A rendezés kreatív és nagyon nehéz szakma. Ahhoz, hogy azzá váljanak, rendkívüli elmére, határozottságra, komolyságra, műveltségre és eredetiségre van szükségük. A rendezés nehéz feladat, mert nagyon rövid időn belül olyat kell alkotni, ami fényes lánggal megvilágítja a közönség lelkét, és behatol az emberek elméjébe, szívébe. Elmúlhatatlan könyvek lapjait keltik életre a szemünk előtt. De ezt úgy kell tenni, hogy a klasszikusok híres műveit ne hiteltelenítsük, hanem felemeljük őket. És nagyon gyakran kiderül, hogy a színházi rendezők eszközei és képességei nagyon korlátozottak.

A szakmáról

A színházi rendezői hivatás elválaszthatatlanul összefügg a kreativitással. A műveket a maga módján értelmezi, saját tudatának prizmáján keresztül vezeti azokat. Ehhez egy színészcsapat fáradhatatlan vezetésére van szükség, mindegyikükkel külön-külön dolgozva. Gyakran ez válik az előadás sikerének alapjává. Emellett a színházigazgató irányítja a zeneszerzőt, a díszlettervezőt és a cselekmény többi közvetett résztvevőjét. Egyben gyártási igazgató is.

Egy előadás színreviteléhez speciális próbatervet kell kidolgozni. Ez a színházigazgató feladata is, minden próbát ő maga vezet. Valójában ő a darab fő embere.

Történelmi hivatkozás

A színházi rendezői hivatás a XIX. század második felére nyúlik vissza. De maga a szakma fogalma megjelent az ókori görög színházban, bár akkor a tanár vagy didascal szerepét maga a drámai mű szerzője játszotta. A reneszánsz idején minden pont az ellenkezője volt.

Nagyon gyakran a művészi társulat fő tagja a drámaíró és a rendező lett. Ilyen eseteket ismernek az olasz, spanyol és német színházak.

A színházi rendező, mint hivatás kialakulása sokkal később következett be. A tizenkilencedik században a színházban a következő tendencia figyelhető meg: prímáknak, főszereplőknek rendeztek darabokat. Mindent megtettek értük: szerepet és színdarabot cseréltek. Az előadás minőségének fő mutatója egyes művészek színészi képessége volt. A díszlet és a zene váltása nem jelentett semmit, előfordult, hogy egyes színdarabokat ugyanazzal a díszletekkel adták elő.

Huszadik századi színházi rendező

A színházigazgató manapság a színpad feje. Minden és mindenki az ő tervének van alávetve. Még akkor is, ha a közönség erről vagy arról az előadásról kezd beszélni, mindig a rendező munkája áll az első helyen. Van még egy ilyen híres kifejezés is: "A rendező belehal a színészekbe." Ez azt jelenti, hogy minden színészi és színpadi hibáért a színházigazgatót okolják. Nemcsak jó szervezőnek kell lennie, hanem pszichológusnak is, mert a művészek finom, érzékeny emberek. Emellett neki magának is rendelkeznie kell színészi képességekkel, mindent tudnia és tudnia kell: még azt is, hogy a díszlet hogyan készül.

Egy modern színházban? Ez mindenekelőtt olyan személy, aki a színdarabot aszerint értelmezi, hogy milyen színpadi képekben jelennek meg a darab szereplői. Neki kell megtalálnia a fő cselekményszálat, és rá kell építenie az egész akciót. Ugyanakkor helyesen kell hangsúlyt fektetnie azokra a pillanatokra, amelyek célja egy modern ember figyelmét felkelteni, arra, ami a színházigazgató véleménye szerint a modern valóságban tükröződik.

A színházigazgató a darab szereplői számára saját világot teremt, díszletekkel veszi körül, beállítja a kívánt ritmust, kiválasztja a szükséges zenei kíséretet. Mindez benne van a darab színrevitelének tervében. A színházi rendező fő célja, hogy közvetítse a néző számára a drámai mű fő gondolatát.

A színházi rendező feladata, hogy ügyesen megvalósítsa elképzelését, hogy egy olyan drámai alkotást állítson színpadra, amely már ismerős a közönség számára, hogy az új hangzású legyen, felkeltse az emberek érdeklődését, és újra és újra eljöjjön az előadásokra. Ehhez a legpontosabban kell eljuttatnia ötleteit a színészekhez, díszlettervezőkhöz, jelmeztervezőkhöz és hangmérnökökhöz, hogy megértsék és megvalósítsák a színpadon, amit elvárnak tőlük. Hiszen az előadás mindezen emberek hatalmas erőfeszítése. A színházigazgató feladata pedig az, hogy egyetlen ötlet köré összefogja, átitassa őket, és minden erejüket beleadva, lelküket beleadja az előadásba.

E problémák sikeres megoldásához a színházigazgatónak jó pszichológusnak kell lennie, modernitásérzékkel és magas intelligenciával, jó képzelőerővel és széles látókörrel kell rendelkeznie. Ahhoz, hogy más embereket irányítson, és ezt egy színházi igazgató csinálja, az embernek képesnek kell lennie önmagát irányítani. Ezért magas önkontrollal és önfegyelemmel kell rendelkeznie.

A műsorban nemcsak a gyermekirodalom klasszikusai, de még Bertolt Brecht darabja és a kazah néptörténetbe szóló színdarab-utazás is szerepel, amelyet mindössze 16 néző játszik.

596

A "Marshak" gyermekszínházi fesztivált Voronyezsben október 28-tól november 6-ig tartják. Az iskolai szünetben a voronyezsiek 20 orosz, kazahsztáni, lett és norvég csoport előadását tekinthetik meg. A résztvevők között szerepel a Jevgenyij Vakhtangov Színház, a Nemzetek Színháza, a Moszkvai Tartományi Színház, a Karlsson Haus Stúdió Színház, a Kóbor Kutya Bábszínház, a KontArt Produkciós Központ, a Globus Színház, a Mihail Csehovról elnevezett Rigai Orosz Színház és mások. A meghívott csoportok mellett a voronyezsi színházak is részt vesznek a fesztiválon - a Shut Puppet Theatre és a Nikitinsky Színházi Központ.

Az előző évekhez hasonlóan a program három részből áll: „Színház gyerekeknek” (professzionális színjátszó csoportok előadásai), „Színház, amelyben gyerekek játszanak” (gyermekszínjátszó stúdiók és iskolák előadásai), valamint egy oktatási részből, előadásokból és műhelymunkából áll. színházi tanárok és rendezők osztályai.

A nézők láthatják a híres drámaíró és tanár, Korczk Janusz darabja alapján készült „Matt király” című előadásokat, a „Saltán cár meséjét”, az igazi „Sárkányok állatkertjét”, a „Kincses sziget” című színházi kasszasikert, a „Kincses sziget” című detektívtörténetet. Óvakodj a tündéktől!” és még „A halott katona legendája” is, amely a nagyon gyerekes szerző, Bertolt Brecht darabja alapján készült. A program minden korosztály számára készült: a 2 éves kortól nézőknek szánt úgynevezett babaszínháztól a 16 éves kortól iskolásoknak és felnőtteknek szóló produkciókig. Emellett a fesztiválon a tavalyi évhez hasonlóan inkluzív színház is szerepel.

- Igyekeztünk bemutatni az elmúlt évad legfényesebb előadásait, illetve azokat, amelyeket az elmúlt években a legkülönfélébb színházak alkottak, mind a gyerekprodukciókra, mind a nagy drámaszínházakra. Az anyag nem borjú gyerekklasszikus volt. Valószínűleg minden évben hozunk egy előadást a gyermekirodalom aranyalapjából származó művek alapján. Szerintem nem a nevek változatossága, újszerűsége a fő megkülönböztető jegye a gyerekfesztiválnak. Bár igyekszünk biztosítani, hogy a klasszikusok mellett a Marshak playbill új, eredeti színdarabokat is tartalmazzon, amelyek kifejezetten gyerekeknek készültek” – mondta Mihail Bychkov, a Marshak fesztivál asszisztens kurátora.

Az oktatási mesterkurzusokat híres rendezők és színházi tanárok tartják: Jevgenyij Ibragimov, Polina Struzhkova, Christina Lindgren, Larisa Afanasyeva, Oleg Dolin. A mesterkurzusok menetrendjét később közöljük.

A MARSHAK GYERMEKSZÍNHÁZ FESZTIVÁL PROGRAMJA

"Matt király" Színház "Globe" (Novoszibirk). Rendező: Polina Struzhkova.

A darab alkotói a kiváló lengyel tanár és író, Janusz Korczak gondolatát testesítették meg, miszerint a gyerek olyan ember, aki felelős saját mikrovilágának felépítéséért. Az egyik államban a király-atya meghal, és a kis hercegnek kell elfoglalnia a trónt. Harcolnia kell majd a szomszédos országok uralkodóival, gyerekes döntéseket hoznia, de a lényeg az, hogy megtalálja a választ arra a kérdésre: hogyan tegyen mindenkit boldoggá maga körül?

Az előadás formája egy lenyűgöző előadásra emlékeztet a szabadságról és az engedetlenségről, a szórakozásról és a felelősségről. A professzor, aki elmeséli a hallgatóságnak Matt történetét, folyamatosan kérdéseket tesz fel nekik, és arra ösztönzi őket, hogy szívükben keressenek válaszokat.

"Unokaöcs". Uppsalai cirkusz (Szentpétervár). Rendező - Larisa Afanasyeva.

A nagynéni és az unokaöccs városokon és évszakokon keresztül utazik. Útjuk során „hétköznapi csodákkal” találkoznak, különböző szereplőkkel találkoznak, bajba keverednek, és könnyedén kijutnak belőlük... A darab egy különleges gyermek világát nyitja meg, akit egy különleges művész alakít: Unokaöccs – egy fiú Down-szindróma. De elnézve ezt a csodálatos hőst, a nézők hirtelen megértik, milyen könnyű elfogadni a mindannyiunkat körülvevő boldogságot, és megnyílni egy hatalmas és gyönyörű világ felé.

A produkciót Alexander Voitsekhovsky művész festményei ihlették. Mindegyikük egy egész történetet mesél el, megható és meleg, mint a gyermekkori kedvenc emlékek. Pontosan így alakult az „Unokaöcs” című darab - kedves és fényes.

A produkcióban az utcagyerekek és tinédzserek társadalmi adaptációjával foglalkozó Uppsala Circus, Oroszország első „huligáncirkusza” művészei játszanak.

– A halott katona legendája. Iskola No. 686 „Osztályközpont”, Szergej Kazarnovszkij (Moszkva). Színpadrendező: Oleg Dolin.

Ez egy tragikus kabaré dalokkal, táncokkal és igazi zenekarral, Bertolt Brecht német drámaíró és színházi reformer korai darabja alapján.

A háború alatt eltűnt fiatalembert szerettei régóta halottnak tekintik. De minden valószínűség ellenére visszatér szülőváros- és részt vehet menyasszonya eljegyzésén...

"Sárkány állatkert" Dieserud / Lindgren (Norvégia) színházi társulat. Rendező: Christina Lindgren.

A nézők egy varázslatos állatkertben találják magukat, ahol sárkányok laknak. A színpad egy mesebeli sziget. A gyerekek és szüleik egy utazásra indulnak, különös növényekkel találkoznak, és titokzatos hangokat hallanak. Végül felfedezik a sziget lakóit - három sárkányt... A darab alkotói alaposan tanulmányozták ezeket a fantasztikus lényeket, hogy megismertessék velük a gyerekeket. Milyen mítoszok kapcsolódnak a sárkányokhoz? Hogyan élnek? Hogyan mozognak? Milyen hangokat adnak ki?

Ez a szótlan előadás a legfiatalabb nézőknek szól.

"Kashtanka" Színház "Globus" (Novoszibirszk). A darab rendezője Jurij Katajev.

A darab főszereplői - Ivan Ivanovics idomított liba, Havronja Ivanovna disznó, Fjodor Timofeics macska és természetesen maga Kashtanka - szótlanok. De a színészek játékukkal, arckifejezéseikkel és gesztusaikkal meglepően pontosan közvetítik e karakterek nagyon is „emberi” érzelmeit. A fináléban pedig úgy tűnik, mintha a fiú Fedyushka már nem kutyát keresne, hanem elveszett nővérét.

A barátság, az odaadás és a nehéz döntések szükségességének története élénken és lenyűgözően jelenik meg a darabban: a színpadon cirkuszi felvonások zajlanak, szappanbuborékok folynak, konfetti hull.

– Vigyázzatok, manók! Nemzetek Színháza (Moszkva). Rendezők: Maria Litvinova, Vjacseszlav Ignatov.

Ez egy interaktív előadás árnyékszínházi elemekkel, az Arany Maszk-díjas Maria Litvinova és Vjacseszlav Ignatov készítette. A nézők egy detektívtörténet középpontjában találják magukat: két titkos ügynök-elfológus meghívja őket, hogy vegyenek részt Lisa lány és szülei rejtélyes eltűnésének nyomozásában. A fiatal nyomozóknak láthatatlan tündéket kell fogniuk, részt kell venniük a bizonyítékok gyűjtésében, sőt egy valódi nyomozati kísérletben is.

– Egy John Livingston nevű sirály. Gyermek kreatív fejlesztő stúdió (Kazan). A darab alkotói Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin.

Ez egy plasztikus előadás akrobatikus mutatványokkal egy fémszerkezeten. A gyerekek egy szívükhöz közel álló történetet mesélnek el egy tizenéves fiúról, aki a számítógépes valóságban próbál elbújni az élet problémái elől. Egy nap talál egy játékot, amelynek cselekménye szokatlanul hasonlít az ő életéhez. A hős elmerül a virtuális világban, megalkotja számítógépét, az „én”-t olyannak, amilyenről álmodik, és a játék során egyre több életigazságot fedez fel. A darab megcáfolja azt a sztereotípiát, hogy a számítógépes játékok mindig minden baj hibásai.

"Kincses sziget". Moszkvai Tartományi Színház (Moszkva). Rendező - Alexey Serov.

Az európai irodalom egyik legnagyobb regényéből készült izgalmas előadás a kalózok és a tengeri kalandok világába vezeti be a nézőket! A Jim Hawkins fiúról és Flint legendás kincseiről szóló történet itt új karaktereket kapott, és váratlan véget ért.

A színpadon egy átalakuló hajó áll, amely könnyen átalakul a fenséges Hispaniolából Admiral Benbow kocsmává vagy aranybarlanggá. A Moszkvai Tartományi Színháznak sikerült egy nagyszabású előadást létrehoznia, amely olyan szórakoztató, mint egy nagy kalandfilm.

Az előadást audiokommentár kíséri, amely lehetővé teszi a látássérültek számára az észlelést.

– Vastag füzet. Színház "Globus" (Novoszibirszk). Rendező - Alexey Kriklivy.

Az előadás nagyobb iskolásoknak és szüleiknek szól. Egy magyar kisvárosban felnövő ikerfiúk történetét meséli el a második világháború idején. Felnőtt felügyelet nélkül maradva Klaus és Lucas naplót vezetnek, amelyben elfogulatlanul leírják a velük történt eseményeket, néha egészen megdöbbentően.

Agotha ​​Christophe svájci írónő 1986-ban megjelent regénye bestseller lett. A rendező nem illusztrálja az eseményeket a könyvből, és gondosan elhagyja a legkegyetlenebb részleteket. Fehér, minimalista környezetben játszódik a történet, hogy mivé válik a háború áldozatává váló gyerekek élete.

– Sztyeppei noktürn, vagy napnyugta és hajnal között. Petropavlovszk Bábszínház (Kazahsztán). Színpadrendező: Jevgenyij Ibragimov.

Ez egy lenyűgöző utazás a kazah nép történelmébe. A néző egy kis teremben lépésről lépésre követi a sötétségen át egy fénysugarat, mint egy néma kalauz, amely belemerül az évszázadokkal ezelőtti eseményekbe.
A képek és szimbólumok a vitézség és a szabadság legendáit alkotják. Ez egy szavak nélküli, gesztusokra, arckifejezésekre és elbűvölő zenére épülő előadás, melyben hallható madárcsicsergés, farkasüvöltés, füvek susogása, lópaták csattogása, pengecsörgés és hadikiáltás. Ez a sztyeppei dallam megmozgatja a néző fantáziáját, és megállítja az időt... napnyugta és hajnal között.

Az előadást kamarakörnyezetben adják elő mindössze tizenhat néző számára.

"Pán Péter". Jevgenyij Vakhtangovról elnevezett színház (Moszkva). Színpadrendező: Alekszandr Korucsekov.

Egy fiú története, aki nem akart felnőni, ikonikus a világirodalom számára. Több mint száz éve az olvasók különböző generációi szívesen utaztak a tündérek, indiánok és kalózok földjén Pán Péterrel és barátaival.

Élénk és vidám előadás színes rátétdíszítésekkel. A papír szablyák, maszkok, sellőfarok és dzsungel játékos elemekből álló hangulatot teremtenek, megszólítják a közönség fantáziáját, és közös alkotásra ösztönzik őket. A művészek varázsának engedve a felnőttek is hinni fognak a varázslatban, és néhány órára gyerekekké válnak.

"Hóleány". Bábszínház "Kóbor kutya" (Szentpétervár). Rendező - Alfiya Abdulina.

A „The Snow Maiden” színjáték-példabeszéd a kedvességről és az önfeláldozásról, arról, hogy milyen nehéz az élet a másoktól eltérő emberek számára. Az előadás kérdéseket tesz fel, amelyekre a választ önmagában, egymásban, a környező világban kell keresni. A produkció harmonikusan ötvözi a népi szertartásokat és ünnepeket, a pogányságot és a kereszténységet, az orosz kultúra sokoldalúságát és szépségét. Itt nincsenek kész magyarázatok, mindenki láthatja a sajátját, a gyerekkorából ismerőst és közelit.

A produkció szótlan, a narratíva vizuális képekre, eredeti zenére és plasztikai alkotásokra épül. A híres színházi művész, Jurij Harikov szokatlan patchwork babákat készített, jelmezekkel és dekorációkkal rukkolt elő a bábosoknak: a fantasztikus fejdíszek fakoronává válnak a nézők képzeletében, a bonyolult mintájú maszkok és napruhák pedig szláv istenségekké.

"Csaj". Karlsson Haus színház-stúdió (Szentpétervár). Színpadrendező: Ekaterina Lozhkina.

Ez egy kisbaba története, aki megismerkedik egy hatalmas, még feltáratlan világgal. Meg kell tanulnia járni, kimondani az első szavait, megtanulni az élet szép és veszélyes oldalát is... Különféle méretű babák és titokzatos árnyak jelennek meg a darabban. A fiatal nézők jóízűen nevethetnek a férgek táncán, találkozhatnak egy hatalmas fekete macskával és játszhatnak a színészekkel.

– A nyuszi és a bika. Valerij Volhovszkijról (Voronyezs) elnevezett "Jester" bábszínház. Színre a Svetlana Dremacheva vezette kreatív csoport.

Az előadás Barto Agnia gyermekíró verseinek hőseivel ismerteti meg a gyerekeket. Medve, Bika, Nyuszi és más karakterek életre kelnek a színpadon. Az alkotók egyes verseket egyesítettek történetté – három barát kétféle baba segítségével mutatja meg a gyerekeknek. A főszereplők a szövetbábok, mintha gyerekingekből és alsónadrágokból készülnének, valamint színes ólomüveg babák, amelyek segítségével a színészek igazi rajzfilmet alkotnak egy speciális képernyőn.

A produkció világosan és szórakoztatóan mesél a színházzal még csak most ismerkedő fiatal nézőknek egyszerű, de egyben nagyon fontos dolgokról - kedvességről, hűségről, jótékonyságról, igazságról, igazságosságról.

"Utazás A-tól Z-ig." Nyikitinszkij Színházi Központ (Voronyezs). Rendező - Boris Alekseev.

Három srác onnan különböző országok- egy japán férfi, egy amerikai és egy orosz lány - menjen el egy költői világkörüli utazásra. Egy nagy színházi „kiránduláson” a kis nézők a szereplőkkel együtt megismerkednek az orosz ábécé betűivel, megtanulják az országok és fővárosaik nevét, valamint azt is, hogyan néznek ki ezen államok zászlói.

Ez egy interaktív produkció tánc és akrobatika elemekkel. Minden gyermek teljes jogú résztvevője lesz az akciónak: képes lesz rejtvényeket megfejteni és üdvözletet tanulni a világ különböző nyelvein.

– Valószínűleg lesz teaparti. Karlsson Haus színház-stúdió (Szentpétervár). Színpadrendező: Alexey Shishov.

Egy előadás látogatása izgalmas látogatássá válik a kis nézők számára. A kormányzónő és a márciusi nyúl köszönti őket - sakktábla formájú varázsasztal elé ültetnek mindenkit. Ezután a vendégekhez csatlakoznak Lewis Carroll híres tündérmeséjének további szereplői – az őrült kalapos és Dormouse. Együtt játsszák el Alice kalandjait, mint egy társasjátékot. A közönség többször megmenti a hősnőt, és ami a legfontosabb, segít neki letenni a vizsgát és királynővé válni.

– Az ég az ég felett. Stúdió "Teatralnaya, 17" (Voronyezs). Rendező - Alexander Novikov.

Ez egy finom és ironikus hangulatelőadás eredeti plaszticitással. Kiváló művészek munkái ihlették: Rene Magritte és Francisco Goya művészek, Franz Kafka és Hermann Hesse írók, Pina Bausch táncos és koreográfus, Philippe Genty színházi rendező... „ÉG az ÉG felett” - szokatlan hely ahol zsenik születnek. Képesek egy magasabb valóságban élni, amelyben megszűnnek az ellentmondások, és amely lehetővé teszi a valóság „mágikus” érzékelését, vagyis a színházat.

Az „ÉG az ég felett” című darab vázlatát 2017-ben mutatták be a szocsi „Plumage” összoroszországi fesztiválon. Az elkészült előadás premierje a Marshak fesztiválon lesz.

"Egy kis herceg". Mihail Csehovról elnevezett Rigai Orosz Színház (Lettország). Színpadrendező - Ruslan Kudashov.

Idén 75 éves a modern idők egyik fő tündérmese. Mindannyian fejből emlékszünk a „Kis Herceg” idézeteire, ez a könyv sokakat késztetett arra, hogy először komolyan gondolják bolygójukat, a szerelemről és a barátságról, a gyermekkorról és a felnőtté válásról.

Antoine de Saint-Exupéry francia író és hivatásos pilóta nemcsak komponálta a történetet, hanem képeket is rajzolt hozzá, így a világ minden táján tudják, hogyan néz ki a Kis Herceg, kedvese Rose és barátja, Róka. A szerző illusztrációit Ruslan Kudasov, a híres orosz rendező, az Arany Maszk-díjas drámában is felhasználja.

Az előadást orosz nyelven adják elő.

– Kolino esszéje. "KontArt" termelői központ (Szentpétervár). Rendező - Yana Tumina.

A színpadon kisbábok, finom színészi játék, videó és zene segítségével a gyermek költői világa elevenedik meg. Az előadás egy Down-szindrómás fiú versei és családja életének tényei alapján készült.
Egyik esszéjében a hatéves Kolja arról beszél, hogy meglátogatta egy Varja nevű lányt, aki a legjobb barátja volt az óvodából. Colin apja később megtudja, hogy fiának soha nem volt ilyen lány az óvodában. De ez nem akadályozza meg abban, hogy vonattal utazzon hozzá, „ami soha nem fárad el”, esőben, tájakon és árnyékokon át. Semmi sem állíthatja meg a szív szerelmi vágyát, amely a fináléban elvezeti a hőst és a közönséget arra a varázslatos bolygóra, „ahol a lány Varya él”.

A „Marshak” gyermekszínjátszó fesztivál részletes programja a www.marshakfest.com weboldalon.

Daria SHIPOVSKAYA

Hibát talált? Jelölje ki, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt

Szergej Zsenovach az egyetlen tisztán irodalmi színház a fővárosban. Az előadások nagy része prózai művekre épül. Pjotr ​​Fomenko tanítványaként Szergej Zsenovacs a mester előírásait követi, és elvileg ugyanabban a koordinátarendszerben dolgozik. Jellemzője a közös kreativitás gondolata, a színészekkel közös kompozíció, amely a kreatív képzelet szabad áramlását célozza, és maga a rendező játssza a vezető szerepét, egyesíti az egyes epizódokat egyetlen és integrált kompozícióba.

Dramaturg, színházi és filmrendező, művészeti vezető több mint tíz előadást állított színpadra Moszkvában, Irkutszkban, valamint a lengyel Varsóban és Krakkóban. Az „Oxigén” című darabért Vyrypaev „Arany Maszkot” kapott, emellett számos orosz és nemzetközi színházi fesztivál díjazottja. 2009-ben Vyrypaev az év legjobb drámaírójának választották Németországban, drámáit számos nyelvre lefordították, és Európa-szerte előadják.

Anatolij Vasziljev saját színházának alapítójaként egy egyedi színházi rendszert is kialakított, több laboratóriumra osztva a színházat. Fennállása alatt (több mint 25 éve) a Vasziljev Színház világhírre tett szert. A mester évek óta tanít rendezést az Orosz Színházművészeti Akadémia (GITIS) levelező tagozatán.

A Színház színjátszó társulatából jött a rendezés. Vakhtangov előadóművészként is fellépett. Sokáig megtagadta, hogy szövegeken alapuló produkciókat állítson színpadra, de miután találkozott Pavel Prjazhkóval, aktívan színre vitte darabjait. Grigorjan rendezési stílusát tervezői stílusnak nevezik, ennek az iránynak az elődje Bob Wilson. A rendező fő alkotásai a Nemzetek Színházában bemutatott vándorjáték és a 2014-2015-ös évad premierje – a Gogoly, Ksenia Sobchak és Maxim Vitorgan főszereplésével.

A moszkvai színház alapítója, a TEFI, az Arany Maszk és más rangos díjak nyertese, Kirill Szerebrennyikov nemcsak színházi rendezőként, hanem filmrendezőként is híres. Előadásait a legnagyobb moszkvai és szentpétervári színházi helyszíneken (Bolsoj Színház, Mariinszkij Színház, Szovremennyik, Nemzetek Színháza és mások), valamint Riga és Berlin színpadain adják és adják.

Az Orosz Föderáció népművésze, a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola professzora, jelentős színházi díjak nyertese, köztük az Arany Maszk, a Sirály és a Crystal Turandot. A ginkákat sötét színezésük, érzékiségük, könyörtelenségük és a részletek naturalizmusa különbözteti meg. A tragédiát mesterien megtestesítő orosz klasszikusok, a tragikus bohózat, valamint a halál és sors témája is érdekli.

A művészeti vezető, Rimas Tuminas ragaszkodik az orosz pszichológiai iskola hagyományaihoz. Produkcióiban nincs sokkoló vagy politikai szatíra, mindig filozófiaiak és kapkodatlanok. A Tuminas által rendezett klasszikus orosz dráma tele van metaforákkal, költészettel és vizuális szimbólumokkal. A rendező megkapta az Orosz Föderáció Állami Díját, a Barátság Rendjét és az Arany Maszkot.

A dráma és a festészet váratlan keveredését műveiben az magyarázza, hogy Dmitrij Krymov nemcsak rendező, hanem díszlettervező is. Megütik a vizuális metaforák, sok humort és fantáziát tartalmaznak, miközben a szereplők párbeszéde vagy akár a cselekmény teljesen hiányozhat. Dmitrij Krymov az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja, az Arany Maszk és a nemzetközi színházi díjak díjazottja.

A Pjotr ​​Fomenko Műhely művészeti vezetője a „nem színházi szerzők” (James Joyce, ) regényein alapuló nagyszabású produkciók felé fordul. Előadásai gyakran ironikusak, sőt groteszkek. A Műhelyszínpadon kívül Kamenkovich produkcióit a Sovremennikben, a róla elnevezett Színházban is bemutatják. Ermolova, Színházművészeti Stúdió. A rendező az Arany Maszk, a Szezon fénypontja és más díjak nyertese.

A színház művészeti vezetője. Vl. Majakovszkijt megkapta az elnevezett díjat. Stanislavsky, „Crystal Turandot”, „Golden Mask” és így tovább. Leggyakrabban klasszikus szövegeken alapulnak, visszafogottak, finomak és filozófiai mélységgel átitatottak. Karbauskis munkáinak semmi köze a szórakoztató színházhoz, és inkább a világosan megfogalmazott fő gondolatot részesíti előnyben, mint az innovációt és a lelkesedést.

A VGIK és GITIS végzettségű, az „Élet jó dolog” című darabért Arany Maszk különdíjjal kitüntetett Marat Gatsalov kortárs fiatal drámaírók darabjait állítja színpadra. A rendező elmondása szerint érdekli, hogy karnyújtásnyira tanulmányozza az életet. Az „új dráma” egy ilyen kísérleti laboratórium lett számára, amely a fiatal rendezőben a színházi hazugság iránti érdeklődést ápolta.

A fiatal rendező, aki a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában végzett, a „Zsaruk tűzön” című hip-hop-operájának köszönhetően vált híressé, amelynek hősei hamarosan a színpadon túl a médiatérbe kerültek. Jurij Kvjatkovszkij ma a Moszkvai Művészeti Színház iskolájában tanít, és a diákokkal együtt megrendezett egyik előadás, a Verbatim a Praktika Színház repertoárjára került. A rendező közelmúltbeli grandiózus projektje a Központ terében megrendezett vándorjáték volt. Meyerhold.

A GITIS-t végzett, oklevelet kapott az „Arany Maszk” tulajdonosaként - az egész Liquid Színházra jellemző, amelynek előadásában Vytoptov színészként vett részt. Aktívan részt vesz. A rendező legjobb munkái közé tartozik a „Minotaurusz álmai” című szintetikus modern opera produkciója. Vytoptov irányában nincs destruktív elem, erősen ragaszkodik ahhoz, ami megbízható és bevált, miközben nem fél a legújabb technológiák használatától.

Konsztantyin Bogomolov, aki a sokkoló mestere, aki a klasszikusok rendkívüli produkcióiról ismert, különösen az Oscar Wilde és Dosztojevszkij regénye alapján készült előadások révén vált híressé. 2014-ben Mark Zaharov meghívására Bogomolov Puskin váratlan leletekkel teli darabját állította színpadra a Lenkom színpadán. A rendező előadásait a Moszkvai Művészeti Színházban is megrendezik. A. P. Csehov és a Stúdió Színház Oleg Tabakov vezényletével.

A művészeti vezető talán a legtitokzatosabb a fővárosi rendezők közül. Efrosz és Vasziljev tanítványa, akiről a 90-es évek eleje óta keringenek legendák. Klim első projektje a Központi Művészek Háza színpadán a „Szolgáljunk a szónak – orosz logók” duológia, melynek első része 5, a második pedig majdnem 2 óráig tart. A színpadról egy költői szöveget ad elő egy egyedülálló színésznő. Klim előadásai egy embercsoport – néző – együttes jelenléte a múlt és a jelen között, egyedül a frázisok mágikus törvényével.

Hasonló cikkek