова той трябва да има висок самоконтрол и самодисциплина.

Програмата включва не само класика на детската литература, но дори пиеса на Бертолт Брехт и пиеса-пътешествие в историята на казахстанския народ, която се играе само за 16 зрители

596

Детският театрален фестивал "Маршак" ще се проведе във Воронеж от 28 октомври до 6 ноември. По време на училищните ваканции жителите на Воронеж ще могат да гледат 20 представления на групи от Русия, Казахстан, Латвия и Норвегия. Сред участниците: Театър "Евгений Вахтангов", Театър на нациите, Московски провинциален театър, Театър-студия "Карлсон Хаус", Куклен театър на бездомни кучета, Продуцентски център "КонтАрт", Театър "Глобус", Рижски руски театър на името на Михаил Чехов и др. Освен поканените колективи във фестивала ще участват театри от Воронеж - Куклен театър "Шут" и Театрален център "Никитински".

Както и в предходните години, програмата се състои от три раздела: „Театър за деца” (спектакли на професионални театрални групи), „Театър, в който играят деца” (спектакли от детски театрални студия и школи) и образователна част, включваща лекции и работилници. .класове на театрални педагози и режисьори.

Зрителите ще видят представленията „Крал Мат” по пиесата на известния драматург и учител Януш Корчок, „Приказката за цар Салтан”, истинския „Зоопарк на драконите”, театралния блокбъстър „Островът на съкровищата”, детективската история „ Пазете се от елфите!“ и дори „Легендата за мъртвия войник“, базирана на пиесата на много детския автор Бертолт Брехт. Програмата е предназначена за деца от всички възрасти: от така наречения бебешки театър, предназначен за зрители от 2 години, до продукции, предназначени за ученици от 16 години и възрастни. Освен това фестивалът, както и миналата година, включва приобщаващ театър.

- Постарахме се да представим най-ярките спектакли от изминалия сезон и тези, създадени през последните години от различни театри, както специализирани в детски постановки, така и големи драматични театри. Материала беше не телешка детска класика. Сигурно всяка година ще носим спектакъл по творби от златния фонд на детската литература. Мисля, че разнообразието и новостта на имената не е основната отличителна черта на детския фестивал. Въпреки че се опитваме да гарантираме, че в допълнение към класиката, афишът на Маршак включва нови оригинални пиеси, които са написани специално за деца“, каза Михаил Бичков, помощник-куратор на фестивала Маршак.

Образователни майсторски класове ще проведат известни режисьори и театрални педагози: Евгений Ибрагимов, Полина Стружкова, Кристина Линдгрен, Лариса Афанасиева, Олег Долин. Графикът на майсторските класове ще бъде обявен допълнително.

ПРОГРАМА НА ДЕТСКИ ТЕАТРАЛЕН ФЕСТИВАЛ "МАРШАК"

"Крал Мат" Театър "Глобус" (Новосибирк). Режисьор: Полина Стружкова.

Създателите на пиесата въплътиха идеята на изключителния полски учител и писател Януш Корчак, че детето е човек, който е отговорен за структурата на своя микросвят. В една държава царят-баща умира и малкият принц трябва да заеме трона. Той ще трябва да се бие с владетелите на съседни страни, да взема детински решения, но най-важното е да намери отговора на въпроса: как да направи всички около себе си щастливи?

Формата на представлението наподобява увлекателна лекция за свободата и непокорството, забавлението и отговорността. Професорът, който разказва на публиката историята на Мат, постоянно им задава въпроси, насърчавайки ги да търсят отговорите в сърцата си.

"Племенник". Цирк Упсала (Санкт Петербург). Режисьор - Лариса Афанасиева.

Леля и племенник пътуват през градове и сезони. По пътя си те се сблъскват с „обикновени чудеса“, срещат различни герои, изпадат в неприятности и се измъкват с лекота... Пиесата разкрива света на едно специално дете, изиграно от специален артист: Племенник – момче с Синдром на Даун. Но гледайки този невероятен герой, зрителите изведнъж разбират колко лесно е да приемем щастието, което заобикаля всеки от нас, и да се отворим към огромен и красив свят.

Продукцията е вдъхновена от картините на художника Александър Войцеховски. Всеки от тях разказва цяла история, трогателна и топла, като любими спомени от детството. Точно така се получи пиесата „Племенник“ - мила и ярка.

В продукцията участват артисти от цирка Упсала, първият „цирк за хулигани“ в Русия, който се занимава със социалната адаптация на бездомни деца и тийнейджъри.

"Легендата за мъртвия войник". Училище № 686 „Класен център” от Сергей Казарновски (Москва). Режисьор: Олег Долин.

Това е трагично кабаре с песни, танци и истински оркестър, базирано на ранна пиеса на немския драматург и театрален реформатор Бертолт Брехт.

Млад мъж, изчезнал по време на войната, отдавна се смята за мъртъв от близките му. Но въпреки всичко той се връща роден град- и може да присъства на годежа на булката си...

"Драконов зоопарк" Театрална компания Dieserud / Lindgren (Норвегия). Режисьор: Кристина Линдгрен.

Зрителите се озовават в магическа зоологическа градина, обитавана от дракони. Сцената е приказен остров. Децата и техните родители тръгват на пътешествие, срещайки странни растения и чувайки мистериозни звуци по пътя. Накрая те откриват жителите на острова - три дракона... Създателите на пиесата са проучили добре тези фантастични същества, за да запознаят децата с тях. Какви митове са свързани с драконите? Как живеят те? Как се движат? Какви звуци издават?

Този безмълвен спектакъл е предназначен за най-малките зрители.

"Кащанка" Театър "Глобус" (Новосибирск). Режисьор на пиесата е Юрий Катаев.

Главните герои на пиесата - дресираната гъска Иван Иванович, прасето Хавроня Ивановна, котката Фьодор Тимофеич и, разбира се, самата Кащанка - са онемели. Но актьорите с тяхната игра, изражение на лицето и жестове изненадващо точно предават много „човешките“ емоции на тези герои. И на финала изглежда сякаш момчето Федюшка вече не търси куче, а изгубената си сестра.

Историята на приятелството, предаността и необходимостта да се вземат трудни решения е показана в пиесата ярко и впечатляващо: на сцената се играят циркови номера, текат сапунени мехури и падат конфети.

— Внимавайте, елфи! Театър на нациите (Москва). Режисьори: Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов.

Това е интерактивен спектакъл с елементи на театър на сенките, създаден от носителите на „Златна маска“ Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов. Зрителите се оказват в самия център на детективска история: двама тайни агенти-елфолози ги канят да участват в разследването на мистериозното изчезване на момичето Лиза и нейните родители. Младите детективи ще трябва да хванат невидими елфи, да участват в събирането на доказателства и дори в истински следствен експеримент.

— Чайка на име Джон Ливингстън. Студио за детско творческо развитие (Казан). Създатели на пиесата са Наиля Фаткулина, Рустам Фаткулин.

Това е пластичен спектакъл с акробатични номера върху метална конструкция. Децата разказват близка до сърцата им история за тийнейджър, който се опитва да се скрие от проблемите на живота в компютърна реалност. Един ден той намира игра, чийто сюжет е необичайно подобен на живота му. Героят се потапя във виртуалния свят, създавайки своето компютърно „Аз“ такова, каквото мечтае да бъде, и докато играе през играта, той открива все повече и повече истини от живота. Пиесата развенчава стереотипа, че компютърните игри винаги са виновник за всички беди.

"Островът на съкровищата". Московски провинциален театър (Москва). Режисьор - Алексей Серов.

Вълнуващ спектакъл, базиран на един от най-великите романи на европейската литература, ще въведе зрителите в света на пиратите и морските приключения! Историята за момчето Джим Хокинс и легендарните съкровища на Флинт тук придоби нови герои и получи неочакван край.

На сцената е трансформиращ се кораб, който лесно се превръща от величествената Испаньола в таверната на Адмирал Бенбоу или пещера със злато. Московският провинциален театър успя да създаде мащабен спектакъл, забавен като голям приключенски филм.

Спектакълът е придружен с аудиокоментар, което позволява да го възприемат хора със зрителни увреждания.

„Дебел тефтер“. Театър "Глобус" (Новосибирск). Режисьор - Алексей Крикливи.

Това представление е за по-големи ученици и техните родители. Разказва историята на момчета близнаци, израстващи в малък унгарски град по време на Втората световна война. Оставени без надзора на възрастен, Клаус и Лукас водят дневник, в който безпристрастно описват всички събития, които им се случват, понякога доста шокиращи.

Романът на швейцарската писателка Агота Кристоф, публикуван през 1986 г., се превърна в бестселър. Режисьорът не илюстрира събития от книгата и внимателно пропуска най-безмилостните детайли. Историята за това в какво се превръща животът на децата, които стават жертви на войната, се разиграва в бяла, минималистична обстановка.

„Степно ноктюрно, или между залеза и зората“. Петропавловски куклен театър (Казахстан). Режисьор: Евгений Ибрагимов.

Това е увлекателно пътешествие в историята на казахстанския народ. В малка зала зрителят следва стъпка по стъпка през мрака лъч светлина, като мълчалив водач, потапящ се в събитията отпреди векове.
Образи и символи формират легенди за доблест и свобода. Това е спектакъл без думи, изграден от жестове, мимики и омайваща музика, в който се чува чуруликането на птиците, вълчия вой, шумоленето на метли, тропот на конски копита, дрънкане на остриета и бойни викове. Тази мелодия на степта вълнува въображението на зрителя и кара времето да спре... между залеза и зората.

Спектакълът се играе в камерна обстановка само за шестнадесет зрители.

"Питър Пан". Театър на името на Евгений Вахтангов (Москва). Режисьор: Александър Коручеков.

Историята на едно момче, което не иска да порасне, е емблематична за световната литература. Повече от сто години различни поколения читатели обичат да пътуват из страната на феите, индианците и пиратите с Питър Пан и неговите приятели.

Това е живо и весело изпълнение с цветни апликирани декорации. Хартиени саби, маски, опашки на русалки и джунгли създават атмосфера на закачливи елементи, които привличат въображението на публиката и я насърчават към съвместно творчество. След като се поддадоха на чара на артистите, дори възрастните ще повярват в магията и ще станат деца за няколко часа.

"Снежна девойка". Куклен театър "Бездомно куче" (Санкт Петербург). Режисьор - Алфия Абдулина.

„Снежната девойка” е пиеса-притча за добротата и саможертвата, за това колко трудно е в живота на хората, които са различни от другите. Спектакълът задава въпроси, чиито отговори трябва да търсим в себе си, един в друг, в света наоколо. Постановката хармонично съчетава народни ритуали и празници, езичество и християнство, многостранността и красотата на руската култура. Тук няма готови обяснения, всеки може да види нещо свое, познато и близко до него от детството.

Постановката е безсловесна, повествованието се основава на визуални образи, авторска музика и пластични изкуства. Известният театрален художник Юрий Хариков създава необичайни пачуърк кукли и измисля костюми и декорации за кукловодите: фантастични шапки се превръщат във въображението на публиката в корони на дървета, маски и рокли със сложни шарки се превръщат в славянски божества.

"Мацка". Театър-студио Karlsson Haus (Санкт Петербург). Режисьор: Екатерина Ложкина.

Това е историята на едно бебе, което се запознава с огромен, но все още неизследван свят. Той ще трябва да се научи да ходи, да изрича първите си думи, да научи както красивите, така и опасните страни на живота... В пиесата се появяват кукли с различни размери и мистериозни сенки. Малките зрители ще могат да се посмеят от сърце на танца на червеите, да се срещнат с огромна черна котка и да играят с актьорите.

„Зайчето и бикът“. Куклен театър "Шут" на името на Валери Волховски (Воронеж). Постановка на творческа група с ръководител Светлана Дремачева.

Спектакълът запознава децата с героите от стиховете на детската писателка Агния Барто. Мечка, Бик, Зайче и други герои оживяват на сцената. Създателите комбинират отделни стихотворения в история - трима приятели я показват на деца с помощта на два вида кукли. Главните герои са платнени кукли, направени сякаш от детски тениски и тениски, и цветни витражи, които помагат на актьорите да създадат истински анимационен филм на специален екран.

Постановката ясно и забавно разказва на малките зрители, които тепърва започват да се запознават с театъра, за прости, но в същото време много важни неща - доброта, лоялност, човеколюбие, истина, справедливост.

"Пътуване от А до Я." Никитински театрален център (Воронеж). Режисьор - Борис Алексеев.

Трима момчета от различни страни- японец, американец и рускиня - тръгват на поетично околосветско пътешествие. В голямо театрално „пътуване“ малките зрители, заедно с героите, ще се запознаят с буквите на руската азбука, ще научат имената на държавите и техните столици, а също така ще научат как изглеждат знамената на тези държави.

Това е интерактивна постановка с елементи на танц и акробатика. Всяко дете става пълноправен участник в действието: ще може да решава гатанки и да учи поздрави на различни езици по света.

„Вероятно ще има чаено парти.“ Театър-студио Karlsson Haus (Санкт Петербург). Режисьор: Алексей Шишов.

Посещението на представление се превръща във вълнуващо посещение за малките зрители. Посрещат ги гувернантката и мартенския заек - настаняват всички пред магическа маса под формата на шахматна дъска. След това към гостите се присъединяват и други герои от известната приказка на Луис Карол - Лудият шапкар и сънливецът. Заедно те разиграват приключенията на Алис като настолна игра. Публиката ще спаси героинята повече от веднъж и най-важното - ще й помогне да премине изпита и да стане кралица.

„Небето над небето“. Студио "Teatralnaya, 17" (Воронеж). Режисьор - Александър Новиков.

Това е изтънчено и иронично настроено представление с оригинална пластичност. Вдъхновен е от творчеството на изключителни художници: художниците Рене Магрит и Франсиско Гоя, писателите Франц Кафка и Херман Хесе, танцьорката и хореографка Пина Бауш, театралният режисьор Филип Генти... “НЕБЕТО над НЕБЕТО” - необичайно мястокъдето се раждат гениите. Те могат да живеят в една по-висша реалност, в която противоречията са премахнати и която прави възможно „магическото” възприемане на реалността, тоест театъра.

Етюд на пиесата „НЕБЕ над небето“ беше показан през 2017 г. на Всеруския фестивал „Перунаж“ в Сочи. Премиерата на готовия спектакъл ще се състои на фестивала Маршак.

"Малък принц". Рижски руски театър на името на Михаил Чехов (Латвия). Постановчик - Руслан Кудашов.

Тази година една от най-големите приказки на съвремието става на 75 години. Всички помним цитати от „Малкият принц“ наизуст, накараха мнозина да се замислят за своята планета, за любовта и приятелството, за детството и израстването.

Френският писател и професионален пилот Антоан дьо Сент-Екзюпери не само е съставил историята, но и е нарисувал картини за нея, така че хората по целия свят знаят как изглеждат Малкият принц, любимата му Роза и приятелят му Фокс. Авторски илюстрации са използвани и в пиесата на Руслан Кудашов, известен руски режисьор, носител на наградата „Златна маска“.

Представлението се изпълнява на руски език.

„Есето на Колино“. Продуцентски център "КонтАрт" (Санкт Петербург). Режисьор - Яна Тумина.

На сцената с помощта на малки кукли, фина актьорска игра, видео и музика оживява поетичният свят на едно дете. Спектакълът е базиран на стихове на момче със синдром на Даун и факти от живота на семейството му.
В едно от своите есета шестгодишният Коля разказва за пътуването си, за да посети момиче на име Варя, най-добрата му приятелка от детската градина. По-късно бащата на Колин разбира, че синът му никога не е имал такова момиче в детската градина. Но това не ви пречи да пътувате до нея с влак, „който никога не омръзва“, през дъжд, пейзажи и сенки. Нищо не може да спре желанието на сърцето за любов, което във финала води героя и публиката до вълшебната планета, „където живее момичето Варя“.

Подробна програма на детския театрален фестивал "Маршак" на сайта www.marshakfest.com.

Дария ШИПОВСКАЯ

Намерихте грешка? Изберете го и натиснете Ctrl+Enter

Сергей Женовач е единственият чисто литературен театър в столицата. Основната част от спектаклите са по прозаични произведения. Като ученик на Пьотър Фоменко, Сергей Женовач следва заповедите на учителя и по принцип работи в същата координатна система. Характеризира се с идеята за съвместно творчество, обща композиция с актьорите, насочена към свободния поток на творческото въображение, а самият режисьор играе ролята на лидер, комбинирайки отделни епизоди в единна и цялостна композиция.

Драматург, театрален и филмов режисьор, художествен ръководител, постави повече от десет представления в Москва, Иркутск и полските градове Варшава и Краков. За пиесата „Кислород“ Вирипаев е награден със „Златна маска“, а също така е лауреат на множество руски и международни театрални фестивали. През 2009 г. Вирипаев е обявен за най-добрия драматург на годината в Германия, пиесите му са преведени на много езици и се играят в цяла Европа.

Като основател на собствения си театър, Анатолий Василиев създава и уникална театрална система, разделяйки театъра на няколко лаборатории. По време на своето съществуване (повече от 25 години) театърът Василиев придоби световна слава. Майсторът дълги години преподава режисура в кореспондентския отдел на Руската академия за театрално изкуство (ГИТИС).

До режисурата стигна от актьорската трупа на Театъра. Вахтангов, също действа като изпълнител. Дълго време той отказва да поставя постановки по текстове, но след като се запознава с Павел Пряжко, започва активно да поставя своите пиеси. Режисьорският стил на Григорян се нарича дизайнерски, предшественик на това направление е Боб Уилсън. Основните творби на режисьора са скитаща пиеса в Театъра на нациите и премиерата на сезон 2014-2015 г. - на Гогол с Ксения Собчак и Максим Виторган в главните роли.

Основателят на московския театър, носител на TEFI, Златна маска и други престижни награди, Кирил Серебренников е известен не само като театрален режисьор, но и като филмов режисьор. Спектаклите му са били и се играят в най-големите театрални зали в Москва и Санкт Петербург (Болшой театър, Мариински театър, Современник, Театър на нациите и др.), както и на сцените на Рига и Берлин.

Народен артист на Руската федерация, професор в Московското училище за художествен театър, носител на големи театрални награди, включително "Златна маска", "Чайка" и "Кристална Турандот". Гинките се отличават с тъмен колорит, чувственост, безпощадност и натурализъм на детайлите. Майсторски въплъщавайки трагедията, той също се интересува от руската класика, трагичния фарс, темата за смъртта и съдбата.

Художественият ръководител Римас Туминас се придържа към традициите на руската психологическа школа. В постановките му няма шокираща и политическа сатира, винаги са философски и припряни. Класическата руска драма, режисирана от Туминас, е изпълнена с метафори, поезия и визуални символи. Режисьорът е награден с Държавната награда на Руската федерация, Ордена за приятелство и Златната маска.

Неочакваната смесица от драма и живопис в творбите му се обяснява с факта, че Дмитрий Кримов е не само режисьор, но и сценограф. Той е поразен от визуални метафори, те съдържат много хумор и въображение, докато диалогът на героите или дори сюжетът може напълно да отсъстват. Дмитрий Кримов е член на Съюза на артистите на Русия, лауреат на Златна маска и международни театрални награди.

Художественият директор на Работилницата на Пьотр Фоменко гравитира към мащабни продукции, базирани на романи на „нетеатрални автори“ (Джеймс Джойс, ). Изпълненията му често са иронични и дори гротескни. В допълнение към сцената на работилницата, продукциите на Каменкович се поставят в театъра на името на „Съвременник“. Ермолова, Студио за театрално изкуство. Режисьорът е носител на Златна маска, Акцент на сезона и други награди.

Художествен ръководител на Театъра. Вл. Маяковски е удостоен с наградата на името на. Станиславски, „Кристална Турандот“, „Златна маска“ и др. Най-често базирани на класически текстове, те са сдържани, фини и пропити с философска дълбочина. Творбите на Карбаускис нямат нищо общо с развлекателния театър и той предпочита ясно изразената основна идея пред новаторството и ентусиазма.

Възпитаник на ВГИК и ГИТИС, носител на специалната награда „Златна маска“ за пиесата „Животът е хубаво нещо“, Марат Гацалов поставя пиеси на съвременни млади драматурзи, използвайки . Според директора той се интересува от изучаването на живота на една ръка разстояние. Такава експериментална лаборатория за него се превръща в „новата драма“, която възпитава у младия режисьор остър слух за театралния фалш.

Младият режисьор, възпитаник на Московското училище за художествен театър, стана известен благодарение на своята хип-хоп опера „Полицаи в огън“, чиито герои скоро излязоха от сцената в медийното пространство. Днес Юрий Квятковски преподава в Московското училище за художествен театър, а едно от представленията, поставени със студенти, Verbatim, влезе в репертоара на театър "Практика". Неотдавнашният грандиозен проект на режисьора беше скитаща пиеса, поставена в пространството на Центъра. Мейерхолд.

Завършил GITIS, той получава диплома за собственик на „Златната маска“ - обща за целия Течен театър, в изпълнението на който Витоптов участва като актьор. Участва активно. Сред най-добрите творби на режисьора е постановката на синтетичната модерна опера „Мечтите на Минотавъра“. В посоката на Витоптов няма деструктивен елемент, той се придържа към това, което е надеждно и доказано, без да се страхува да използва най-новите технологии.

Майстор на шока, известен със своите повече от изключителни постановки на класически произведения, Константин Богомолов стана особено известен благодарение на представленията по романа на Оскар Уайлд и Достоевски. През 2014 г., по покана на Марк Захаров, Богомолов постави пиесата на Пушкин, пълна с неочаквани находки, на сцената на Ленком. Спектаклите на режисьора се поставят и в Московския художествен театър. А. П. Чехов и Театър Студио под ръководството на Олег Табаков.

Художественият директор е може би най-загадъчният от всички столични директори. Ученик на Ефрос и Василиев, за когото се носят легенди от началото на 90-те години. Първият проект на Клим на сцената на Централния дом на артистите е дуологията „Служене на словото - руски логос“, първата част от която продължава 5 часа, а втората - почти 2. Поетичен текст се изпълнява от сцената от самотна актриса. Спектаклите на Клим са съприсъствието на група хора – зрители – между миналото и настоящето, сами с магическия закон на фразите.

Подобни статии