Fjodor Ivanovics Tyucsev alkotói hagyatéka csekély: csupán néhány publicisztikai cikkből és hozzávetőleg 50 lefordított és 250 eredeti költői műből áll, amelyek közül jó néhány sikertelen. De ennek a szerzőnek néhány alkotása a költészet igazi gyöngyszeme. Tyutchev dalszövegeinek filozófiai jellege hozzájárul ahhoz, hogy munkája iránti érdeklődés nem lankad, mert örök témákat érint. Ezek a versek a mai napig egyedülállóak erejükben és gondolati mélységükben, aminek köszönhetően halhatatlanok.
Amiről ebben a cikkben lesz szó, hogyan fejlődött a költő 1820-1830 fordulója körül. Munkásságának remekei ebbe a korszakba tartoznak: „Nyári este”, „Álmatlanság”, „Az utolsó kataklizma”, „Látom”, „Cicero”, „Őszi este”, „Tavaszi vizek” stb.
A költészet általános jellemzői
Tyucsev költészete intenzív, szenvedélyes gondolatokkal és egyben az élet tragédiájának éles érzékelésével áthatva művészi szavakkal fejezte ki a valóság minden következetlenségét és összetettségét. Filozófiai nézetei F. Schelling természetfilozófiai nézeteinek hatására alakultak ki. A dalszöveg tele van szorongással. A természet, az ember, a világ különféle ellentétes erők örök összecsapásában jelenik meg alkotásaiban. Az ember természeténél fogva „egyenlőtlen”, „reménytelen” csatára van ítélve, „elkeseredett” küzdelemre a sorssal, az élettel és önmagával. A költő különösen az emberi lélekben és világban zajló zivatarok és viharok ábrázolása felé törekedett. Későbbi verseiben a tájképeket korai alkotásaival ellentétben orosz nemzeti ízvilággal színesítik.
A filozófiai szövegek jellemzői
F. I. Tyutchev E. A. Baratynskyvel együtt hazánk filozófiai szövegének legkiemelkedőbb képviselője a XIX. Ezt tükrözi az akkori költészetre jellemző romantikától a realizmus felé tartó mozgás. Fjodor Ivanovics, a lét kaotikus erőihez készségesen forduló költő tehetsége önmagában valami spontán volt. Tyutchev filozófiai szövegeit ideológiai tartalmukban nem annyira a sokszínűség, mint inkább a nagy mélység jellemzi. Az utolsó helyet az együttérzés motívuma foglalja el, amely olyan versekben található meg, mint a „Küldd, Uram, örömöd” és az „Emberi könnyek”.
Tyucsev költészetének egyedisége
Az emberi kognitív képességek korlátai, az emberi tudás korlátai, a természet leírása, a vele való összeolvadás, a szerelem korlátainak örömtelen és gyengéd felismerése - ezek Tyutchev filozófiai szövegeinek fő motívumai. Egy másik téma a minden élőlény misztikus és kaotikus alapelvének motívuma.
Tyutchev, akinek filozófiai szövegei nagyon érdekesek, valóban eredeti és egyedi költő, ha nem mondanám, az egyetlen az egész irodalomban. Minden költészete tükröződik ebben a fénytörésben. Például az „Ó, prófétai lelkem”, „Szent Éjszaka”, „Éjszakai égbolt”, „Éjszakai hangok”, „Őrület”, „Nap és éjszaka” és mások versei az elemi rútság, a káosz és a káosz egyedi költői filozófiáját képviselik. őrültség. Mind a szerelem visszhangjait, mind a természetleírásokat áthatja a szerző az a tudat, hogy mindezek mögött egy titokzatos, végzetes, szörnyű, negatív esszencia rejtőzik. Ezért Fjodor Ivanovics filozófiai elmélkedését mindig áthatja a szomorúság, a sors csodálata és korlátainak tudata.
Fjodor Ivanovics Tyutchev kreativitásának periodizálása
A "Tyutchev filozófiai szövegei" lecke az iskolában általában munkája periodizálásával kezdődik. Ha erről beszélünk, e szerző költészetének fejlődésében a következő szakaszokat figyelhetjük meg.
1. periódus - 20 s. Ez a kezdeti időszak. Fjodor Ivanovics versei ebben az időben többnyire spekulatívak és konvencionálisak voltak. A szerző költészetét azonban már az 1820-as években fokozatosan átitatta a filozófiai gondolat. A fő téma: mindennek egybeolvadása - filozófia, természet és szerelem.
2. periódus - 30-40s. Ebben az időben Fjodor Ivanovics továbbra is a gondolat költője. A természet és a szerelem témái továbbra is aktuálisak munkáiban, de vannak benne nyugtalanító motívumok. Különböző színekben és akcentusokban fejeződnek ki, például a vándorlás témájú versekben („Szegétől szélig...” stb.).
3. időszak - 1850-1860. A szorongó motívumok elmélyülnek, amelyek reménytelen és komor életfelfogássá fejlődnek.
Tyutchev, akinek filozófiai szövegei nagyon erősek voltak, amit sok kortárs elismert, soha nem törődött műveinek kiadásával. Alkotásának első nagy csoportja I. S. Gagarin közreműködésével jelent meg Puskin Szovremennik című művében 1836-37-ben. A következő nagyobb kiadvány is a Sovremennikhez kötődik, 1854-ben volt, a számot I. S. Turgenyev készítette. 1868 - a művek utolsó életre szóló kiadása. És ismét Tyucsevet eltávolítják a felkészülésből, a veje, I. S. Akszakov irányítja.
Tyutchev személyiségének és kreativitásának paradoxona
Ez a szerző soha nem írt olyan műfajban, amelyben kora írói alkották műveiket. A prózát jobban szerette, mint a költészetet. Fjodor Ivanovics korán nagyra értékelte Lev Nyikolajevics Tolsztojt, és Turgenyev rajongója volt.
Sok kutatót érdekeltek Tyutchev filozófiai szövegei. Erről a témáról írt egy esszét például F. Cornilo. A "Tyutchev. Költő-filozófus" című könyvben a szerző Fjodor Ivanovics kijelentéseit levelekből veszi, és nézeteinek rendszerét építi fel. De ugyanazokból a feljegyzésekből más, egymással merőben ellentétes vélemények is kibontakozhatnak. Azok, akik közelebbről ismerték Tyucsevet, megjegyezték, hogy zavarba ejtette őket (vö. I. S. Akszakov, a költő vejének nyilatkozatai és lánya, Anna levelei). Fjodor Ivanovics személyiségét a kettősség jellemezte: törekszik az egyedüllétre, ugyanakkor fél tőle. A szerző karakterét különösen tükrözi Tyutchev dalszövegeinek filozófiai témája.
A származás és a környezet hatása Tyutchev szövegeire
Fjodor Ivanovics a Brjanszki kerületben található Ovstug birtokon született, szegény szülők családjában. A szüleim házban franciául beszéltek. A költő édesanyja nagyon jámbor volt, ezért korán megtanulta az archaikus beszédet. A leendő költő képzése S. E. Raich irányítása alatt zajlott Moszkvában. Ez az ember professzor és középszerű költő volt, aki a moszkvai költőcsoport tagja volt: Burinszkij, Merzljakov, Milonov. Eszményük a költő-tudós volt, és lelkükben a költészet csak a kemény munka gyümölcse.
Fjodor Ivanovics nagyon korán kezdett verseket írni. A költő korai műveit Münchenben készítette. Elküldte őket Oroszországba, és kiadta a Raich által kiadott almanachokban. Tyutchev neve akkoriban villog a kisebb költők között.
Tyutchev helye az irodalmi folyamatban
Fjodor Ivanovics úgymond kívül esik az irodalomtól, hiszen nem tartozott semmilyen irodalmi táborba és nem vett részt vitákban.
A Karamzin-korszak a következő ellentétet állította fel: költő-amatőr - költő-tudós. Ebben Tyutchev inkább az elsőhöz tartozott.
A moszkvai kör képviselőitől eltérően az amatőr költő magányos életet él, lajhár, tudatlan, epikuros, nem szolgálhat senkit. A „lajhár” olyan személy, aki megszakította a hagyományokat, és alapvetően elkötelezett a kreatív innováció iránt.
Fjodor Ivanovicsot gyakran hasonlítják össze egy másik orosz költővel - Afanasy Afanasyevich Fettel. És ez nem véletlen. A filozófiában és Tyutchevben sok közös vonás van. Afanasy Afanasyevich impresszionista, világa pillanatnyi benyomások világa: illatok, hangok, színek, fények, valami mássá válva, a létezésről való reflexiókba. Tyucsevet a közös téma (filozófiai szövegek) miatt Baratyinszkijjal is gyakran korrelálják, de világa egyértelműségre, terminológiára törekszik, ami Fjodor Ivanovicsról nem mondható el.
Tyutchev világa
Tyucsev világának minden összefoglaló képe, különösen az, amely naplókból, levelekből vagy alkotói örökségének elemzése eredményeként jött létre, feltételes. Fjodor Ivanovicsnak szüksége van egy rendszerre, hogy elmeneküljön előle. Szövegeinek horizontja több nézet egyidejű vetületével tágul.
Tynyanov szerint ez a szerző rövid formájú költő volt, ellentétben elődeivel-tanáraival (Trediakovszkij, Bobrov). Valójában Fjodor Ivanovics elfogadja a rövid versek szelektív és részleges írásának európai hagyományát, jelentősen átalakítva azt.
A költő világképének középpontjában a lét/nemlét érzése áll. Fjodor Ivanovics mind a költészetben, mind a levelekben újra és újra visszatér az élet törékenységének kérdéséhez. A költő művészi rendszere a jelenlét/hiány, valóság/irrealitás, tér/idő ellentétekre épül.
Mint már megjegyeztük, Tyutchev fél az elválástól. Utálja a teret, mondván, hogy „felfal minket”. Ezért a költő melegen fogadja a vasutat, számára a tér nyertesei.
Ugyanakkor Tyutchevnek sok verse van szentelve az űrnek. Az egyik az 1859-ben létrehozott „On the Return Path”. Ebben a műben a költőben egyszerre van létszomj és törékenységének érzése, másrészt a pusztulás gondolata. Tyutchev, akinek filozófiai szövegei nem egyszerűek, nem érezte magát teljesen élőnek. Fjodor Ivanovics személyiségét egy krétával borított házhoz hasonlítja.
Ezért a szerző számára mindennek az alapja a lét. De a létezés egy másik, vele ellentétes oldala is fontos - önmagunk elpusztítása, pusztulás (a szerelem például öngyilkosság). Ebből a szempontból érdekes az „Ikrek” című vers, amelynek utolsó sora az „öngyilkosság és szerelem!” - egyesíti ezt a két fogalmat elválaszthatatlan egésszé.
Tyucsev világában fontos a határ jelenléte: egy vonal, egy vonal, elrettent és szervez. A megsemmisítés gondolata mint vezérmotívum szervezi a teljes „Denisyev” ciklust, amely egyesíti Tyutchev szerelmét és filozófiai szövegeit.
A „halál” fogalma a költő számára nagyon sokrétű. Tyutchev belsőleg szeretetre rímel. A filozófiai dalszövegek, különösen a kontrasztra épülő versek egy egész világ. Határok és átfedések világa. Egy versszak egyesíti a fényt és az árnyékot. Ez jellemző például a „Tavaszi vizek” című vers elejére. Azt írja, hogy a mezőkön még havazik, de a vizek már zajonganak.
Érdekes, hogy L. V. Pumplyansky Tyutchevot a Baudelaireizmus képviselőjének tartotta. A halál esztétikai szépségét a „Mal"aria" (fordítva: "Szennyezett levegő") költemény ábrázolja. Ennek a műnek a rendszere negatív és pozitívumokat tartalmaz: egy gyönyörű világ (rózsák illata, csengő patakok, átlátszó égbolt) egyben a halál világa is.
Tyucsev számára a létezés pillanatnyi, közvetlen valóság, amely ellenáll a pusztulásnak. Ebben az értelemben az „idő” fogalmának ellenpólusán áll, hiszen minden, ami elmúlt, minden meghalt. De van olyan is különleges erő- emlékezés (nem véletlen, hogy annyi verset szentelnek neki). Tyutchev műveinek filozófiai dalszövegei nagyon részletesen feltárják ezt a témát.
Az emlékezés motívuma Tyutchev dalszövegeiben
A költő fájdalmasan viszonyul az emlékezethez, amelyet számos felszólítás jellemez: „Emlékezz!”, „Emlékezz!” stb. Fel tudja eleveníteni a múltat, de ettől nem válik valóságosabbá. A költő leveleiben többször is megemlíti, hogy nem szeret emlékezni, mert úgy érzi, az emlékezés valótlan. Húsz év kihagyás után Németországból visszatérve Oroszországba, találkozott régi ismerőseivel, s ez a tudás és a látás ütközése az emlékekkel fájdalmas volt a költő számára.
Tyucsev számára az emlékezet világa kettős: egyszerre szörnyű és költői (hiszen ami a múltban valóságos, az a jelenben nem olyan valóságos).
Minél mozdulatlanabbak a dolgok, annál tisztábban lehet hallani az idő nyögését, zúgását. Mint az élet, a halál is folyik. A jelen törékeny, de a múlt nem, mert csak árnyék. De ma is úgy tekinthetünk rá, mint a múlt árnyékára. Így az igazi az árnyékban van. A lét nem létezhet árnyék nélkül, hisz Tyucsev. Filozófiai dalszövegek, a létezésnek szentelt versek (különösen ez az élet és a halál legfontosabb motívuma, nemcsak az ember, hanem az egész világ is. Tyutchev azt jósolja, hogy egyszer eljön a természet vége, a földet vizek borítják , amelyben „Isten arca” jelenik meg.
Tér és táj a költő művében
Az idő mellett Fjodor Ivanovicsnak van tér, de ez pontosan az idő térbeli értelemben. Ez csak egy állandó összehúzódás és tágulás. Van még valami - háztartás (vízszintes). Negatívnak, emberellenesnek kell legyőzni, véli Tyucsev. A filozófiai szövegek a teret a másik oldalról elemzik. A felfelé, a végtelen felé irányuló irányt mindig pozitívan értékelik. De még fontosabb a lefelé irányuló irány, hiszen ott van a végtelen mélysége.
Tyutchev tájképének és filozófiai szövegeinek megvannak a sajátosságai. A költő tájképén a hegyek és a síkságok egyértelműen szembehelyezkednek egymással. A lapos tér ijesztő és szörnyű. A költő örül, hogy vannak még hegyek a világon („A visszatérő ösvényen” a zeneiségük témája különleges helyet foglal el e szerző táján).
Az út motívuma Fjodor Ivanovics Tyucsev műveiben
F. I. Tyutchev filozófiai szövegei tartalmazzák ezt a motívumot. A „Vándor” című versben megjelenik egy út, és egyáltalán nem metaforikus az „Evangélikus vagyok, szeretem az istentiszteletet” egy ponttal azonosítják: az út bizonyos pontján lenni; Az egyetlen dolog.
Tyucsev számára minden típusú találkozás és randevú az élet, az elválás pedig a halál. Az út azt jelenti, hogy elhagyjuk. Bár ezt a két pontot összeköti, de elválasztja az elsőtől, ezért negatívan jelöli.
Filozófiai rendszer Tyutchev műveiben
Mint látható, Tyutchev világa meglehetősen összetett. Ez azonban nem teszi rendszertelenné. Éppen ellenkezőleg, mély szemantikai egységen alapul, amely kapcsolatként és sokféleségként értendő. Ez sok műben tükröződik. Így a „Vándor” című versben benne van az egység (a vándor és Zeusz) gondolata és a sokféleség egysége. Az utazó számára mobil világ, Zeusz számára mozdíthatatlan. Sokféleségben gazdag, és egységes egységet képvisel, ahol a kontrasztok egy egésszé alkotnak. Számos más versben azonban ezt az összeolvadást negatívan értékelik, és a lepusztult, halott világ jelei vannak. Ami a teljességet, a gazdagságot jelenti, az egyben pusztulás is.
Tehát F. I. Tyutchev filozófiai szövegeit az a tény jellemzi, hogy a fő szavak néha ellentétes értékeléssel és szemantikával rendelkeznek. Minden kulcsfogalom esetében ennek a költőnek számos jelentése van. Fjodor Ivanovics bármely munkája pontosan a gondolat elsötétítése, nem pedig annak tisztázása. A fogalom jelentheti a halált és az életet is.
Jóslat
A prófécia témája fontos Noh-ban, és különleges módon tárul fel. De ezek nem Puskin vagy a bibliai látnok jóslatai – ezek a Pythia próféciái. Kell lennie egy közvetítőnek közte és az emberek között, más szóval egy papnak. A költő csúszó pozíciót foglal el: vagy pap, vagy Pythia. Tyutchev néha értelmezéseket ad a próféciákhoz, de ezek, akárcsak a papiak, messze nem egyértelműek és nem teljesen egyértelműek. Az olvasónak önállóan kell gondolkodnia, értelmeznie (mint az ókorban).
Béke és költészet
Fjodor Ivanovics számára a világ rejtély, a költészet pedig kétszeresen is rejtély. Bûnös, mert a szerzõ szerint megkétszerezi a föld bûnösségét. A rejtvény megfejthető, de akkor is meg kell tudni csinálni. A költő valóságai emblémák (vagyis egyértelműen értelmezettek), nem pedig szimbólumok (többértékűek). Bár meg kell jegyezni, hogy maga a jelentés a sokféleség. Tyutchev azt sugallja, hogy a világ maga egy rejtély, van értelme, jelentése. A világot valaki teremtette. De ki által? Vegyük Tyutchev „Nem az, amit gondolsz, természet...” című versét. Azt mutatja, hogy a természetnek van értelme. A világ beszél hozzánk, de nem mindenki hallja. A Genezis egy Ige, amelyet valaki valakinek mondott. De az emberek nem értik ezt a földöntúli nyelvet, és süketek és némák maradnak („A természet egy szfinx...”, 1869-ben írták stb.).
Tyutchev filozófiai szövegeit röviden tárgyaltuk ebben a cikkben. Írásakor egy híres irodalomkritikus észrevételeit használták fel. Műveihez fordulhat, és kiegészítheti tudását Tyutchev filozófiai dalszövegeinek néhány egyéb jellemzőjének megjegyezésével, amelyeket ebben a cikkben nem tárgyalunk. Fjodor Ivanovics munkásságának tanulmányozásához más forrásokat is felhasználhat, például Irina Iljinicsna Kovtunova „Esszék az orosz költők nyelvéről” című könyvét, amelyben Tyutchev munkásságának szentelt fejezetet talál. Vagy lapozzon az 1962-ben megjelent „Tjutcsev élete és munkája” című könyvhöz, amelyet Kirill Vasziljevics Pigarev írt. Igyekeztünk röviden ugyan, de a lehető legtömörebben körbejárni az adott témát.
; A hírnevét alkotó versek többsége Puskin-ban jelent meg Kortárs 1836–1838-ban, de költészetének első kritikai áttekintésére 1850-ig kellett várni, amikor Nyekrasov „felfedezte”, és hirtelen kiderült, hogy Tyucsev kiemelkedő költő. Az elismerés nem sokkal azelőtt jött, hogy a költészet iránti minden érdeklődés eltűnt volna, és csak kevesen tisztelték Tyucsevet a század végén, amikor Szolovjov és a szimbolisták ismét pajzsra emelték. Ma már fenntartás nélkül a három legnagyobb orosz költő egyikeként tartják számon, és valószínűleg a legtöbb költészetolvasó inkább őt, mint Lermontovot helyezi Puskin után a második helyre.
Fjodor Ivanovics Tyucsev (1803-1873) portréja. Sz. Alekszandrovszkij művész, 1876
Nyelvi szempontból Tyutchev furcsa jelenség. Magán- és hivatalos életében csak franciául beszélt és írt. Ezen a nyelven íródott minden levele, minden politikai cikke, és minden híres szellemessége ezen a nyelven hangzott el. Sem első, sem második felesége – külföldiek – nem beszélt oroszul. Nyilvánvalóan csak a költészetben használta az orosz nyelvet. Másrészt néhány francia verse többnyire csecsebecsék, és egyáltalán nem adnak fogalmat arról, milyen nagyszerű költő volt oroszul.
Fedor Ivanovics Tyutchev. Videó
Tyucsev stílusa archaikusabb, mint Puskiné és Zsukovszkijé, és nevelője, Raich kivételével az egyetlen orosz költő, aki hatással volt rá, a 18. századi klasszikusok, Derzsavin és Lomonoszov voltak, akiknek szónoki hajtóereje könnyen felismerhető Tyucsev számos versében. . Stílusa viszonylag korán kiforrott, s csak néhány 1829-ben megjelent vers mutatja meg főbb vonásait. Körülbelül ettől az időtől fogva Tyucsev költészete egyetlen egészet képvisel (nem számítva politikai verseit, valamint az „utolsó szerelemhez” kapcsolódó verseket), és minden kronológiai időszakon kívül is tekinthető. Legjobb költeményei közül a legtöbbet az 1830–1840-es évtizedben írta.
Tyutchev költészete metafizikai és azon alapul panteisztikus az univerzum megértése. Mint minden metafizikai költőnél, Tyucsev filozófiáját sem lehet elszakítani költői formájától anélkül, hogy minden értelmétől megfosztanánk. A főbb jellemzőiről azonban el lehet mondani valamit. Mélyen pesszimista és dualista – még a zoroasztrianizmusra vagy a manicheizmusra is emlékeztet. Tyutchev számára két világ létezik - a káosz és az űr. A Kozmosz a Természet élő szervezete, lüktető egyéni lény, de valósága másodlagos és kevésbé jelentős a Káoszhoz képest - a valódi valósághoz képest, amelyben a Kozmosz csak a rendezett szépség könnyű, véletlenszerű szikrája. Ez a dualista filozófia olyan világosan fogalmazódik meg, mint egy tankönyv versében. Éjjel-nappal ».
Tyutchev. Éjjel-nappal
Az űr és a káosz közötti kontraszt, amelyet jelképez Éjjel-nappal, Tyucsev költészetének fő témája. De a Kozmosz, a növényi univerzum, bár élete a Káosz méhében törékeny, a legmagasabb és legnagyobb lényként áll szemben az egyéni tudat kicsinyességével és gyengeségével. Ez a téma retorikai kifejezését találja (Erősen emlékeztet Derzhavin híres parafrázisára a 82. zsoltárról) egy figyelemre méltó versben, amely a következő szavakkal kezdődik: „ Nem az, amit gondolsz, a természet..." (1836). Ez az egyik legbeszédesebb és legtömörebb prédikáció a valaha írt versben. Egyébként sok „természetről szóló töredékben” fejeződik ki. Legtöbbjük nagyon rövid, nem több nyolc-tizenkét versszaknál. Az egyik leghosszabb Olasz villa(1838), gyönyörű az emberek által elhagyott, a Természet által az embertől kicsavart - és ismét megzavarta az ember inváziója:
...És besétáltunk... olyan nyugodt volt minden!
Minden olyan békés és sötét volt évszázadok óta!
A szökőkút gurgulázott... Csendesen és harmonikusan
A szomszéd ciprusfája nézett ki az ablakon.
Hirtelen minden összezavarodott: görcsös remegés
Átfutott a cipruságak között;
A szökőkút elhallgatott - és valami csodálatos csobogás,
Mintha álmodna, suttogta homályosan.
Mi ez, barátom? Vagy a gonosz élet nem hiábavaló,
Az az élet – jaj! - mi áramlott akkor bennünk,
Az a gonosz élet lázadó hőségével,
Átlépted a kincses küszöböt?
Tyucsev stílusának két eleme, egyrészt retorikai és klasszikus, másrészt romantikus-figuratív, változatos arányban keveredik verseiben. Néha a romantikus, merész látomásos képekkel telített, szinte teljes szabadságot kap. Ez történik egy csodálatos versben Álmodj a tengeren(1836), vad szépségében semmihez sem hasonlítható az orosz nyelvben, romantikus látásmódjának gazdagságában és tisztaságában hasonló Coleridge legjobb verseihez. De még itt is a bizarr és lázas képek pontossága Tyucsev klasszikus iskoláztatására emlékeztet.
Más versekben a klasszikus, szónoki, mentális elem dominál, mint a már említettekben Nem az, amit gondolsz, természetés a leghíresebbben, valószínűleg az összes közül Silentium(1833), amely a következő szavakkal kezdődik:
Legyen csendben, bújjon és bújjon
És a gondolataid és az álmaid;
és tartalmazza a híres sort:
A kimondott gondolat hazugság.
Az ilyen versekben a romantikus látásmód csak egyes kifejezések gazdagságáról és ragyogásáról, valamint a művészi hangosításról ismerhető fel. Tyutchev szerelmes dalszövegei a Denisevával való kapcsolatának korszakából ugyanolyan szépek, mint filozófiai versei és a természetről szóló versei, de van bennük megrendítőbb és szenvedélyesebb. Ez a legmélyebb, legfinomabb és legmeghatóbb tragikus szerelmi költészet orosz nyelven. Fő indítéka a fájdalmas együttérzés a nő iránt, akit tönkretett az iránta érzett elsöprő szeretete. A halála után írt versek egyszerűbbek és közvetlenebbek, mint bármi, amit korábban írt. A gyötrelem és a kétségbeesés kiáltásai ezek teljes költői egyszerűségükben.
Tyucsev politikai költészete és „esetre” írt költeményei, amelyek gyűjteményeinek mintegy felét teszik ki, gyengébb minőségűek, mint a másik fele. Nem mutatták meg zsenialitásának legmagasabb vonásait, de némelyik a költői ékesszólás zseniális példája, mások pedig a költői szellemesség ékes példái. A Varsó elfoglalásáról szóló korai költemény nemességében és politikai érzelmeinek összetettségében összehasonlítható Puskin versével. Napóleon, és a vers 1855. újévre hátborzongató és fenséges próféciaként olvasható. A legtöbb későbbi politikai költemény (1848 után) nacionalista és konzervatív szellemű, és sok (főleg 1863 után, amikor Tyucsev többet kezdett írni, mint korábban) alig több a rímes újságírásnál. De még ez a nyers ideológia sem akadályozta meg abban, hogy olyan remekművet alkosson, mint Az osztrák főherceg megérkezésekor I. Miklós temetésére– briliáns lírai invektív, erőteljes versek, melyeket felháborodás ihletett.
Tyucsev szellemességéről volt híres, de prózai epigrammái franciául szóltak, és ritkán sikerült szellemességét ötvöznie az orosz versírás művészetével. De több komolyabb hangulatú remekművet hagyott hátra, mint például ezt az evangélikus istentiszteletről szóló verset (1834):
Lutheránus vagyok és szeretem az istentiszteletet.
Rituáléjuk szigorú, fontos és egyszerű -
Ezek a csupasz falak, ez az üres templom
Megértem a magas tanítást.
nem látod? Az útra készülve,
Ez az utolsó alkalom, amikor lesz hited:
Még nem lépte át a küszöböt,
De a háza már üres és üres.
Még nem lépte át a küszöböt,
Az ajtó még nem csukódott be mögötte...
De eljött az óra, elütött... Imádkozz Istenhez,
Most imádkoztál utoljára.
(1 lehetőség)
Fjodor Ivanovics Tyucsev költészetével még bent ismerkedünk Általános Iskola, és többnyire ezek a természetről szóló versek, tájszöveg. Egyesek számára Tyutchev továbbra is a természet énekese. De nem a kép, hanem a természet megértése - természetfilozófiai dalszövege a fő dolga, második témája pedig az emberi lélek élete, a szeretet érzésének intenzitása. A személyiség egységeként felfogott lírai hős, amely egyszerre tárgya és alanya a lírai megértésnek, nem jellemző Tyucsevre. Szövegeinek egysége érzelmi hangot ad – állandó homályos szorongást, amely mögött ott van a közeledő egyetemes vég homályos, de állandó érzése. Az érzelmileg semleges tájvázlatok mellett Tyucsev természete katasztrofális, felfogása pedig tragikus.
Kiváló orosz lírikus, minden tekintetben ellentéte kortársának, és majdnem egyidős Puskinnal, akitől elsősorban az a hagyomány, amelyre Tyucsev támaszkodott: a német idealizmus, amely iránt Puskin közömbös maradt, és a század eleji költői archaizmus (elsősorban Derzhavin), amellyel Puskin kibékíthetetlen irodalmi küzdelmet folytatott.
Bár Puskin élete utolsó évében a Szovremennyikben nagy válogatást közölt egy akkor még ismeretlen költő verseiből, aki Németországban diplomáciai szolgálatot teljesített, nem valószínű, hogy azok igazán tetszettek neki. Pedig voltak olyan remekművek, mint a „Látás”, „Álmatlanság”, „Hogyan borítja be az óceán a földgömböt”, „Az utolsó kataklizma”, „Cicero”, „Mit üvöltözöl, éjszakai szél?...”
Igen, ha Puskin megkapta az „orosz költészet napja” nagyon mély és tisztességes címet, akkor Tyucsev természetesen az éjszaka költője.
Éjszaka megnyílik az ébredező költő belső prófétai látása, és a nappali természet békéje mögött a káosz elemét látja, tele katasztrófákkal és kataklizmákkal. Hallgatja az elhagyott, árva élet egyetemes csendjét (általában az emberi élet a földön Tyutchev számára egy szellem, egy álom), és gyászolja az egyetemes utolsó óra közeledtét:
És az életünk előttünk áll,
Mint egy szellem, a föld peremén.
Ó, ne énekeld ezeket az ijesztő dalokat
Az ősi káoszról, a bennszülöttről!
A költő „éji szelet” varázsol, de így folytatja a verset:
Milyen mohó a lélek világa éjszaka
Hallja kedvese történetét!
Természetes ez a kettősség: az emberi lélekben végül is ugyanazok a viharok, „alatta (vagyis az emberi érzések alatt) káosz kavar”, ugyanaz a „kedves”, mint a költőt körülvevő világban.
Az emberi lélek élete megismétli és reprodukálja a természet állapotát - a filozófiai és antropológiai ciklus verseinek gondolatát: „Cicero”, „Mint a forró hamu felett”, „A lelkem az árnyékok elíziuma”, „Nem az, ami gondolod, természet!...”, „Könnyek” ember”, „Hullám és gondolat”, Két hang Az ember és a társadalom életében ugyanazok a viharok, éjszaka, naplemente, szikla uralkodik (kb. „Cicero” költemény a híres formulával:
Áldott, aki meglátogatta ezt a világot
Pillanatai végzetesek.
Innen ered a lét végességének éles érzése („Mint forró hamu fölött”), a reménytelenség, a szkepticizmus és a sztoicizmus felismerése („Két hang”). Mindezt lehetetlen kifejezni, és főleg, hogy az emberek megértsék és meghallgassák („Nem az, amit gondolsz, természet”, „A lelkem az árnyékok elíziuma”), ebben Tyucsev a széles körben elterjedt romantikus gondolatot követi. a költő meglátásainak alapvető érthetetlensége a tömeg számára.
A szerelem ugyanolyan katasztrofális és katasztrofális az ember számára („Ó, milyen gyilkosan szeretünk”, „Predesztináció”, „ utolsó szerelem"). Honnan szerezte Tyucsev ezeket a „végzetes szenvedélyeket"? Ezeket a nagy társadalmi-történelmi kataklizmák korszaka határozta meg, amelyben a költő élt és dolgozott. Vegyük észre, hogy Tyucsev alkotói tevékenységének időszakai a 2010-es évek fordulóján következtek be. A 2030-as évek, amikor a forradalmi tevékenység Európában és Oroszországban hanyatlásnak indult és megszilárdult a Nikolaev-reakció, valamint a 40-es évek végén, amikor ismét polgári forradalmak hulláma söpört végig Európán.
Vizsgáljuk meg az 1834. szeptember 16-án kelt „Evangélikus vagyok, szeretem az istentiszteletet” című verset. Mi vonzotta az ortodox keresztény Tyucsevet a német protestánsok, az európai reformáció megalapítójának, Luther Márton követőinek hitéhez? Istentiszteletük légkörében a lelkéhez oly közel álló egyetemes véghelyzetet látott:
Az útra készülve,
Ezért olyan „üres és meztelen” a háza (és az első versszakban - „Ezek a csupasz falak, ez az üres templom”).
Ugyanakkor Tyucsev ebben a versében elképesztő erővel fejezte ki bármely vallás értelmét: felkészíti az embert, lelkét a végső távozásra. Hiszen a halál vallási szempontból jó: a lélek visszatér isteni méhébe, ahonnan születésekor kikerült. Egy kereszténynek mindig készen kell állnia erre. Elmegy Isten templomába, hogy felkészítse erre a lelkét. A hit filozófiája megtalálta a hozzá illő stílust.
Egy egészen apró vers (három jambikus pentaméter négysoros) kompozíciójában a homogén szintaktikai elemekre, szinonimákra hívják fel a figyelmet, amelyek segítségével a költő tisztázza és megmagyarázza gondolatát: „Rítusuk szigorú, fontos és egyszerű”; „Ezek a csupasz falak, ez az üres templom”; "De eljött az óra, elütött." Van egy ismétlés – a második és az első sor – a harmadik versszakból: „Még nem lépte át a küszöböt.”
És általában sok szintaktikai párhuzam van itt, ami jelzi a költő vallásról szóló érvelésének szónoki, nyilvános jellegét. De különösen hatásos és jelentéssel teli két költői áttétel (enjambment), amelyeket a 2. versszak magyaráz:
nem látod? Az útra készülve,
Ez az utolsó alkalom, hogy lesz hited.
És parancsol, parancsol és egyben könyörög az utolsó versszakban:
De eljött az óra, elütött... Imádkozz Istenhez,
Most imádkoztál utoljára.
Úgy tűnhet, hogy a költő tehetsége és alkotói öröksége minden látszólagos hírneve ellenére gyakran elveszik más, fényesebb nevek között. De csak alaposan szemügyre kell venni, és Tyucsev költői képe - egy nyugtalan, kutató, áhítatos lélek - megjelenik előttünk teljes mélységében, tragédiájában és megmagyarázhatatlan szépségében.
(2. lehetőség)
Az 1850-1860-as években. Tyucsev szerelmi dalszövegeinek legjobb alkotásai születnek, amelyek lélektani igazsággal lenyűgözőek az emberi élmények feltárásában. F. I. Tyutchev a magasztos szerelem költője. A költő munkásságában különleges helyet foglal el az E. A. Denisyevának szentelt versciklus. A költő szerelme drámai volt. A szerelmesek nem lehetnek együtt, ezért Tyutchev a szerelmet nem boldogságnak, hanem végzetes szenvedélynek tekinti, amely bánatot hoz. Tyutchev nem az ideális szerelem énekese - Nyekrasovhoz hasonlóan a „prózájáról” és az érzéseiről ír: a legkedvesebb iránti szeretet váratlanul kínszenvedéssé válik. De azt állítja, hogy fontos megérteni a szeretett személyt, az ő szemén keresztül nézni önmagát, és félni attól, hogy elhamarkodott cselekedeteket kövessen el szeretettével való kapcsolatában:
Ó, ne zavarj tisztességes szemrehányással!
Hidd el, kettőnk közül a tied az irigylésre méltó rész:
Őszintén és szenvedélyesen szeretsz, és én -
Féltékeny bosszúsággal nézek rád.
Ebben a versben látható a költő gyötrelme e „törvénytelen” szerelem miatt. A költőt saját lelkének üressége gyötri. Tyucsev az egoizmust az évszázad betegségének tartotta, annak megnyilvánulásaitól tartott; Ebben a versben egy nő „őszintén és buzgón” szeret, a férfi pedig lelkének „élettelen bálványának” ismeri fel magát:
Mit imádkoztál szeretettel,
Mit, hogyan vigyáztál egy szentélyre,
Az emberi tétlenség sorsa
Elárult, hogy szemrehányást tegyek.
A tömeg bejött, a tömeg betört
A lelked szentélyében és önkéntelenül is szégyellted magad
És a számára elérhető titkok és áldozatok...
Tyucsev bensőséges dalszövegeiben a szépség és a lét gonoszságával való összeegyeztethetetlenségének fájdalmas felismerése születik.
A költő a szerelem mellett megélte a melankóliát, a helyzet kilátástalanságát és a halál előérzetét.
Ó, milyen gyilkosan szeretünk,
Mint a szenvedélyek heves vakságában
Nagy valószínűséggel elpusztítjuk,
Ami kedves a szívünknek!
Tyucsev Puskin hagyományait követve egyszerű, igaz érzéseket közvetített, átitatva a vers dallamosságával és dallamával:
Már akkor ismertem őt
Azokban a mesés években
Mint a reggeli napsütés előtt
Az eredeti napok sztárja
Már fuldoklik a kék égen...
Tyucsev szerelme nagyon hasonlít természetéhez, költészetének egész különleges világához. A szerelem számára küzdelem, gyötrelem, kilátástalanság.
Tyucsevet leginkább nem a szerelem megnyilvánulása érdekli, hanem annak rejtélye: „Mint egy megfejtetlen rejtély, eleven varázs lélegzik belé – aggódó borzongással nézzük szeme csendes fényét...”
A szerelmet elemként ábrázolja, mert nem hiába van hősnőjének „viharra szomjazó szíve”. Szerelmes dalszövegeket Tyutchev ad nagyon fontoséjszakák. Az éjszaka számára az igazság felfedezésének ideje, a szeretet kinyilvánítása:
Emberek tömegében, a nap szerénytelen zajában
Néha a tekintetem, a mozdulatom, az érzéseim, a beszédem
Nem mernek örülni a találkozásnak
A lelkem! Ó, ne hibáztass!...
Nézd, milyen ködös és fehér van nappal
A fényes hónap csak úgy csillog az égen,
Jön az éjszaka – és átlátszó üvegbe
Fenyő, illatos és borostyánsárga kenőcs lesz.
Hanyatló éveiben Tyutchev talán a legnagyobb érzést élte át életében - az E. A. Deniseva iránti szeretetet. Ehhez az „utolsó szerelemhez” kapcsolódnak olyan versek, mint például: „Ne mondd: szeret engem, mint régen...”, „Egész nap a feledés homályában feküdt...”, „A szellő alábbhagyott. ... könnyebben lélegzik...”, stb. Összességében ezek a versek alkotják az úgynevezett Denyiszjev-ciklust, amelynek tragédiájában és érzésközvetítésében nincs analógja nemcsak az orosz, hanem a világ szerelmi dalszövegében sem.
Az egyik legtöbb legjobb versei„Deniszijevszkij-ciklus” - „Utolsó szerelem”. Ez az orosz költészet igazi remeke:
Ó, hogy a mi hanyatló éveinkben
Gyengédebben és babonásabban szeretünk.
Ragyogj, ragyogj, búcsúfény
Utolsó szerelem, est hajnala!
Érezhető benne egy élő lélek izgalma, érezhető a „légzési zavar”, egy fékezhetetlen érzés. Maga a „reménytelenség” szó úgy hangzik, mint a baj, mint a fájdalom. Tyutchev mélyen aggódott szeretett asszonya betegsége miatt. Gyászát, keserű kilátástalanságát, elszakadását tükrözi az „Egész nap feledésbe merült...” című vers:
Szerettél, és ahogy szeretsz -
Nem, senkinek sem sikerült!
Ó, Istenem!... és éld túl ezt...
És a szívem nem tört darabokra...
Tyutchev szerelmi dalszövegei azért figyelemre méltóak, mert bennük a költő átélt érzéseit tükrözi. Valahányszor Tyucsev verseit olvassuk, felfedezünk valamit a magunkéból. Dalszövegei érzések és gondolatok feszültségét keltik.
F. I. Tyutchev a tragikus és filozófiai életfelfogás költője volt. Ez a világszemlélet meghatározta munkáiban minden költői téma kifejezését.
Tyutchev dalszövegeinek témája
Hosszú élete után számos tragikus esemény kortársa volt nemcsak Oroszországban, hanem Európában is. A költő polgári szövegei egyediek. A „Cicero” című versében ezt írja:
Boldog, aki meglátogatta ezt a világot
Az ő pillanatai végzetesek!
A jók hívták,
Egy lakoma kísérőjeként,
Ő a nagy szemüvegük nézője...
A cél megértése, az élet értelmének és a történelem körforgásának megértésének vágya különbözteti meg a költő szövegeit. Tyutchev, figyelembe véve a történelmi eseményeket, valami tragikusabbat talál bennük. Az „1825. december 14.” című versében a költő kihirdeti ítéletét a dekabristák felkeléséről, a lázadókat „a vakmerő gondolkodás áldozatainak” nevezve, akik
"Reméltük... hogy megfogyatkozik a véred, hogy megolvadjon az örök pólus!"
Azt is mondja, hogy maguk a dekabristák is az autokrácia szüleményei
(„Téged megrontott az autokrácia”).
A költő megérti egy ilyen beszéd hiábavalóságát és a felkelés leverése után érkezett reakció erősségét („A vas tél meghalt - és nem maradt nyoma”).
Század , amelyben a költőnek élnie kellett – a vas tél kora. Ebben a korban törvény lesz
Legyen csendben, bújjon és bújjon
És a gondolataid és az álmaid...
A költő eszménye az ember és a világ, az ember és a természet harmóniája, amelyet csak a hit ad, de ez a hit, amit az ember elveszített.
Megperzselünk a hitetlenségtől és kiszáradunk,
Ma elviseli az elviselhetetlen...
És rájön a halálára,
És hitre vágyik...
„...hiszek, Istenem!
Segíts hitetlenségemnek!..."
A költő kortárs világa elvesztette a harmóniát, elvesztette a hitét, ami az emberiség jövőbeli kataklizmáival fenyeget. Az „Utolsó kataklizma” négysorában a költő az apokalipszis képét festi:
Amikor eljön a természet utolsó órája,
A Föld részeinek összetétele összeomlik:
Minden láthatót újra víz borít,
És Isten arca tükröződik bennük!
A költő inkább nem beszél konkrét emberi sorsokról, széles általánosításokat ad. Ez például a „Könnyek” című vers:
Emberi könnyek, ó emberi könnyek,
Időnként korán és későn töltöd...
Áradnak az ismeretlenek, áradnak a láthatatlanok,
Kimeríthetetlen, megszámlálhatatlan...
Oroszország és az orosz emberek a költő munkájában
Talán Tyutchevnek sikerült költői kifejezést adni
Oroszországot az eszeddel nem tudod megérteni,
Az általános arshin nem mérhető:
Különleges lesz...
Csak Oroszországban lehet hinni.
Ez a négysor tartalmazza mindazt, amit a mai napig elmondunk hazánkról:
- amely dacol az ésszerű megértéssel,
- egy különleges hozzáállás, amely csak a lehetőséget hagyja meg számunkra, hogy higgyünk ebben az országban.
És ha van hit, akkor van remény.
Tyucsev műveinek filozófiai hangzása
Tyutchev összes költészete filozófiainak nevezhető, mert bármiről beszél, a világ, a megismerhetetlen világ megértésére törekszik. A világ titokzatos és felfoghatatlan. A „Nap és éjszaka” című versében a költő azt állítja, hogy a nappal csak illúzió, de az igazi világ éjszaka nyílik meg az ember előtt:
A nap ez a zseniális borító...
De a nappal elhalványul – eljött az éjszaka;
Jött – és a sors világából
Áldott huzatú szövet
Miután leszakította, kidobja...
És nincsenek akadályok közte és köztünk...
Ezért ijesztő számunkra a halál!
Éjszaka az ember a határtalan világ részének érezheti magát, harmóniát érezhet lelkében, harmóniát a természettel, egy magasabb elvvel.
Egy óra kimondhatatlan melankólia!...
Minden bennem van és én mindenben!
Tyutchev költészetében gyakran megjelennek a természetben, az emberi szívben megtalálható szakadék, tenger, elemek, éjszaka képei.
Gondolat gondolat után, hullám hullám után -
Egy elem két megnyilvánulása:
Akár egy szűk szívben, akár a határtalan tengerben,
Itt a börtönben, ott a szabadban,
Ugyanaz az örök szörfözés és visszapattanás,
Ugyanaz a szellem még mindig riasztóan üres.
A költő filozófiai szövegei szorosan összefüggenek. Valójában azt mondhatjuk, hogy a költő összes tájszövegét átitatják a filozófiai gondolatok. A költő úgy beszél a természetről, mint a világ eleven, gondolkodó részéről „a természetben van lélek,... van szabadság,... van szerelem,... van nyelv”. Az embert a természettel a „rokonság egyesülése” köti össze. De ugyanakkor természetes világérthetetlen az ember számára.
A mennyország (a harmónia álma) szemben áll a földdel (magány):
– Ó, mennyire halott a föld az egek láttára!
Tyutchev, a szövegíró tudja, hogyan kell közvetíteni a természet legkisebb változásait, észrevenni a gyönyörű pillanatok rövidségét.
A kezdeti őszben van
Rövid, de csodálatos idő.
Az ember „hajléktalan árvaként” jelenik meg a természet misztériuma előtt.
Tyutchev tragikus világértelmezése
A tragikus hozzáállás tükröződik a költő szerelmi szövegeiben.
Ó, milyen gyilkosan szeretünk!
Mint a szenvedélyek heves vakságában
Nagy valószínűséggel elpusztítjuk,
Ami kedves a szívünknek!
Véleménye szerint a szerelem nemcsak a rokon lelkek összeolvadása, hanem „végzetes párbajuk” is. E. Deniseva tragikus szerelme, halála tükröződött a költő számos versében
(„A földön ült”, „Egész nap eszméletlenül feküdt”, „1864. augusztus 4-i évforduló előestéjén”).
Folytatva, a költő a feltámadás, az újjászületés hatalmas erejéről beszél, amelyet a szeretet birtokol.
Több emlék is van itt,
Itt újra megszólalt az élet,
És neked is ugyanaz a bájod,
És ugyanaz a szeretet van a lelkemben!
A lét örök kérdéseire való folyamatos válaszkeresés, az emberi lélek megmutatásának képessége, az emberi lélek legfinomabb húrjainak megérintése teszi Tyucsev költészetét halhatatlanná.
Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd megFjodor Ivanovics Tyucsev nagy orosz költő, szövegíró. Versei mélységet, nagy élettapasztalatot és az emberi lélek sokoldalúságát tartalmazzák.
Felesége halála után, aki a költő három gyermekének édesanyja volt, Tyucsev ezt írta: „Mindig is utáltam szívfekélyeim szégyenletes megjelenését.” De bárhogy is legyen, szerelmi szövegei az ember felfedezése az emberben, a szerelemről szól, és az életről, a halálról, az örömről, a szenvedésről. Számára a szerelem tudatos érzés. A szerelemről, mint örök érzésről, amely az embert egész életében végigkíséri, versei tanúskodnak: „Emlékszem az aranyidőre”, „Találkoztam veled”. Ezek a versek ugyanannak a nőnek szólnak, mindössze harmincnégy év különbséggel. A „Találkoztam veled” című költemény az egyik legnépszerűbb románc lett. Ezt a romantikát hallgatva mindenki benne találta magát, és megértette, hogy nincs egyedül a szenvedésével.
„..Hogy néha késő ősz
Vannak napok, vannak idők,
Amikor hirtelen tavasznak tűnik
És valami megmozdul bennünk…”
A „Szeretem a szemed”, a „Nincs érzés a szemedben” című verseket olvasva elcsodálkozik a költő megfigyelő képessége.
Tyucsev dalszövegeinek Denisyevsky-ciklusa egyfajta verses regény. A verseket mély drámaiság, érzés és saját bűntudat jellemzi a kedvese előtt. Elena Alexandrovna Denisova iránti szerelem begyógyulatlan seb lett számára. Szemrehányást tett magának, amiért nem tudta boldoggá tenni azt a nőt, akit szeretett, önmagát szemrehányást tette, és szenvedett. Szavai szerint: „Ó, milyen gyilkosan szeretünk, Hogy a szenvedélyek heves elvakultságában nagy valószínűséggel tönkretesszük azt, ami szívünknek kedves!...” - van keserű igazság és célzás másoknak, hogy ne hibázni. A költő lelkének dualitása, mely forrongott, gyötört, szenvedett, ezeket az érzéseket költészetté változtatta. Versei ezért olyan közel állnak az emberhez, mert az érzések mindenkihez közel állnak. Denyiszjevszkij versciklusa hatással volt nagy befolyást századi orosz dalszövegekről.
(A Tyutchev családi birtok - Ovstug)
Fjodor Ivanovics Tyucsev költő-művész, költő-kedvelő természet. Tájszövegei elragadóak. A természeti jelenségek verseiben spiritualizálódnak. Van jellemük és saját életük. Erről meggyőződhet, ha elolvassa a „Kataklizma”, „Látás”, „Hogyan fogja átölelni az óceán a földgömböt” verseket. Bennük hódol az elemeknek, csodálja a természet erejét. Számára a természet az életadó. A természet témája összefonódik a szülőföld témájával. Ő egy ádáz hazafi, és hitte, hogy a természet az élet forrása. Csodált, dicsért és szeretett mindent, ami körülvette, ezért is írta le olyan színesen a látottakat.
Tájképi, filozófiai és szerelmi szövegek fonódnak össze. Verseiben az élet minden kérdésére kereste a választ. Megpróbáltam megérteni mindennek a lényegét, ami a földön létezik, próbáltam megérteni az élet titkait, törvényeit, elérni az embert, megtanítani igazán élni és igazán szeretni.
Hasonló cikkek
