Fotografi kinez Ren Hang ishte një nga figurat më të ndritura në fotografinë moderne kineze, puna e tij u dashurua revistat e modës dhe ekspozoi galeri në mbarë botën. (Kujdes! Nudo)

Ren Hang ka lindur në 1987 në Changchun, Provinca Jilin, Kinë. Ai ishte fëmija i vetëm në familje dhe e gjithë fëmijëria ishte e zhytur në lojërat kompjuterike. Falë internetit, ai përvetësoi kulturën evropiane dhe kështu formoi kuptimin e tij për lirinë.

Hang filloi të bënte fotografi në vitin 2008, duke filluar me një shok dhomë nudo në konvikt. Në fillim, modelet e tij ishin miq, e më pas fansat që mësuan për të nga goja në gojë. I riu ka qenë autodidakt dhe është fotografuar, sipas tij, pa asnjë qëllim, duke pranuar një herë se thjesht qëllon atë që sheh.

Si student, Hang u interesua për peizazhin: ai besonte se Kina ishte vendi më i bukur në tokë. Por në shumicën e veprave të tij, natyra shërben si një sfond për njerëzit: "Unë mendoj se njerëzit nuk kanë nevojë për peizazhe - ata kujdesen më shumë për trupin e tyre. Më intereson procesi i manifestimit të seksualitetit, ky akt misterioz. Kam bërë fotografi erotike për kënaqësinë time. Tani e kuptoj se seksualiteti është gjëja më e natyrshme dhe më tërheqëse në botë”.

Fotografitë e Hang janë të çuditshme për shumë njerëz, ato nuk përshtaten në kuptimin klasik të bukurisë dhe estetikës.

Ai përdori trupat e njeriut për të krijuar struktura të çuditshme që formojnë kompozime gjeometrike në kornizë.

Fotografi fitoi një reputacion skandaloz, kryesisht në vendin e tij të lindjes: eksperimentet e tij ishin shumë të guximshme për Kinën komuniste, ku imazhet pornografike janë ndaluar që nga viti 1949. Hang është arrestuar disa herë për faqet e tij të internetit, megjithëse ai vetë dyshonte se kishte arsye legjitime për këtë.

Në të njëjtën kohë, Hang mohoi se puna e tij përdor tabu ose kërkon të "shtyjë kufijtë e asaj që është e pranueshme": "Unë thjesht bëj atë që bëj".

Miku i Hang-ut, pronari i galerisë Dries Rolens, komentoi për punën e tij: “Ai gjithmonë kishte disa vështirësi të demonstronte pikëpamjet e tij radikale për artin. Imazhet e tij kanë qenë gjithmonë të mbushura me seksualitet dhe një sens humori - një stil i ndezur dhe i diskutueshëm që është vërtet i paprecedentë në fotografinë kineze”.

Hang ka qenë i njohur ndërkombëtarisht dhe ka ekspozuar punën e tij në Itali, Francë, Izrael, Suedi dhe vende të tjera anembanë botës: ai ka më shumë se 70 ekspozita kolektive dhe më shumë se 20 ekspozita personale. Ai ishte gjithashtu një bashkëpunëtor i revistës alternative të muzikantit amerikan Frank Ocean, Boys Don't Cry. Në të njëjtën kohë, ai nuk donte të largohej nga vendi i tij i lindjes, megjithë persekutimin e autoriteteve.

Fotografi vuante nga depresioni ciklik dhe madje mbante një ditar me poezi në faqen e tij të internetit të titulluar "Depresioni im".

Në vitin 2016, fotografit iu dha Çmimi Hollandez i Fotografisë Alternative Fillimi | Fondi i ekspozitës së paparë për "përdorimin e strukturës së fotografisë së modës për të krijuar kompozime seksi dhe forma të reja skulpturore me trupin".

Një kronikë e jetës së homoseksualëve, transvestitëve dhe thjesht njerëzve që bëjnë dashuri, bëjnë dush dhe vdesin nga SIDA, duke harruar se pranë tyre ka një aparat fotografik. Pa shkëlqim, dritë dhe përbërje të bukur. Vetëm jeta reale me nishane në byth dhe kavilje mashkullore të rruar.

Pjesa më e madhe e fotografisë së Nan Goldin është një eksplorim i dashurisë. Mënyra se si ajo në të vërtetë rezulton në jetë: me spermë, dhunë ndaj të dashurve dhe gatishmëri për të duruar një enë për ta deri në vdekje.

Nan Goldin xhiron momentet më intime: ereksionet, marrëdhëniet seksuale, tjetërsimi që vjen menjëherë pas seksit. Dhe shumë afër, ulur pranë personazheve në shtrat për t'i bërë një foto nga afër.

Një hapje e tillë është e mundur kur ke besim të pakufizuar te fotografi. Miqtë e Nanit e dinin që ajo nuk do të publikonte kurrë foto pa pëlqimin e tyre. Prandaj, ata as që u përpoqën të mbroheshin kundër kamerës së kudogjendur.

Nan heq vetëm ndjenjat. Prandaj, kur gjeni një pamje kompozimi ose dritë interesante në fotografitë e saj, ju gëzoheni si një fëmijë. Këto janë thesare të rralla.

Goldin është thjesht i pamëshirshëm i hapur. Ajo nuk kursen asnjë paragjykim moral të publikut. Ndonjëherë ju thjesht dëshironi të mbuloni me një batanije dy burra të zhveshur që zvarriten në shtrat. Ose vishuni lezbike me një pyll të dendur nën sqetull.

Fotografët zakonisht hedhin papastërti nga korniza ose e tregojnë bukur. Dhe fotot e Nan Goldin ju kujtojnë se djersa e kripur pas seksit të shkëlqyer dhe një puthje e butë lamtumire që mban erë ilaçi është ajo që e bën dashurinë të vlejë.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_11.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/goldin_12.jpg", "alt": "" )

Terry Richardson

Pamjet pornografike me pjesëmarrje vetë-pjesëmarrëse, duke i detyruar modelet të bëjnë seks në këmbim të një fotoje të kopertinës së Vogue - kjo është në zhanrin Terry. Ai punon me revista dhe marka kryesore - dhe në të njëjtën kohë shkrep çfarë të dojë dhe çfarë të dojë. Në set, ai ofron një pije dhe zhvishet së pari për të ndihmuar personazhet të lirohen.

Për Terry, gjëja kryesore është se ka seks në kornizë. Dhe mund të shkrepni seks me çdo aparat fotografik dhe me çdo dritë - do të jetë akoma mirë. Gjëja kryesore është që kamera nuk është e rëndë dhe nuk i pengon pjesëmarrësit në xhirime të thithin fotografin. Kështu që Richardson ka gjithmonë me vete një enë sapuni kompakte.

Për të, të gjitha gratë janë femra epshore. Dhe ai e nxjerr këtë seksualitet të tërbuar nga poshtë rrobave dhe idetë se si vajzat sillen në çdo mënyrë të denjë. Sigurisht, shumë e kanë zili Terry-n, i cili krijoi një botë ku ai është mbret dhe Zoti, dhe të gjithë të tjerët nuk e duan seksin para kamerës.

Intrigat e njerëzve ziliqarë ndonjëherë funksionojnë dhe Richardson humbet kontratat me revistat dhe markat kryesore si Vogue dhe H&M. Sidoqoftë, miliona fansa dhe miq të egër - Miley Cyrus, Chloe Sevigna dhe Jared Leto - mbeten, kështu që Richardson definitivisht nuk do të jetë pa punë. Për më tepër, është e qartë për të gjithë: nëse keni nevojë të tundni gjoksin para kamerës, të demonstroni informalitetin tuaj dhe të ndizni në një skandal - ky është Terry.

Në përgjithësi, nëse do të jemi një fotograf bespredelschik, atëherë si Terry Richardson - me një shkallë globale dhe një pajisje të madhe, bazuar në mendimet e të tjerëve.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_11.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/richardson_12.jpg", "alt": "" )

Teller ia vlen ta duash, qoftë vetëm për faktin se ai rehabiliton të gjitha fotot amatore që keni bërë ndonjëherë. Nuk më intereson nëse janë banale apo sinqerisht të këqija. Nëse keni fotografuar diçka që ju tërhoqi, atëherë ia vlen të jetoni me shekuj.

Kuptimi i kësaj hap gjithë Baikonurin për rritje. Nuk ka rregulla për xhirimet. Nuk ka komplote të vjedhura apo të pahijshme. Ka vetëm një sy, një zemër dhe një aparat fotografik.

Prankster Teller sheh kudo një arsye për të qarë. Model zombie me një nofull të rënë në rroba të shtrenjta. Kate Moss e zhveshur në një makinë të pistë. Mami në gojën e një krokodili. Haha.

Teller madje tall me vdekjen. Pra, merrni në shërbim: nëse keni frikë nga diçka, duhet të tallni siç duhet frikën tuaj në fotografi - dhe ajo do të zvarritet, duke ankuar me keqardhje, përsëri në nënndërgjegjeshëm.

Dhe çfarë mund të jetë më qesharake se miti për imazhin e reklamuar të njeriut modern. Tregtarët po na shesin idenë se është në modë të nuhasësh mirë kolonën, të përkulësh muskujt dhe të jesh vegjetarian. Nuk ishte aty. Juergen Teller do të shpëtojë njerëzimin dhe do t'i tregojë të vërtetën, kush është në të vërtetë djali i ashpër.

Kjo aftësi për të thyer imazhe i sjell Teller-it të ardhura të mira. Ai xhiron fushata reklamash thrash për Louis Vuitton, Marc Jacobs, Calvin Klein dhe Hugo Boss. Kjo do të thotë, për të gjithë ata që kanë para të mjaftueshme për të punësuar Teller dhe guximin për ta lënë atë të qëllojë si të dojë, dhe jo të jetë "i bukur dhe i pasur".
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_03.jpg", "alt": "" )
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/teller_11.jpg", "alt": "" )

Arthur Tres

Anëtarët në një vizë dhe me ingranazhe për biçikleta. Fëmijët e mbërthyer në rërë dhe goditur nga sorrat. Maska të frikshme dhe natyra të qeta të botës tjetër.

Disa foto të Arthur Tress janë aq të frikshme sa diçka brenda përmbyset.

Tress, i cili u rrit mes grindjeve të vazhdueshme, i rraskapitur nga shqetësimet për shkak të sëmundjes dhe vdekjes së babait të tij, spërkat dhimbjen e grumbulluar në fotografitë e tij. Kjo terapi arti është një mënyrë për të reduktuar presionin e brendshëm në mënyrë që koka të mos shpërthejë në copa. Kur mbyteni në frikën tuaj, nuk ka kohë për konfidencialitet. Shtë e nevojshme të hiqni shpejt papastërtitë emocionale dhe ta derdhni në fotografi në mënyrë që të mos zhyteni në fund.

Ndaj Tress “pastron oxhaqet”, duke fotografuar makthet e fëmijëve dhe skenat gotike në spital. Ai ringjall dhe lehtëson frikën e tij, duke i shpërbërë ato në fëmijë të frikshëm të maskuar, sorra dhe figura me rroba të zeza. Dhe vendet magjike si një varrezë makinash ose një skelë e braktisur sugjerojnë vetë komplote për tregime të frikshme.

Imazhet joreale të Tresit zgjojnë një panik të lashtë të kafshëve që nuk mund të shpjegohet dhe kontrollohet. Dhe Tress e përdor këtë për të trembur njerëzit e Nju Jorkut, duke u treguar atyre se si do të jetë të jetosh pas apokalipsit mjedisor.

Frika zbulon gjëra për njerëzit që ata nuk i dinë për veten e tyre. Për të fotografuar një person siç është në të vërtetë, duhet të zhyteni në të dhe të shihni se nga çfarë ka frikë.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_02.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/tress_09.jpg", "alt": "" )

Është e vështirë të imagjinohet se të gjitha këto gjëra të këqija surreale nuk janë filmuar nga një jokonformist 17-vjeçar, por nga një mbajtës i diplomave në arsimin e lartë në psikologji, ekonomi dhe gjeologji.

Roger Ballen ka eksploruar botën e tij të brendshme në fotografi surreale bardh e zi për më shumë se dyzet vjet. Me çdo projekt ai zhytet më thellë në vetvete dhe nxjerr në sipërfaqe gjithnjë e më shumë imazhe të çuditshme dhe të neveritshme.

Këto fotografi thyejnë armaturën tonë dhe thonë përshëndetje për të gjithë neverinë, frikën dhe turpin brenda nesh. Është e pamundur të kontrollosh emocionet dhe të mbrohesh nga këto foto. Ata futen nën lëkurë.

Ballen organizoi ekspozitat e tij për gati 30 vjet, nga të cilat kritikët u tmerruan. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe, ai përkuli linjën e tij dhe vazhdoi të gjuante njerëz të çuditshëm, vizatime të çuditshme në mure, dyshekë të pista dhe kafshë të torturuara, duke i kthyer ato në frytet e nënndërgjegjeshëm të tij.

Një eksperiment i tillë i zgjatur dhe indiferencë e plotë ndaj faktit që fotot tuaja nuk sjellin para është e mundur vetëm nëse keni një punë të mirë. Falë saj, gjeologu Ballen krijoi botën e tij - një "tokë hijesh" e frikshme dhe tërheqëse.

Dhe edhe një herë konfirmoi se kur shikon foto të ndershme, diçka ndryshon brenda teje. Kjo është arsyeja pse ata tërheqin vëmendjen dhe mbeten në kujtesë.
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_01.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_02.jpg", "alt": "" )
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_03.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_04.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_05.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_06.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_07.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_08.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_09.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_10.jpg", "alt": "" ),
( "img": "/wp-content/uploads/2015/01/ballen_11.jpg", "alt": "" ),

Vëmendje, jo për zemër të dobët
Fotografia, gjatë dekadave që ekziston, ka lënë dhe do të lërë gjurmë të pashlyeshme në shpirtin e çdo njeriu. Shumë fotografë kanë arritur atë që asnjë kameraman nuk mund ta arrijë deri më tani - kjo është duke fiksuar për kujtesë të përjetshme ato fraksione sekondash që tronditën dhe kthyen botën, të bënë të përjetosh ndjenja, të buzëqeshësh dhe madje të dridhesh nga vetë bota në të cilën jemi të gjithë me ju. jetojnë.
Tragjeditë e shekullit të 20-të - ka me qindra të tilla ... gjak, dhimbje dhe vuajtje - ja çfarë sollën me vete revolucionet, luftërat botërore, trazirat politike dhe incidentet monstruoze. Dhe të gjithë, si rregull, fotografohen dhe regjistrohen me kujdes.
Foshnja në bark

Shikojeni më nga afër këtë foto. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës zgjati nga barku për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Stilolapsi i vogël në foto i përket një foshnjeje që do të lindte më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë.
Reagimi i parë është të tërhiqesh nga tmerri. Duket si një pamje nga afër e ndonjë incidenti të tmerrshëm. Dhe pastaj vini re, në qendër të fotos, një dorë e vogël që kap gishtin e kirurgut.
Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj, kjo është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21-javor në mitër, pak para operacionit në shtyllën kurrizore të nevojshme për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimi i rëndë i trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë kohë, nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort.
Rënia

Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë," fotografi i Associated Press Richard Drew përshkruan imazhin e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, e cila u hodh nga dritarja për vdekjen e saj më 11 shtator.
"Në atë ditë, e cila u kap nga kamerat dhe filmat më shumë se çdo ditë tjetër në histori," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu me pëlqimin e përbashkët ishte të fotografoheshin njerëz që hidheshin nga dritaret". Pesë vjet më vonë, "njeriu në rënie" i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i asaj dite që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.
Shpërthim në Vietnam


Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga napalmi që shpërtheu. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për luftën në Vietnam.
Një foto e vajzës 9-vjeçare Kim Fook më 8 qershor 1972 hyri në histori përgjithmonë. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të tmerrshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj në ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe e lau me ujë, pa e ditur se kjo do t'i përkeqësonte djegiet. Fotografi Nick Yut e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto.
Fotoja më vonë u quajt fotografia më e mirë e shekullit të 20-të. Nick Yut u përpoq që Kim të mos bëhej shumë i njohur, por në vitin 1982, kur vajza studionte në një universitet mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe që atëherë imazhi i Kim është përdorur për qëllime propagande. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë ajo arriti të arratisej në Kubë për të vazhduar shkollimin. Atje ajo takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u transferuan në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund e kuptoi se nuk mund të ikte nga kjo foto dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.
vajzë shtatzënë

Lina Medina (lindur më 27 shtator 1933 në Paurange, Peru) lindi në moshën 5 vjeç 7 muaj e 21 ditë. Ajo është aktualisht nëna më e re në historinë mjekësore. Vërtetë, një rast i ngjashëm ishte i njohur në Rusi.
Lina u soll në spital nga prindërit e saj në moshën 5-vjeçare për shkak të zmadhimit të barkut. Fillimisht mendohej se ajo kishte një tumor, por mjekët shpejt zbuluan se ajo ishte shtatë muajshe shtatzënë.
Doktor Gerardo Losada e çoi në kryeqytetin e Perusë para lindjes, në mënyrë që specialistë të tjerë të konfirmonin se vajza ishte vërtet shtatzënë.
Një muaj e gjysmë më vonë, më 14 maj 1939, ajo solli në jetë një djalë me prerje cezariane, e nevojshme për shkak të legenit të pazhvilluar. Operacioni u krye nga Dr. Lozada dhe Dr. Busolleu, me dr. Colretta duke ofruar anestezi.
Djali i saj peshonte 2.7 kg (5.9 lb) në lindje dhe u emërua sipas Gerardo, mjekut të saj. Gerardo u rrit duke besuar se Lina ishte motra e tij, por zbuloi se ajo ishte nëna e tij në moshën dhjetë vjeçare. Ai u rrit i shëndetshëm, por vdiq në vitin 1979 në moshën 40-vjeçare nga një sëmundje e palcës kockore.
Asnjëherë nuk është dokumentuar se si Lina Medina mbeti shtatzënë. Ajo kurrë nuk e përmendi emrin e babait të fëmijës, as rrethanat e fekondimit të saj. Ajo hodhi poshtë një intervistë me Reuters në 2002.
murg budist


Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar (Associated Press) nga Nju Jorku, mori një telefonatë dhe iu kërkua të ishte në një udhëkryq të caktuar në Saigon mëngjesin tjetër, pasi diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai shkoi atje me një gazetar nga New York Times. shpejt një makinë u ngjit, disa murgj budistë dolën prej saj. Mes tyre është Thich Quang Duc, i cili u ul në një pozicion zambak uji me një kuti shkrepse në duar, ndërsa pjesa tjetër filloi t'i derdhte benzinë. Thich Quang Duc goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e shikonte të digjej, ai nuk nxirrte asnjë zë apo lëvizte. Thich Quang Duc i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të shpallur dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori përgjigje.
Vdekja e një djali

Vdekja e djalit Al-Dura, i filmuar nga një reporter i një stacioni televiziv francez, teksa qëllohet për vdekje nga ushtarët izraelitë ndërsa ishte në krahët e babait të tij.
Portreti i "shahidit" al-Dura është përhapur në pulla, libra, këngë dhe postera. Por aktivistët hebrenj në Francë, të cilët kanë vënë në pikëpyetje vërtetësinë e fotove, po udhëheqin një fushatë kokëfortë që po vazhdon prej disa vitesh, duke kërkuar që televizioni francez të zbulojë gjithashtu pjesë të pamjeve që nuk dolën në transmetim, fragmente që tregojnë se si palestinezët praktikojnë inskenimin e një incidenti me të shtëna, si rezultat kush dyshohet se vrau al-Dura
Varrimi i një fëmije të panjohur

Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal u godit nga fatkeqësia më e madhe e shkaktuar nga njeriu në historinë njerëzore. Një re gjigante helmuese, e lëshuar në atmosferë nga një fabrikë amerikane e pesticideve, mbuloi qytetin, duke vrarë 3,000 njerëz po atë natë, dhe 15,000 të tjerë në muajin e ardhshëm. Në total, më shumë se 150,000 njerëz u prekën nga lëshimi i mbetjeve toksike, dhe këtu nuk përfshihen fëmijët e lindur pas vitit 1984.
Miu me vesh njeriu


Kirurgu Jay Vacanti nga Spitali i Përgjithshëm i Massachusetts në Boston po punon me mikroinxhinierin Jeffrey Borenstein për të zhvilluar një teknikë për rritjen e mëlçisë artificiale. Në vitin 1997, ai arriti të rritë një vesh njeriu në anën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.
Zhvillimi i një teknike që lejon kultivimin e mëlçisë është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar janë 100 persona në listën e pritjes për transplantim dhe sipas British Liver Trust, shumica e pacientëve vdesin para se të kryejnë një transplant.
Che Guevara

Një fotografi e bërë nga reporteri Alberto Korda në një tubim në vitin 1960, në të cilën Che Guevara është gjithashtu i dukshëm midis një palme dhe hundës së dikujt, pretendon të jetë fotografia më e përhapur në histori.
Ekzekutimi i Sadam Huseinit


Më 30 dhjetor, Iraku ekzekutoi ish-presidentin Sadam Husein. Gjykata e Lartë e dënoi ish-udhëheqësin irakian me vdekje me varje. Dënimi u krye në orën 6 të mëngjesit në periferi të Bagdadit.
Ekzekutimi ndodhi pak para namazit të mëngjesit, që shënon fillimin e festës së flijimit mysliman. Është filmuar dhe tani televizioni kombëtar i Irakut po e transmeton këtë regjistrim në të gjitha kanalet.
Përfaqësuesit e autoriteteve irakiane që ishin të pranishëm në të njëjtën kohë raportuan se Huseini u soll me dinjitet dhe nuk kërkoi mëshirë. Ai deklaroi se ishte "i lumtur që pranoi vdekjen nga armiqtë e tij dhe u bë martir" dhe nuk vegjeton në burg për pjesën tjetër të ditëve të tij.
Përbindëshi i Loch Ness

Fotografi e përbindëshit të Loch Ness. Ian Wetherell 1934
Dreka e punëtorëve të ndërtimit


Fotografia është bërë më 29 shtator 1932 në katin e 69-të gjatë muajve të fundit të ndërtimit të Rockefeller Center.
Tortura e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib


Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia tregoi fotografi që u publikuan në The New Yorker disa ditë më vonë. Ky u bë skandali më i zhurmshëm rreth pranisë së amerikanëve në Irak.
Në fillim të majit 2004, udhëheqja e Forcave të Armatosura të SHBA pranoi se disa nga metodat e torturës nuk ishin në përputhje me Konventën e Gjenevës dhe shpalli gatishmërinë e tyre për të kërkuar falje publike.
Sipas dëshmisë së një numri të burgosurish, ushtarët amerikanë i përdhunuan, i hipnin, i detyruan të peshkonin ushqim nga tualetet e burgut. Në veçanti, të burgosurit thanë: “Na bënë të ecnim me të katër këmbët si qen dhe të bërtisnim. Ne duhej të lehnim si qentë dhe nëse nuk lehje, atëherë të rrihnin në fytyrë pa mëshirë. Pas kësaj na lanë në qeli, morën dyshekët, hodhën ujë në dysheme dhe na detyruan të flinim në këtë llucë pa na hequr kapuçët nga koka. Dhe e gjithë kjo fotografohej vazhdimisht”, “Një amerikan tha se do të më përdhunonte. Ai më vizatoi një grua në shpinë dhe më detyroi të qëndroja në një pozicion të turpshëm, të mbaja skrotumin tim në duar.
Vajza 12 vjeçare afgane

Fotografia më e famshme e Steve McCurry-t, e realizuar prej tij në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjati të ri, e gjithë familja e saj vdiq dhe para se të shkonte në kamp, ​​vajza bëri një udhëtim dy-javor në male. Pasi u publikua në qershor 1985, kjo fotografi bëhet një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, të cilat e kthyen foton në një nga fotot më të përsëritura në botë.
Rënia

Stanley Forman/Boston Herald, SHBA. 22 korrik 1975, Boston. Një fëmijë dhe një vajzë bien duke u përpjekur t'i shpëtojnë zjarrit
kërpudha atomike

Kërpudha atomike mbi Nagasaki, autor i panjohur
Vajza vizaton një shtëpi

Polonia - një vajzë Teresa, e cila u rrit në një kamp përqendrimi, vizaton një "shtëpi" në dërrasën e zezë. 1948. © David Seymou
Terrori 9/11

Sulmet e 11 shtatorit 2001 (shpesh të referuara thjesht si 11 shtatori) ishin një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Sipas versionit zyrtar, organizata terroriste islamike Al-Kaeda është përgjegjëse për këto sulme.
Në mëngjesin e asaj dite, nëntëmbëdhjetë terroristë, të dyshuar të lidhur me Al-Kaedën, të ndarë në katër grupe, rrëmbyen katër avionë të planifikuar të pasagjerëve. Secili grup kishte të paktën një anëtar që kishte përfunduar trajnimin bazë të fluturimit. Pushtuesit dërguan dy prej këtyre avionëve në kullat e Qendrës Botërore të Tregtisë, Fluturimin e American Airlines 11 në WTC 1 dhe Fluturimin e United Airlines 175 në WTC 2, duke shkaktuar shembjen e të dy kullave, duke shkaktuar dëme të rënda në strukturat ngjitur.
Ujëvarat e Niagarës


Ujëvara e Niagarës është e ngrirë. Foto e vitit 1911
Djali i uritur dhe misionari


Mike Wells, MB. Prill 1980 Rajoni Karamoja, Ugandë.
E bardhe dhe me ngjyra


Foto e Elliott Erwitt 1950
Oficeri qëllon një të burgosur


Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur të prangosur jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por gjithashtu ndryshoi plotësisht qëndrimet amerikane ndaj asaj që po ndodhte në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt, fotografia nuk është aq e paqartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarit. Fakti është se njeriu në pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut dhe në këtë ditë shumë civilë të paarmatosur u qëlluan për vdekje nga ai dhe pasardhësit e tij. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, në foton majtas, është përhumbur nga e kaluara e tij gjatë gjithë jetës: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia, çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij
shi ngrires


Shi i ngrirë... Tingëllon mjaft i padëmshëm, por natyra shpesh sjell surpriza të pakëndshme. Shiu i ngrirë mund të formojë një kore të trashë akulli në çdo objekt, duke shkatërruar edhe linjat gjigante të energjisë. Dhe ata mund të krijojnë vepra arti tepër të bukura me origjinë natyrore.
Në foto, pasojat e shiut të ngrirë në Zvicër
Baba e bir


Jean-Marc Bouju/AP, Francë.
31 mars 2003. An Najaf, Irak. Një burrë përpiqet të lehtësojë kushtet e vështira të djalit të tij në një burg të robërve.
Burrë dëbore

Dokumentari Patterson-Gimlin i vitit 1967 i një Këmbë madhështore femër, Amerikane Bigfoot, është ende e vetmja dëshmi e qartë fotografike e ekzistencës në tokë të hominideve relike të gjalla, të referuara në hominologji me termin "homins". Në të njëjtën kohë, ka shumë imazhe të paqarta dhe të paqarta që nuk janë të përshtatshme për analiza shkencore. Kjo është një dëshmi se sa të vështirë janë këta primatë për t'u fotografuar. Si rregull, takimet me ta zhvillohen në muzg dhe në mënyrë të papritur, kështu që një dëshmitar okular i tronditur në momentin më vendimtar zakonisht harron jo vetëm që ka një aparat fotografik ose videokamerë, por edhe armë.
Ushtar përballë vdekjes


Ushtari republikan Federico Borel Garcia është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një bujë të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë kohës së sulmit, fotografi ka realizuar vetëm një foto, ndërsa e ka realizuar në mënyrë të rastësishme, pa shikuar në pamor, nuk ka parë fare në drejtim të “modelit”. Dhe kjo është një nga më të mirat, një nga fotografitë e tij më të famshme. Ishte falë kësaj fotografie që tashmë në vitin 1938 gazetat e quajtën 25-vjeçarin Robert Cap "Fotografi më i madh i luftës në botë".
Djali kthehet në Grozny


Lucian Perkins/The Washington Post, SHBA.
maj 1995. Çeçeni.
Një djalë i ri shikon nga një autobus i ngarkuar me refugjatë që kanë ikur nga epiqendra e një lufte midis separatistëve çeçenë dhe rusëve pranë Shali, Çeçeni. Autobusi kthehet në Grozny.
Marinari duke puthur një infermiere

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), një fotograf që punonte për revistën Life, shëtiti nëpër shesh duke fotografuar puthësit. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar i cili “vërtet rreth sheshit dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të trasha dhe të holla. E shikoja, por dëshira për të fotografuar nuk u shfaq. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.”
Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzim pa kushte", u bë simbol i fundit të Luftës së Dytë Botërore.
fetusi i njeriut


Nilsson fitoi famë ndërkombëtare në vitin 1965 kur revista LIFE publikoi 16 faqe fotografish të një embrioni njerëzor. Këto fotografi u riprodhuan menjëherë edhe në Stern, Paris Match, The Sunday Times dhe revista të tjera. Në të njëjtin vit, u botua libri i fotografive të Nilsson, A Child is Born, i cili shiti tetë milionë kopje në ditët e para. Ky libër kaloi nëpër disa ribotime dhe është ende një nga librat e ilustruar më të shitur në historinë e këtij lloj albumi. Nilson arriti të merrte fotografi të fetusit njerëzor qysh në vitin 1957, por ato ende nuk ishin aq spektakolare për t'i treguar ato për publikun e gjerë.
Flamuri i Fitores mbi Rajhstagun


Fotoja, e cila përshkruante ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag, u përhap në mbarë botën. Yevgeny Khaldei, 1945
Një grua përballet me policinë izraelite


Një kolon i reziston një oficeri të ushtrisë izraelite, posta e Amonit, Bregu Perëndimor, 1 shkurt 2006
Një vendbanim hebre përballet me policinë izraelite ndërsa ajo zbaton një vendim të Gjykatës së Lartë për të prishur 9 shtëpi në postin e vendbanimit Amon, Bregu Perëndimor, më 1 shkurt. Banorët, të cilëve iu bashkuan mijëra protestues të tjerë, ngritën barriera me tela me gjemba për të mbrojtur shtëpitë e tyre dhe u përleshën me policinë. Më shumë se 200 njerëz u plagosën, duke përfshirë 80 policë. Pas disa orësh konfrontimi, kolonët u dëbuan dhe buldozerët mbërritën për të filluar prishjen.
Uria në Sudan


Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Sapo kishte marrë çmimin Pulitzer, oferta pune nga revista të famshme të derdhura njëra pas tjetrës. “Të gjithë më përgëzojnë”, u shkruan ai prindërve, “mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është njohja më e lartë e punës sime, të cilën as që kam guxuar ta ëndërroj.
Kevin Carter fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan" të realizuar në fillim të pranverës 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi në Sudan posaçërisht për të xhiruar skena urie në një fshat të vogël. I lodhur nga gjuajtja e njerëzve që vdisnin nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një britmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri një foto. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe në fund e pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza me sa duket mori forcë dhe shkoi - më saktë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas donte tmerrësisht të përqafonte vajzën e tij ...
Vdekja e Omaira Sanchez


13 nëntor 1985. Shpërthimi i vullkanit Nevado del Ruiz - Kolumbi. Bora malore shkrihet dhe një masë balte, dheu dhe uji 50 metra e trashë fshin fjalë për fjalë gjithçka në rrugën e saj nga faqja e dheut. Numri i të vdekurve tejkaloi 23,000 njerëz. Fatkeqësia mori një përgjigje të madhe në mbarë botën, pjesërisht falë një fotografie të një vajze të vogël të quajtur Omaira Sanchez. Ajo ishte e bllokuar, deri në qafë në llucë, këmbët e saj të bllokuara në strukturën e betonit të shtëpisë. Ekipet e shpëtimit u përpoqën të nxirrnin papastërtitë dhe të çlironin fëmijën, por më kot. Vajza u mbajt për tre ditë, pas së cilës u infektua me disa viruse menjëherë. Siç kujton gazetarja Christina Echandia, e cila ishte afër gjatë gjithë kësaj kohe, Omaira këndoi dhe foli me të tjerët. Ajo ishte e frikësuar dhe vazhdimisht e etur, por ishte shumë e guximshme. Natën e tretë, ajo filloi të kishte halucinacione.
Burri i gjymtuar nga policia


Një burrë Hutu u gjymtua nga policia, e cila e dyshoi se kishte simpati me rebelët Tutsi. Qershor 1994 Ruanda.

Ajo ka lindur në Lexington, Virxhinia në vitin 1951. Sally është i treti nga tre fëmijët dhe vajza e vetme në familjen e mjekut Robert S. Munger. Nëna e saj, Elizabeth Evans Munger, drejtonte një librari në Universitetin Uashington dhe Lee në Lexington. Mann u diplomua nga Shkolla Putney në 1969, më pas ndoqi Kolegjin Bennington dhe Kolegjin Friends World. Ajo mori diplomën e saj Bachelor me nderime në artet liberale nga Kolegji Hollins (tani Universiteti Hollins) në 1974 dhe diplomën e saj master në shkrimin krijues në 1975. Debutimi fotografik u zhvillua në Putney me imazhin e një shoku të klasës lakuriq.

Fillimi i karierës

Pas diplomimit, Mann punoi si fotograf në Universitetin e Uashingtonit dhe Lee. Në mesin e viteve 1970, ajo fotografoi ndërtimin e një ndërtese të re të shkollës juridike, e cila çoi në ekspozitën e saj të parë personale në fund të vitit 1977 në Galerinë Corcoran, Uashington, DC. Këto imazhe surreale ishin pjesë e librit të parë, Pamja e Dytë, botuar në 1984.

"Në dymbëdhjetë: Portrete të të rejave"

Koleksioni i dytë i fotografive të Sally Mann, At Twelve: Portreits of Young Women, botuar në 1988, u kushtohet vajzave adoleshente.

"Të afërmit më të afërt"

Ndoshta më i famshmi ishte koleksioni i tretë i Mann, Next of Kin, i botuar në 1992. NY Times shkroi: "Ndoshta asnjë fotograf tjetër në histori nuk ka qenë kaq i suksesshëm në botën e artit".

Libri përbëhet nga 65 fotografi bardh e zi të tre fëmijëve të fotografit nën moshën 10 vjeç. Shumë nga fotot janë realizuar gjatë pushimeve verore të familjes në shtëpinë buzë lumit, ku fëmijët luanin dhe notonin lakuriq. Për këto të shtëna në Amerikë dhe jashtë saj, Sally Mann u akuzua për shpërndarje të pornografisë për fëmijë. Me kritika të nxehta dolën edhe disa figura fetare.

Por ka pasur edhe vlerësime pozitive. Revista New Republic shkroi se ishte "një nga librat më të mëdhenj të fotografive të kohës sonë".

Mann gjithmonë ka vënë në plan të parë interesat më të mira të fëmijëve të saj. Përpara se të publikonte albumin fotografik Next of Kin, ajo u konsultua me një prokuror federal të Virxhinias, i cili i tha asaj se disa nga imazhet që ajo tregoi mund ta arrestonin.

Ajo vendosi ta shtyjë publikimin për 10 vjet, në mënyrë që fëmijët të rriten dhe të kuptojnë se cilat janë pasojat e publikimit të këtyre imazheve. Por fëmijëve nuk u pëlqeu. Pastaj Mann dhe burri i saj organizuan që Emmett dhe Jessie (fëmijët më të mëdhenj të Sally Mann) të takoheshin me një psikolog për t'u siguruar që ata të kuptonin se në çfarë mund të çonte botimi. Çdo fëmijë u lejua të zgjidhte kornizat që do të përfshiheshin në libër.

Psikiatri i fëmijëve Aaron Yesman shkroi se fotografitë nuk duken erotike stimuluese për askënd, përveç "pedofilëve të thekur, dogmatistëve ose fundamentalistëve fetarë".

Libri i katërt i Sally Mann, Still Time, i botuar në 1994, bazohet në një katalog ekspozitë udhëtues të fotografive të marra gjatë një periudhe 20-vjeçare. 60 shkrepjet përfshinin portrete të fëmijëve të saj, peizazhe të hershme dhe imazhe abstrakte.

Karriera e mëvonshme

Në mesin e viteve 1990, Mann filloi të fotografonte peizazhe me kolodion të lagësht duke përdorur pllaka xhami. Këto imazhe peizazhesh u shfaqën në dy ekspozita në Nju Jork në Galerinë Edwynn Houk.

Albumi i pestë fotografik i Mann, What Remains, u botua në 2003 në pesë pjesë. Ai përfshinte fotografi të mbetjeve të kalbura të një zagari nga fotografi Eva; fotografitë e trupave nga morgu; duke detajuar vendin ku u vra krimineli i armatosur i arratisur; pamjet e filmuara në zonën ku u zhvillua beteja njëditore më e përgjakshme në historinë amerikane, Beteja e Antietam, gjatë luftë civile; imazhe nga afër të fytyrave të fëmijëve. Kështu, ky studim i vdekshmërisë, kalbjes dhe shkatërrimit përfundon me shpresë dhe dashuri.

Libri i shtatë i Mann, The Proud Flesh, u botua në vitin 2009. Ky është një studim gjashtëvjeçar i distrofisë muskulare të bashkëshortit të saj të quajtur Larry. Projekti u ekspozua në Galerinë Gagosian në tetor 2009.

Botimi i tetë i Mann është libri me 200 faqe Flesh and Spirit, i botuar në 2010. Ai përfshinte autoportrete, peizazhe, imazhe të burrit të saj, fytyra të fëmijëve dhe imazhe kufomash. Tema e përgjithshme e koleksionit është trupi me të gjitha tekat, sëmundjet dhe vdekshmërinë e tij.

Një nga projektet aktuale quhet "Marital Trust" (Marital Trust). Ai përfshin 30 vjet fotografi, duke përfshirë detajet më intime të jetës familjare të Sally dhe Larry. Ende nuk është bërë e ditur asnjë njoftim për shtyp.

Jeta personale

Sally Mann u takua me burrin e saj Larry në vitin 1969. Ata kanë tre fëmijë së bashku: Emmett (lindur në 1979, u bashkua shkurtimisht me Korpusin e Paqes), Jessie (lindur në 1981, artiste, fotografe, modele) dhe Virginia (lindur në 1985, avokate). Sally Mann jeton me burrin e saj në një fermë në Virxhinia. Ai punon si avokat, megjithëse vuan nga distrofia muskulare.

Rrëfimi

Puna e Sally Mann përfshihet në koleksionet e përhershme të shumë muzeve, mes tyre: Muzeu Metropolitan i Artit, Galeria e Artit Corcoran, Muzeu Hirshhorn dhe Kopshti i Skulpturave, Muzeu i Arteve të Bukura në Boston, Muzeu i Artit Modern të San Franciskos, Muzeu Whitney në Nju Jork dhe shumë të tjerë. të tjerët

Revista Time e emëroi Mann "Fotografin më të mirë të Amerikës" në 2001. Puna e saj është shfaqur dy herë në kopertinën e këtij edicioni.
Mann ka qenë subjekt i dy dokumentarëve të drejtuar nga Steve Cantor. Lidhjet e gjakut debutoi në Festivalin e Filmit Sundance të vitit 1994 dhe u nominua për një çmim Oscar në kategorinë e filmit më të mirë dokumentar të shkurtër. Filmi i dytë, The Remains, me regji të të njëjtit regjisor, u shfaq për herë të parë në vitin 2006. Filmi u nominua për një Emmy për dokumentarin më të mirë në 2008.

Fotot nga Sally Mann:

Artikuj të ngjashëm