« Nem leszek rocksztár. Legenda leszek».
Freddie Mercury
A Freddie Mercury álnév (angolul a mercury az mercury) tökéletes összhangban van hangjával.
A Queen énekese, aki minden idők egyik legkarizmatikusabb rocksztárjává vált, 1946. szeptember 5-én született Zanzibár szigetén Farukh Bulsara néven. Az énekes szülei parsziak voltak (az ókori perzsákhoz kötődő etnikai csoport), de Indiában születtek.
A "Freddie Mercury, az el nem mondott történet" című televíziós filmben olyan művészként jelenik meg, akinek zenei képességeit Nyugaton tökéletesítették, de tehetsége Keletről származik. A film rendezője, Rudi Dolezal a Queen 1978-as Jazz című albumának Mustapha című dalára mutat rá.
« Miután meghallgatta ezt a dalt, biztosan nagyon furcsának fogja találni. Milyen kultúrák hatottak rá, honnan jött?– mondja az igazgató. " Freddie Zanzibáron született, majd Indiába, majd Londonba költözött – mindezek az utazások kulturális sokkot okozhatnak, igaz? Teljesen különböző kultúrák őrült keveréke folyt az ereiben. Ezt a tulajdonságát ügyesen használta zeneírás közben».
« Szuper szexi hangja volt– mondja Adam Lambert énekes. Az "American Idol" győztes órákon át hallgatta a Queen-t, és próbálta megérteni, hogyan tud Mercury ilyen szépen énekelni. A hírnevet meghozó show castingján az énekes az angol Bohemian Rhapsody rockegyüttes egyik leghíresebb dalát énekelte.
« Freddie hangjában annyi karakter és karizma van!– mondja Lambert. " Mintha minden kultúrából, minden előadásmódból kivetne egy keveset, és mindezt isteni hangzású keverékké varázsolná.».
Sokan csodálkoznak azon, hogy Freddie Mercury hogyan tudott néhány másodperc alatt kapcsolatba lépni kis közönséggel és emberekkel teli stadionokkal.
Jackie Smith, a Queen rajongói klub menedzsere 1982-ben találkozott először az énekesnővel egy álláshirdetés kapcsán. Folyamatosan hozzáférhetett a backstage-hez a zenekar stadionműsoraihoz, de azt mondja, mindig is szívesebben látta a zenekart a közönség helyéről.
« A színpad előtt mindig hihetetlen hangulat uralkodott– emlékszik vissza Smith. " A legutóbbi knebworthi bemutatón körülbelül 120 ezren voltak, de mindenki úgy érezte magát, mintha egy kis klubban lett volna, mert Freddie valami érthetetlen módon mindenkivel kapcsolatba került, még a legtávolabbi lelátókon ülőkkel is.».
Freddie Mercury egyik jellegzetes mozdulata a következő volt: odaszólt a hallgatóságnak, és azok válaszoltak neki. Az énekes zongorán játszva balladát énekelhetett a közönséggel, vagy mikrofonnal hadonászva előadhatta jellegzetes táncait a színpadon.
« Mindenkinél magasabb volt, mindenkinél tehetségesebb– mondja Adam Lambert. " A legtöbb esetben a zene közvetlenül kapcsolódik a szexualitáshoz, függetlenül attól, hogy hetero, meleg vagy biszexuális vagy. A rock and roll a szerelemről és a szexről szól».
Lambert, aki nyíltan meleg, azt állítja, hogy Freddie Mercury életmódja és imázsa sok tekintetben hatott rá.
« Valami most egyértelműen hiányzik a színről."- mondja az énekes. " Ma már nincs elég igazán fényes férfi művész, aki előadásait színházba fordítja. Sok ilyen énekes van, de hol vannak a férfiak? Hol vannak a klasszikus pop-rock showmenek?».
Rudy Dolezal rendező azt állítja, hogy Freddie Mercury életében nagyon szerény volt, és mindig a tehetségét, a zenéjét és a hangját helyezte előtérbe képe előtt. Bizonyításként a következő történetet idézi:
« Mindenki tudja, hogy Freddie-nek nagyon furcsa fogai voltak. Bizonyára mindenki, aki látott egy hasonló fogazatú sztárt, azon töprengett: „Uram, ennek a srácnak sok pénze van, miért nem megy el végre fogorvoshoz?” Freddie nagyon félt, hogy egy ilyen fogorvosi út visszafordíthatatlanul és örökre megváltoztathatja hangja hangját. Amint látja, sokkal többet törődött a hangjával, mint a kinézetével. Szerintem ez a történet sokat mond».
1991-ben az alázatos rock 'n' roll isten, akinek olyan kiszámíthatatlan hangja volt, mint a higany, meghalt az AIDS szövődményei miatt.
« Freddie Mercury szelleme még mindig él– mondja Adam Lambert. " Mindenkit sokkolt».
Freddie Mercuryval kapcsolatos nyilatkozatai kollégáitól:
David Bowie(David Bowie): " A színházi rock előadók közül Freddie Mercury tovább ment... túl volt minden határon és minden határon. És persze mindig is csodáltam azokat a férfiakat, akik nem szégyellnek harisnyanadrágot hordani. Freddie-t csak egyszer láttam egy koncerten: ő volt az az ember, aki varázsütésre megnyerte a közönséget.».
Axl Rose(Axl Rose) a Guns N'Roses-tól: " Ha gyerekkoromban nem hallottam volna Freddie zenéjét, nem tudom, hol lennék most. Életemben nem volt még ilyen csodálatos tanárom».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury újító volt mind az éneklésében, mind a zenekar frontembereként való viselkedésében. Jó barátok voltunk, és hihetetlenül szerencsés voltam, hogy életében egy ideje ismerhetem ezt a férfit. Csodálatos humora volt, sőt időnként felháborító, nagyon kedves ember és nagyszerű zenész, az egyik legcsodálatosabb frontember egy rockbandaban. Összességében az elmúlt 20 évben a rock and roll történetének egyik legnagyobb alakja lett." Hiányzik, mindannyiunknak hiányzik, a zenéje, a kedvessége... Mindig emlékezni fogunk arra, hogy Freddie Mercury különleges volt».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) a Megadethtől és a Metallicától: " Ismertem őt, és láttam meghalni. Hihetetlenül fájdalmas volt, mert szerettem Freddie Mercuryt. Ez egy olyan ember volt, aki soha nem árulta el magát és a hangját».
Trent Reznor(Trent Reznor) a Nine Inch Nailstől: " Freddie Mercury halála sokkal jobban megérintett és hatással volt rám, mint John Lennon halála».
Miért izgulnak fel olyan sokan, amikor Freddie Mercuryt énekelni hallják? Mi az a hangja, ami olyan csábítónak tűnik az emberi fül számára? A kutatócsoport úgy döntött, hogy a kérdést tudományos oldalról közelíti meg. Íme, mit találtak.
Tudományos elemzés
A nagyszerű énekes hangterjedelmének elemzése azt mutatta, hogy gyorsan tudta modulálni a hangját. Ez azt jelenti, hogy képes volt lágy és durva hangot adni. Ez egyébként nem csak az éneklésre vonatkozik, hanem a hétköznapi beszélgetésekre is - például egy interjúra. A vizsgálat eredményeit a Logopedics Phoniatrics Vocology folyóiratban tették közzé. 
Elképesztő képesség
A hatást nagy valószínűséggel a hangmagasság gyors változtatásával érték el. Ez a képesség meghaladja a legtöbb klasszikusan képzett énekes képességeit. Ezenkívül Freddie képes lehetett irányítani gége úgynevezett kamrai redőit (a hangszálakon belüli kis "szárnyakat"). 
Mindez oda vezetett, hogy a Merkúr „szubharmóniát” tudott előállítani - olyan hangok kombinációját, amelyet az emberek túlnyomó többsége nem képes reprodukálni. Ezt a hangot csak egy zseni ajkáról élvezhetik. A kutatócsoport egy hangrendszerhez hasonlítja, amely túlpörgésbe megy, és az énekesnőt "a káosz felé vezető úton" nevezi. A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy ezek a tulajdonságok a gyors és szabálytalan vibrációval kombinálva hozzájárulhattak Freddie Mercury excentrikus és pompás színpadi személyiségének kialakításához. 
Azt pletykálták, hogy a Queen énekesének hangterjedelme négy oktávra terjedt ki, de egy nemzetközi kutatócsoport erre nem talált bizonyítékot. De az abszolút tény továbbra is az, hogy az elképesztően tehetséges Freddie Mercurynak hihetetlen hangja volt, és a tudomány csak ismét megerősítette, mennyire egyedi volt.
- A Zanzibár szigetén egy parszi családban (a zoroasztrianizmus dél-ázsiai követőinek etno-vallási csoportja) született Farrukh ("szerencsés") Bulsara Panchgani városában (500 km-re Bombaytől) a Szent Péter Iskolában tanult. A "Farrukh" név kényelmetlennek bizonyult többnyire angolul beszélő osztálytársai számára, és elkezdték "Freddie"-nek hívni.
- 1947-ben az egyéves Freddie-ről készült fénykép nyerte el az év fotója címet a szülővárosában rendezett versenyen.
- Freddie apja pénztárosként dolgozott az angliai és walesi legfelsőbb bíróságon.
- Az iskolában elérhető összes sport közül Freddie a jégkorongot, az ökölvívást és a sprintet részesítette előnyben. Ráadásul 10 évesen megnyerte az iskolai asztalitenisz címet.
- Az iskola igazgatója felhívta a figyelmet a leendő énekes zene iránti érdeklődésére, zongoratanfolyamokat szervezett a fiúnak, melynek eredményeként Freddie elméletből és gyakorlatból negyedik diplomát kapott (IV. zongora osztály).
- Mercury 1958-ban hozta létre első rockbandáját (négy iskolai barátjával együtt). The Hectics („Fidgets”) néven szerepelt, és iskolai rendezvényeken és évfordulókon adták elő.
- 1966 májusában Freddie belépett a londoni Ealing College of Art grafikai illusztráció szakára, ahol ősszel elkezdett tanulni. Ott ismerkedett meg Tim Staffel basszusgitárossal és énekessel, aki meghívta Freddie-t Smile zenekara próbáira. Ott Mercury találkozik Brian May-el és Roger Taylorral.
- A Queen alapításának évében (1970) az énekes hivatalosan megváltoztatta vezeték- és keresztnevét. Most az útlevele szerint „Frederick Mercury” volt.
- A gyerekkorában kapott zongoraleckék ellenére Mercury sosem tartotta magát jó zongoristanak. Emiatt mindig is bizonytalannak érezte magát, amikor billentyűs részeket adott elő a színpadon (főleg a Bohemian Rhapsody első részétől). Ezt követően Freddie kevésbé kezdett zongorázni a stúdióban, a koncerteken pedig a billentyűs szólamok nagy részét vendégzenészek vették át, így a frontember a műsorra koncentrálhatott.
- Freddie szerette a filatéliát.
- A zenész hangterjedelem 4 oktáv volt.
- Bár Mercurynak volt mikrohullámú sütője a házban, nem használta, mert nem tudta, hogyan.
- A pletykákkal és néhány Queen-dallal ellentétben Freddie csak két nyelven beszélt - angolul és anyanyelvén, gudzsarátit.
- A szenvedélyes macskák szerelmese, Mercury a Mr. szólóalbumát nekik ajánlotta. Bad Guy-t, és kedvenceivel is szeretett telefonon beszélgetni a turnék során, amelyekben a zenészt hosszú távú barátja, Mary Austin segítette.
- A Guilty Gear verekedős játékok sorozatának egyik főszereplőjét, Solt Freddy ihlette.
- Mercury félt korrigálni híres túlharapását és eltávolítani a polipokat a hangszálairól, mert úgy gondolta, hogy ez károsíthatja hangképességét. Ennek ellenére Freddie csak élete utolsó éveiben hagyta abba a dohányzást.
- Az énekes utolsó születésnapján (1991. szeptember 5-én) került sor a „Freddy is Dead” című film premierjére. Az utolsó rémálom" a „Rémálom az Elm utcában" sorozatból.
- Energikus és nyitott a színpadon, életében Freddie meglehetősen visszafogott ember volt, és ritkán adott interjút.
- Mercury a fürdőszobában írta a „Crazy Little Thing Called Love” című dalt (az egyetlen, amely alatt Fredia gitározott a koncerteken).
- Az A Kind of Magic, Princess of the Universe című album egyik dala a Highlander film- és televíziós sorozat főcímdala lett.
- Freddie utolsó nyilvános fellépésére 1988. október 8-án került sor, amikor a barcelonai La Nit fesztiválon Montserrat Caballe-lel duettben adta elő a Golden Boy, a How Can I Go On és a Barcelona című dalokat.
- Az utolsó dal, amit Freddie írt, az A Winter's Tale volt. Az énekesnő énekének utolsó életre szóló felvételei a Mother Love című dalban hallhatók.
- 1996. november 25-én a svájci Montreux-ban felavatták Freddie Mercury emlékművét. Egy másik megnyitójára 2003. június 18-án került sor Londonban, a Dominion Theatre közelében, ahol rendszeresen megrendezik a We Will Rock You... című musicalt.
Egyes számokban hallani, hogy a hangja eléri a C5-öt, de ilyenkor a hangszínen és a vibratón is észrevehető, hogy mintha sikítana, ezzel erősítve a hangját.
Pontosan ez az, amit sosem szerettem benne.
Én sem szeretem vele. De láthatóan nagyon különböző hangmagasságot akart felvállalni. És nyilvánosan mutassa be virtuozitását. Még így is.
Idézet: Idézet: A beszélgetés során Freddie Mercury a hangját a B2 és a G3 között tartja...A fő hang, amelyen Freddie Mercury beszél, az E3.
Ez valami új.
Esetleg valaki más ki tudja írni a beszélt nyelvet jegyzetekbe?))))
Mást fog olvasni a Mercury rajongóitól. Feltételezhető, hogy ez a „nóta” származtatott, tudván, hogy a hang fokozatosságának (basszus, bariton, tenor) értékeléséhez a szakértők gyakran odafigyelnek arra, hogyan beszél az énekes: halkan, magasan... Ez nem tény. hogy beszédkor az elsődleges hangnemet használja, hanem valamiféle közvetett jelzőt.
A vita folytatásához dobok még egy kis tűzifát.
Az idézet forrása: M.V. Akhundova „Freddie Mercury története”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Idézet: Nehéz analógot találni a hangjára. Freddie hihetetlen magasságokba emelte, néha felülmúlva a kórust és a zenekart. Földöntúli, fantasztikus hangokat vont ki a torkából. Egy koncert alatt akár száz hangvariációt is bemutathatott. Énekével a legfinomabb emberi érzelmeket közvetítette. Nem ok nélkül mondják, hogy a hangja a rockzene keretein belül begörcsölt. Egy szó Pavel Surkovtól: „Fő előnye (és tulajdonképpen jelensége), hogy Freddie az egyetlen énekes a világrockban (és sajnos a mai napig is), aki technikailag helyesen énekelt, ha figyelembe vesszük Mercury vokális énektechnikáját , akkor sokkal helyesebben énekelt, mint a Montserrat Caballe Kezdésnek felejtsd el sok zenész biztosítékát, hogy „hat oktáv a hangjukban lehetetlen, hogy az emberi torka elfedje a kettőt és egy fél (maximum!) oktáv a falsettre való váltás nélkül, emlékezzünk meg Freddie Mercury hangjának „éles ugrásáról” az „It's A Hard Life” elején, amikor gyakorlatilag beletörik a falsettóba a Mercury néhány technikai hibája közül a testünk úgy van felépítve, hogy éneklés közben önkéntelenül megfeszülünk. egyik vagy másik izom, és olyan, amelyik nem felelős az éneklésért. Ez lehet a nyak, a váll, a kar, a hát, az arcizmok – ez nem számít. Ugyanakkor a helyesen éneklő ember MINDEN izmát ellazítja, a válltól kezdve, és egyszerűen csak engedi, hogy a hang kijöjjön, ahogy kilélegzik, és ezt csak a szalagokat vibráló légáram szabályozásával szabályozza. Ezt nehéz elérni: próbálj meg teljesen ellazulni, és dallamos "a" hangot adj ki...
Freddie Mercury kipihenten tudott énekelni – ezért futott, ugrált, játszott, táncolhatott több mint két órán keresztül a koncert alatt: nem feszítette meg az izmait, szabadon mozgathatta. Nem erőlködött, hanem egyszerűen lélegzett – a levegő megrezgette a szalagokat, és az eredmény tiszta, korrekt, nyitott hang volt.
Ugyanakkor Mercury technikailag is helyesen énekelhetett falsetóban: vegyük például a „Somebody To Love” összetett énekszólamát – könnyű belemenni a falsettóba: a végső „somebody” – Mercury egyszerűen irányítja a légáramot, nem a nyitott szájba, hanem a hátsó falba a torkába, ahol magához támaszkodva falzettet ad ki (ezt nagyon könnyű megcsinálni, az izmok meg sem feszülnek, csak „belső lélegzet”, mintha „kilégzés” önmagadba") - de a következő „utána" már nyíltan tiszta hangon énekel (és ez sokkal nehezebb, mert csak egy kilégzés van), azonnal, ugyanazon a lélegzetvételen, megváltoztatva a levegő mozgási irányát. folyam - ezért a végső „szerelme” elnyújtottan és túlcsordulva jön ki - az egy lélegzet (és ennek megfelelően a kilégzés) ellazult izmai miatt sokáig tart, az energiát nem pazarolja a test, és a Merkúr nyugodtan tud kottázni a hangjával ezen a leheleten.
Ami Caballe-t illeti, ne feledjük, ő operaénekes. És minden operaénekesnek van egy hátránya: az operákban nincs mikrofon. Nekik, szegényeknek pedig egy tucatnyi hangszerből álló zenekart kell átkiabálniuk, hogy a néma terem távoli sorai is meghallják... El tudod képzelni, milyen izomfeszülésbe kerül ez nekik? Elkerülhetetlenül emlékezni fog arra, hogy Olaszországban az operát kamaraművészetként, szalonművészetként hozták létre, nem pedig HATALMAS helyszínek kiabálására. Ezért Caballe megfeszül és énekel, Mercury pedig csak énekel. Érzi a különbséget?" Válasz
Kérlek várj...
Ott a beszélgetés során Gradsky, Mercury és a „Pesnyary” (Muljavin korszaka, nem a jelenlegi) énekhangjáról esett szó. A „Pesnyary” és a Mercury kapcsán ugyanaz a résztvevő véleményem szerint érdekes véleményeket fogalmazott meg. Itt bemutatom mindkét értékelését, mivel ez ad némi képet magáról a szakértőről.
Először a "Pesnyary".
Idézet: Ami a dalszerzőket illeti, nem az „iskolában”, hanem főleg a „természetben” énekeltek. Szerencsére a hangjuk természetesen élénk, egyedi színű (kerülöm a „jellegzetes” szót, mert vokálra alkalmazva egészen mást jelent). Az énekstílusuk „szintetikus”: valami klasszikusból, valami folkból, valami popból. És ez a szintézis adta meg a hangzásuk egyedi karakterét. A klasszikusok közül vibratóval és fejrezonanciával „lefedték” az éneklést egy támaszra. (Ne feledjük, más csoportok közvetlen, nyílt hangon, sőt „torkon” énekeltek, aminek következtében az idősebb generáció „mint a rongyos macskák” értékelést kapta.) Ugyanakkor Mulyavin maga is elismerte, hogy nem kapott szisztematikusan énekképzés, de a hangképzés természetéből adódóan „spontán módon” az akadémiai éneklés felé vonzódott. „Fedve” énekel, kifejezett fejrezonanciával, bár ezt nem teszi olyan gördülékenyen, mint a jól képzett (az „iskola szóból”) énekesek. Ráadásul tenor lévén, nehezen tudott betörni a falzettbe, és eltalálta a „G éles” hangot – bár ez egy „standard” hang egy lírai baritonnál. De ezek mind apróságok... Hangja különleges, azonnal felismerhető, mert nem volt annyira bezárva az „iskolai keretek között”, mint az akadémiai énekeseké. Bortkevicsnek természetesen szokatlan hangja van, lírai tenor, de nem az operai értelemben lírai, hanem bensőségesebben, némi népi felhanggal. De Kasheparov szinte népi stílusban énekelt! Bár egy populistának nagyon erős fejrezonanciája van, sok operaénekes álmodozna erről! Nagyon repülő hang! Daineko közelebb áll a pop-jazz énekstílushoz, bár van benne némi következetlenség, ezért sok régi rajongó sokáig nem ismerte fel „Pesnyarov” hangként. És ami a legfontosabb, hogy sikerült Mulyavinnek ilyen különböző hangokat egyetlen együttesbe egyesíteni?! Ez a csoda! Bármely „normális” kórusmester megőrülne, ha az egyiket a másikhoz igazítja – de megtette, és hogyan más! Ez rejtély a kutatók számára...
Most, a "bemelegítés" után - Mercury énekének értékelése.
Idézet: Mercuryval azonnal észrevesz (pontosabban a fülben) nagyon nagy különbséget a hangja a stúdiófelvételeken és a koncerteken. Biztos jele a nagyszámú kezelésnek és mindenféle stúdiós „kémiának”. Általánosságban elmondható, hogy az elvtárs nagyon modoros volt, mind az életben (számos jól ismert tulajdonság miatt), mind a zenében. Az énekeseknek van egy ilyen fogalom - „énekelt hang”. Emlékszem, hallottam egy fiatal énekest, aki nagyon utánozta Magomajev stílusát, de ugyanakkor a tizedével sem rendelkezett Magomajev énektechnikájával, aki, mint tudod, a La Scalában edzett. Azok. énekelhette a „You are my melody”-t, mint Magomajev, de Figaro kavatináját – bocsánat... Mercurynak „énekelt hangja” van – van egy bizonyos stílusa, modora, ugyanakkor gondosan kerülte a nehéz és technikailag kényelmetlen dolgokat. helyeken. Azok. amikor azt énekelte, ami neki kényelmes, ami bevált – ott minden rendben volt. De amikor kijött Caballe mellé énekelni, kiderült, hogy ki a profi és ki az autodidakta. Caballe hangja az olasz iskola szerint mintha magától a levegőből születne, nem hallani semmilyen „munkát” – de vele mindent hallani: csilingelnek a szalagok, ahogy lélegzik, és a torok... Azaz. Olyan „földöntúli” hangja van, az övé pedig földi, nem túl zengő. Nincs az úgynevezett „zokni” hang. És mivel nem tudja megfelelően rezonálni, nagyon erőlteti, „elszakítja a szalagokat”. Ha "rockosabb" modorban énekelne, nem lenne olyan érzés, ott minden lehetséges. De a klasszikus vokál felé vonzódott, és itt azonnal más skálán kell értékelni, és nem az ő javára. De természeténél fogva jó hangja van, és edzéssel jó tenor lenne.
De ezt a „helyes ének” szempontjából ítélem meg - kiderül, hogy szigorúan, csak hiányosságok. Valójában, ha összehasonlítjuk a rockénekesekkel, akkor természetesen ő a király! Minden a kiindulási pontról szól. De mindenesetre ÉNEKEL - és nem kiabált, nem zihált, nem sziszegett, nem motyogott stb. Ami önmagában is ritka a rockban. És ha megkérdezik tőlem, hogy kit becsülök a legjobban a rock énekben, akkor öregember konzervatív módon azt mondom: Tom Jones! Itt van egy ember, aki teljesen nem akadémikusan énekel - ugyanakkor nem találok benne technikai hiányosságot! Ráadásul a férfi mindenre képes! válasz
Kérlek várj...
Az a tény, hogy rendkívüli ember volt, és jól tudta használni a hangját, bizonyított tény, de másrészt az akkori összes énekes elképesztő képességekkel rendelkezett. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan és más rock énekesek...
Nos, Freddie-re inkább a megahitek létrehozására fogunk emlékezni (mellesleg a csoportból szinte mindenki írt, de a fő szerzők Farrukh és Brian voltak) és a tartományának esetleges felhasználására ezekben a slágerekben. Hang tekintetében tetszett a falsettó használata... Bootlegeket vagy improvizációkat hallgatva hallani, milyen könnyedén játszik Bulsara az énekével.
Hát persze, egy operaéneklési kísérlet, egy pop-rock énekesnek nem nevezném sikertelennek... A betegség azonban kimerítette, hogy Caballe-lel együtt énekelni nehéz feladat. Nos, leírni, hogy „91 Inyuendo ekkora tartománnyal és halál közben szolgálni, az tulajdonképpen csoda.
Külön történet felvételi technikákkal. Ezeket a lehetőségeket egyszerűnek nevezni baromság. Ez most, a számítógépek megjelenésével egyszerűvé vált. Aztán próbálj meg felvenni 80 szólamot egy ADAT magnóval... Nem kell mozgatni az egeret, vagy törölni az aktuális élő hangfelvételt. De Freddie 2 hétig nem hagyta el a stúdiót, amíg fel nem vette a Bohemian Rhapsody-t. Most, ha a helyzet jó, ezt egy nap alatt meg lehet tenni.
Aztán a továbbiakban lehetőség nyílik improvizálni és különböző stílusokban dolgozni... A Queen stílusa messze túlmutat a rockon, inkább az art rock és a progresszív, ha összegyűjtöd és összerakod a Night at the Opera-t, a Hot Space-t és az Inuendót oldalon. Sőt, a 20. században egyetlen csoport sem készített olyan színes albumot, mint például az Inyuendo, ahol bármelyik számot megnézheted és megszeretheted Bijou-t...
Ezért az énekes művészisége és karizmája, rendkívüli dallamok, slágerek, az énekes felállás (Rogernek egyébként néhol nem gyengébb hangja van Freddie-nél) és színpadi megjelenésének időszerűsége - ez a jelenség. Freddie Mercury azt jelenti. válasz
Kérlek várj...
Hasonló cikkek
