17.11.2011 15:05:00
Recension: positiv
Viktor, låt mig vara lite busig. :))
Ett utdrag ur romanen "..."
Igor slog tillbaka sitt glas och ryckte med en konstnärlig gest en blå volym från hyllan.
Med er tillåtelse, mina damer och herrar, låt oss ta Blok. Jag ber om ursäkt, San Sanych, jag skaka ditt stativ lätt med rökelse. Vilken är den stora poetens mest kända dikt? Ja, förutom dikten "De tolv"? Naturligtvis, här är det: "Om tapperhet, om bedrifter, om ära." Men! Tänk efter: dikten bygger helt på logiska misstag. Vi läser första strofen:
Om tapperhet, om bedrifter, om ära
Jag glömde i det bedrövliga landet
När ditt ansikte är i en enkel ram
Före mig lyste på bordet.
Vad handlar det om? – Igoresha såg sig omkring i publiken. – För en tid sedan var den lyriske hjälten kär. Jag glömde till och med bort det som brukar sysselsätta män mycket mer än någon älskad kvinna där - om berömmelse. Naturligtvis var han skild från sin älskade. Från hjärtats dam återstod bara ett "ansikte i en enkel ram" - ett fotografi eller porträtt.
"Men tiden har kommit, och du lämnade hemmet ..."
Hej snälla! Det visar sig att hon i förra strofen bodde med honom, denna kvinna? Hon satt i närheten, tittade till exempel ut genom fönstret och vid den tiden tittade han på hennes porträtt som lyste på bordet. Porträttet lyste tydligen bättre. Och han stirrade på porträttet, inte på sin dam. Ha, kära lire. hjälte! Jag vet varför hon lämnade dig. Jag skulle ha gjort detsamma i hennes ställe.
"Men tiden har kommit, och du lämnade hemmet,
Jag kastade den omhuldade ringen in i natten.
Du gav ditt öde till en annan
Och jag glömde det vackra ansiktet."
Glömde? Så du slängde porträttet? Ja, på natten tillsammans med den eftertraktade ringen. Om porträttet hade fortsatt att stå på bordet hade hjälten inte glömt sitt ansikte. Jag är tyst om epiteten "omhuldade" (ring) och "vacker" (ansikte).
Det här är stilen för en grym romans, - Lucy sa till slut. – Sådana saker är tillåtna.
"Jag ringde dig, men du såg inte tillbaka,
Jag fällde tårar, men du gick inte ner,
Du svepte sorgligt in dig i en blå kappa,
En fuktig natt lämnade du huset.
Ja, det är ett fullständigt misslyckande! Fyra verbala ramsor i rad! Och vad! "Nedsjunkit-vänster", "såg tillbakadragen ut"! "Jag fäller tårar ..." - en tårfylld hjälte som drömmer om ära är bra! Varje redaktör som ser en sådan hjälplös teknik är skyldig att stänga manuskriptet och lämna tillbaka det till författaren. Men det är Block! Geni! Han kan! Och förresten, enligt logiken i utvecklingen av handlingen, visar det sig att hjältinnan igen (igen!) lämnade. När hann hon komma tillbaka? Det står inget om detta i texten!
"Jag vet inte var min stolthet finns
Du, kära, du, milda, fann ...
Jag sover gott, jag drömmer om din blå mantel,
I vilken du gick in i den fuktiga natten .. ".
"Jag sover snabbt." Lucy, hur skulle du reagera på ett sådant erkännande från gentlemannen? Killar, om du någonsin vill berätta för din älskade att du mår dåligt utan henne, säg inte till henne att du har en god sömn och en god aptit! Vidare om lyrans psykologi. hjälte: antingen fäller han tårar eller sover gott. Låt mig påminna Stanislavskij: Jag tror inte på det!
"Drömmer inte längre om ömhet, om ära,
Allt är över, ungdomen är borta!
Ditt ansikte i sin enkla ram
Jag tog bort bordet med min hand.
Hur kan "ömhet" och "härlighet" sättas i samma semantiska rad? Det är som "varmt" och "grönt" - orden går inte ihop. Ett klassiskt misstag av oerfarna poeter. När det gäller "ansiktet i en enkel ram" - då togs det i teorin bort från bordet för tre strofer sedan. Kom ihåg när lire. hjälten glömde sitt ansikte? Hur hamnade det ansiktet på bordet igen?
Hur är det med epitet? Kappan är blå, ramen är enkel, natten är fuktig. Banalitet på banalitet. Och var är symboliken som Blok är så känd för? Var, på vilka rader kan den hittas och utvärderas här? Och denna skapelse presenteras som en modell av poesi? Enligt min mening står allt detta - en ansiktsring, funnen-vänster, borta-nedstammad - inte emot den minsta kritik.
Han slaktade Blok som en sill, - log Lucy sparsamt. - Det är roligt.
Naturligtvis - Dimka bröt äntligen igenom Igors monolog, - för att uppskatta dessa dikter måste du förstå deras sammanhang, nämligen att ha en uppfattning om Alexander Bloks och Lyubov Mendeleevas personligheter. Läsare - och det var personer från deras egen krets - såg i dessa verser något mer än bara ord. Symbolism antyder bara att det finns någon dold, helig mening. Man trodde att denna hemliga kunskap var tillgänglig för Bloks "initierade" samtida. Och du, Igorek, dissekerade texten som en uppsättning ord, enligt deras första plan. Med en sådan analys förångades hela eran.
Tack för att du förklarade, man. Men låt mig, gubbe, spela ett litet trick, underhålla Lucy. Ja, och du måste erkänna, Dimych: om någon kom med sådana dikter till dig idag, utan att namnge författaren, skulle du skära dem bättre än jag! Jag ville inte alls avslöja San Sanych. Jag har ett annat mål: att visa hur kriterierna för perfektion och skönhet kan förändras beroende på era. Även i en så detaljerad miljö som poetiken. Lucy har rätt: idag kan en sådan text bara uppfattas som en grym romans. Många mästerverk från tidigare tider idag, låt oss säga, är inte relevanta. Men historiens paradox är att verket i själva verket är borta sedan länge, och dess författares ära består.
Och i den här dikten tycker jag mest av allt synd om dess hjältinna - Lyuba Mendeleeva, - Lucy ryckte på axeln. "Under hennes livstid gjorde de en idol av henne och satte henne på en piedestal. Ingen minns hennes tragedi på denna pelare. Alla - ah, Blok! Och hon?
Som Anna Akhmatova sa om sina memoarer, "Blok och Bely älskade dig. Håll käften! – Igorek kastade ved.
Nåväl, experter, säg mig, vilka av genierna i rysk poesi rimmade "dig-du" och "kunde inte-bli sjuk"?
Pushkin, - Dimych och jag drog i kör, tittade på varandra och skrattade. – Det här är från Onegins första strof.
Häll upp det pojkar! Så varför dricker vi?
Och den som är i samklang med eran, problemen finns vid sidan av! - omedelbart utfärdat Dimych.
Alexander Blok ägnade många av sina verk åt temat kärlek. I dessa verk lade han alla sina väsen, känslor, upplevelser.Eftersom han var en extremt romantisk person, generös med andliga personliga känslor skapade han bokstavligen en skola av kärleksupplevelser med sina dikter.
Poeten tillägnar sin musa, sin vackra dam dikter, bokstavligen upplöses i sina egna andliga impulser och svåra sinnesstämningar. Detta är det högsta värdet i hans liv.
Blok ansåg andlig intimitet vara höjdpunkten av relationer.
Historien om diktens idé och tillkomst
Bloks dikt "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." skapades på verkliga händelser som hände med poeten själv. Det är känt att när han såg sin framtida fru för första gången, var författaren fängslad och glad. Därför är texterna från denna period så passionerade och så lättpåverkade. Han hoppades att äktenskapet med kvinnan han älskade skulle bli lyckligt. Men allt blev inte alls som poeten hade planerat.
Men något saknades i Lyubov Mendeleevas äktenskap. Hon blev åter intresserad av en annan och gick till honom. Från denna man föder hon en son, men efter det bestämmer hon sig för att återvända till poeten igen. Hela denna tid bröt de inte kontakten, eftersom Alexander Blok själv insisterade på vänskap, för vilken andlig intimitet alltid var viktigare än fysisk. Det är känt att de hade känt varandra sedan tidig barndom, men sedan, efter att ha skiljts ett tag, träffades de igen. Efter att de började leva tillsammans ville poeten inte ha några köttsliga relationer, eftersom det för honom var sekundärt och överskuggade andlig intimitet. Lyubov Mendeleev var en skådespelerska som, varje gång efter sin turné och efter nya hobbyer, fortfarande återvände till Alexander Blok.
Alla dessa kärlekstrianglar rann så småningom ut 1908 till ett lyriskt verk.
Om tapperhet, om bedrifter, om ära
Jag glömde i det bedrövliga landet
När ditt ansikte är i en enkel ram
Framför mig lyste på bordet.
Men tiden har kommit, och du lämnade huset.
Jag kastade den omhuldade ringen in i natten.
Du gav ditt öde till en annan
Och jag glömde det vackra ansiktet.
Dagarna flög förbi, snurrade som en förbannad svärm...
Vin och passion plågade mitt liv...
Och jag kom ihåg dig före talarstolen,
Och han kallade dig, som sin ungdom ...
Jag ringde dig men du tittade inte tillbaka
Jag fällde tårar, men du gick inte ner.
Du svepte sorgligt in dig i en blå kappa,
En fuktig natt lämnade du huset.
Jag vet inte var skyddet för min stolthet
Du, kära, du är mild, hittad ...
Jag sover gott, jag drömmer om din blå mantel,
Där du lämnade en fuktig natt ...
Dröm inte längre om ömhet, om ära,
Allt är över, ungdomen är borta!
Ditt ansikte i sin enkla ram
Jag tog bort bordet med min hand.
Med stor sorg beskriver poeten den situation han befann sig i. En älskads avgång är en tragedi som utspelar sig inför läsarens ögon. Fullständig förtvivlan och besvikelse täcker huvudpersonen "Jag kastade den omhuldade ringen in i natten."
Minnen finns kvar, en ljus bild, och som bevis på att allt hände, ett fotografi på bordet "ditt ansikte i en enkel ram". Sorg och smärta av förlust orsakar inte negativa känslor. Huvudpersonen minns den ljusa bilden "framför talarstolen". Inte ens det faktum att den älskade har gått till en annan man tillåter inte hennes bild att fläckas.
Poeten skyller inte på någon för sitt lidande, inte ett enda ont ord sades om den bortgångna kvinnan. Hjälten har inget annat val än att acceptera sitt öde. Med tungt hjärta släpper han mentalt föremålet för sin tillbedjan.
För att göra det lättare att hantera förlusten tar den övergivna textförfattaren bort fotografiet av en kvinna med sin egen hand, i hopp om att detta ska få honom att må bättre.
Komposition "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..."
Hela Blok-dikten är uppdelad i tre stora delar: den första är författaren försöker glömma kvinnan han älskar, den andra är hans minne av henne, den tredje är beslutet att släppa taget. det slutar med att han tar bort hennes bild från sitt skrivbord. Kompositionen i verket är cirkulär och hjälper författaren att visa nutid, dåtid och vad som väntar i framtiden.
Poeten, som försöker förklara sin huvudidé för läsaren, använder ett stort antal verb, men bara alla används i förfluten tid. Poeten visar att allt redan har passerat, och nu finns det inget lidande alls i hans liv. Författaren talar om de känslor som han redan har upplevt, bara ett minne av dem återstod. Huvudpersonens själ har nu lugnat ner sig och han kan till och med sova, lugnt och utan bekymmer.
En intressant kvinnlig bild, som visas av Alexander Blok i bara några funktioner-beskrivningar. Hon är vacker, mild, självständig, orädd och stolt. Poetens inställning till henne är öm, som om han skapar en gudom ur henne. Och hennes fotografi, som en ikon, stod på hans bord. Hon drömmer om honom, som om hon vore salighet, drömmar om henne skänker poeten glädje, inte lidande. Kanske är det därför författaren väljer budskapsformen till denna dikt – en kärleksförklaring.
Expressiva medel
Kärleksförklaringen, som låter i dikten av Alexander Blok, syftar på tiden då de var tillsammans med kvinnan de älskade, men nu är den här tiden förbi och kommer aldrig tillbaka. Författaren försöker använda så många uttrycksfulla medel som möjligt för att diversifiera den litterära texten:
★ Metaforer.
★ Anaphora.
★ Epitet.
★ Syntaktisk parallellism.
★ Jämförelser.
★ Parafrasera.
★ Avatarer.
★ Inversion.
★ Prickar.
Allt detta hjälper uppfattningen av dikten. I slutet av arbetet sympatiserar läsaren uppriktigt med författaren och delar hans tragedi.
Symboler i en dikt
En av symbolerna som författaren framgångsrikt introducerade i texten är ringen. Hans huvudkaraktär kastar in i natten, som en indikator på en fullständig paus. Ringarna som makarna gav varandra är inte längre en symbol för kärlek och trohet, så det finns inget behov av att stå på ceremoni med detta tillbehör.
Den andra symbolen är en blå mantel, som upprepas flera gånger i texten. Regnrocken är en symbol för vägen, och den blå färgen i sig är ångest och ensamhet. Blått är också färgen på svek. Vår lyriska hjälte har blandat ihop allt från sin älskade kvinnas svek och besvikelse, och Blok väljer den blå kappan för att visa situationens tragedi ännu mer levande.
Ett fotografi blir en symbol för kärlek och ömhet, och författaren betonar flera gånger "i en enkel ram". Författaren är så kär att han inte bryr sig om vilken kvalitet ramen är. Foto ligger mig varmt om hjärtat.
Analys av dikten
Kärlekshistorien som beskrivs i dikten är kontroversiell och kontroversiell. Den tidigare lyckan kan inte återlämnas. Problemet som har uppstått i familjelivet är ett ödesdigert öde!
Alexander Blok behandlade sin egen fru mer som en musa, som en kreativ inspiration. Och Lyubov Mendeleeva, även om hon var en man av konst, ville en skådespelerska tydligen förbli en jordisk kvinna. Detta var makarnas motsägelse, så begåvade och så olika.
För poeten är hans hustru inte bara en källa till renhet. Han förknippar det med friskhet, med ungdom. Han noterar att efter hennes avgång finns det ett farväl till ungdomen "Allt är över, ungdomen är borta!" Som med kvinnans avgång förlorade huvudpersonen all orientering, men insåg att detta var punkten utan återvändo. Point of no return till ungdom, kärlek, tidigare lycka.
Förhoppningarna kollapsade, varför han tar bort porträttet av sin älskade kvinna från bordet alldeles i slutet av dikten. Det är svårt för honom att göra det här, men han förstår att han måste. Poeten visade läsaren att sinnet fortfarande vann över känslorna, och hur ledsen han än var gjorde han ändå slutakten. Detta beslut visade sig vara det mest sanna och korrekta. Nu kommer denna enorma känsla av kärlek inte längre att ge honom så mycket smärta och lidande. Och kanske kommer snart lycka att dyka upp i hans liv, och sorg och tragedi kommer att försvinna.
"Om tapperhet, om bedrifter, om ära..." Alexander Blok
Om tapperhet, om bedrifter, om ära
Jag glömde i det bedrövliga landet
När ditt ansikte är i en enkel ram
Framför mig lyste på bordet.Men tiden har kommit, och du lämnade huset.
Jag kastade den omhuldade ringen in i natten.
Du gav ditt öde till en annan
Och jag glömde det vackra ansiktet.Dagarna flög förbi, snurrade som en förbannad svärm ...
Vin och passion plågade mitt liv...
Och jag kom ihåg dig före talarstolen,
Och han kallade dig, som sin ungdom ...Jag ringde dig men du tittade inte tillbaka
Jag fällde tårar, men du gick inte ner.
Du svepte sorgligt in dig i en blå kappa,
En fuktig natt lämnade du huset.Jag vet inte var din stolthet är
Du, kära, du, milda, fann ...
Jag sover gott, jag drömmer om din blå mantel,
där du gick in i den fuktiga natten ...Dröm inte längre om ömhet, om ära,
Allt är över, ungdomen är borta!
Ditt ansikte i sin enkla ram
Jag tog bort bordet med min hand.
Analys av Bloks dikt "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..."
Alexander Bloks kärlekstexter är mycket kontroversiella och kontroversiella. Fram till nu försöker forskare av poetens verk förstå det komplexa förhållandet mellan författaren och hans fru Lyubov Mendeleeva, som var Bloks musa. Men deras äktenskap var inte lyckligt, och några år efter hennes äktenskap gick Mendeleeva till poeten Alexander Bely. Sedan återvände hon, ångrade sitt misstag och började återigen en ny romans, från vilken hon födde en son. Blok själv upplevde också flera romantiska hobbyer under denna period. Makarna kunde inte se varandra på flera månader, eftersom Lyubov Mendeleeva var en skådespelerska och ofta gick på turné. Men de förblev fortfarande vänner på poetens insisterande, som trodde att andlig närhet var mycket viktigare än fysisk.
Blok upplevde dock problem i familjelivet mycket hårt. Och 1908, när Lyubov Mendeleev kom överens med Alexander Bely, skrev han sin berömda dikt "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ...", där han talade om sina erfarenheter. Och han erkände att han lyckades övervinna en smärtsam passion för en kvinna, som genom ödets vilja spelade en ödesdiger roll i poetens öde.
Det är värt att notera att de framtida makarna har känt varandra sedan barndomen, eftersom deras familjer var vänner. Men när de träffades år senare kände de knappt igen varandra. Blok blev kär i en 16-årig skönhet som drömde om att bli skådespelerska. Hon svarade på hans uppvaktning med fullständig likgiltighet. Vid den tiden var Blok förtjust i mystik och letade efter hemliga tecken på ödet under alla omständigheter. Och så en dag, som student och en blivande poet, träffade han Mendeleev på gatan och trodde att detta inte var en slump. Blok övertygade inte bara sig själv om att han älskade den här kvinnan, utan infekterade också Mendeleev själv med en orubblig tro på att de var avsedda att vara tillsammans. År 1903 gifte sig paret, men de blev verkligen man och hustru bara ett år senare, eftersom poeten vägrade att överskugga den ideala, enligt hans åsikt, andliga föreningen, med köttsliga nöjen.
Faktum är att många ögonvittnen påminde om att Blok i livet behandlade Mendeleeva inte som en hustru utan som en musa. Och när han minns avskedet med henne skrev han i sin dikt att "tårarna föll, men du gick inte ner." Symbolen för kärlek till Mendeleeva för poeten var "ett ansikte i en enkel ram" - ett porträtt av hans fru, som efter bröllopet alltid stod på poetens bord. Och detta var också en sorts symbol, som Blok fäste särskild vikt vid. Han var övertygad om att det var detta porträtt som hjälpte honom i hans arbete, samtidigt som han inte brydde sig om sin fru, som kunde stå bakom honom. Som ett resultat konstaterar poeten det oundvikliga: "Du svepte in dig sorgligt i en blå mantel, du lämnade huset en fuktig natt."
Det är anmärkningsvärt att för poeten Lyubov Mendeleev inte bara var en symbol för andlig renhet, utan var också förknippad med ungdom. Därför noterar författaren att hennes avgång markerade slutet på en sorglös ungdom. "Drömmer inte längre om ömhet, om ära, allt har passerat, ungdomen har passerat?", frågar Blok. Och han svarar sig själv att det är sant. Kvinnan som poeten avgudade tog med sig inte bara känslan av lätthet och slarv som är inneboende i ungdomen, utan också inspiration. Men Blok lyckades fortfarande hantera sina känslor, så han skrev: "Jag tog bort ditt ansikte i en enkel ram med min hand från bordet."
Poeten kunde inte ens föreställa sig att ödet för alltid förband honom med denna kvinna. Hon gick och återvände. Blok gick till och med med på att erkänna hennes son som sitt eget barn, men samtidigt hade han själv affärer vid sidan av. Men fram till sin död trodde han att Lyubov Mendeleev var en "helig plats för själen".
Om tapperhet, om bedrifter, om ära
Jag glömde i det bedrövliga landet
En gång i tiden ditt ansikte i en enkel ram
Framför mig lyste på bordet.
Men tiden har kommit, och du lämnade huset.
Jag kastade den omhuldade ringen in i natten.
Du gav ditt öde till en annan
Och jag glömde det vackra ansiktet.
Dagarna flög förbi, snurrade som en förbannad svärm...
Vivo och passion plågade mitt liv...
Och han kallade dig, som sin ungdom ...
Du svepte sorgligt in dig i en blå kappa,
En fuktig natt lämnade du huset.
Jag vet inte var din stolthet är
Du, kära, du, milda, fann ...
Jag sover gott, jag drömmer om din blå mantel,
Där du lämnade en fuktig natt ...
Denna dikt skrevs 1908 och ingick i den tredje volymen, i vedergällningscykeln. Denna cykel fortsätter temat "den fruktansvärda världen". Vedergällning är enligt Blok först och främst ett fördömande av sig själv av en person, ett svek mot en gång heliga löften, vars vedergällning är andlig tomhet, trötthet från livet, den ödmjuka förväntan på döden. Dessa motiv hörs i alla dikter i cykeln "Retribution".
Diktens genre är ett kärleksbrev. Hjälten vänder sig till den älskade kvinnan som lämnade honom. Han har en passionerad önskan att ge tillbaka kärleken som förlorades för många år sedan. Denna önskan förmedlas i dikten med hjälp av anafora och syntaktisk parallellism:
Och jag kom ihåg dig före talarstolen,
Och han kallade dig, som sin ungdom ...
Jag ringde dig men du tittade inte tillbaka
Jag fällde tårar, men du gick inte ner.
Efter avsked med sin älskade förlorade hjälten meningen med livet, fruktansvärda dagar flödade och snurrade som en "förbannad svärm". Bilden av den "hemska världen" är symbolisk, den är en av nyckeln i dikten. Den smälter samman med bilden av en fuktig natt och står i kontrast till den "blå kappan" som hjältinnan svepte in sig i när hon lämnade hemmet (blått är färgen på förräderi).
Dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." har en ringkomposition: första strofen upprepar den sista, men är emot den. Denna teknik sluter dikten i en hopplös cirkel: bara bitterhet och förtvivlan låter i den lyriska hjältens ord, en ren dröm skingras, hjälten tror inte längre på kärlek:
Dröm inte längre om ömhet, om ära,
Allt är över, ungdomen är borta!
Ditt ansikte i sin enkla ram
Jag tog bort bordet med min hand.
Om tapperhet, om bedrifter, om ära
Jag glömde i det bedrövliga landet
När ditt ansikte är i en enkel ram
Framför mig lyste på bordet.
Men tiden har kommit, och du lämnade huset.
Jag kastade den omhuldade ringen in i natten.
Du gav ditt öde till en annan
Och jag glömde det vackra ansiktet.
Dagarna flög förbi, snurrade som en förbannad svärm ...
Vin och passion plågade mitt liv...
Och jag kom ihåg dig före talarstolen,
Och han kallade dig, som sin ungdom ...
Jag ringde dig men du tittade inte tillbaka
Jag fällde tårar, men du gick inte ner.
Du svepte sorgligt in dig i en blå kappa,
En fuktig natt lämnade du huset.
Jag vet inte var din stolthet är
Du, kära, du, milda, fann ...
Jag sover gott, jag drömmer om din blå mantel,
där du gick in i den fuktiga natten ...
Dröm inte längre om ömhet, om ära,
Allt är över, ungdomen är borta!
Ditt ansikte i sin enkla ram
Jag tog bort bordet med min hand.
Analys av dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära" av Blok
Bloks dikt "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." syftar på poetens kärlekstexter. Den är tillägnad en verklig händelse i livet. Blok skrev den 1908, direkt efter att hans fru lämnat honom. Det bör noteras att deras förhållande var mycket märkligt. Poetens fru, L. Mendeleev, var en skådespelerska, vilket lämnade ett mycket stort avtryck i hennes liv. Starka familjerelationer utvecklas sällan mellan kreativa människor. Det hektiska livet driver dem ständigt på jakt efter nya starka intryck. Så här hände i familjen Block. Mendeleeva lämnade honom för en annan poet -. Blok var mycket upprörd över sveket från sin fru, som under lång tid var hans kreativa musa.
I dikten kan man känna författarens djupa personliga erfarenhet. Han använder inte den komplexa symbolik som finns i hans tidiga arbete. Bakom varje rad känns smärtan hos en lurad person. Bilden av "ansiktet i en enkel ram" är ett porträtt av hans fru, som ständigt fanns på poetens skrivbord. I den fann han källan till sin inspiration.
För första gången efter hustruns svek var författaren utlämnad till den ilska och det missförstånd som grep honom. Han kastar bort den "omhuldade ringen" och försäkrar sig själv att han har glömt den otacksamma kvinnan för alltid. Den lyriske hjälten letar efter en väg ut i "vin och passion." Men så småningom överväldigas han av minnen från ett lyckligt förflutet. Äktenskapet ingicks i tidig ålder, så Blok förknippar sin frus svek med förlusten av ungdom.
Poeten försöker återlämna sin älskade. Men hans böner och tårar förblir obesvarade. Här visas en annan symbol för arbetet - den "blå kappan", där frun lämnade hemmet. Det finns inte längre någon illvilja i Bloks själ, han tilltalar sin före detta fru med tillgivna ord: "söt, öm". Även i sömnen hemsöks han ständigt av bilden av den "blå kappan", som på en natt bröt hela poetens liv i två delar.
Dikten avslutas med erkännandet att både ungdomen och kärleken är oåterkallelig borta. Bekymmerslösa drömmar lämnade poeten för alltid. Den symboliska avskedshandlingen är rengöringen av bordet från "ansiktet i en enkel ram".
Arbetet blev ändå inte slutpunkten. Hans hustru gav efter för Bloks bön och återvände till honom, men gick igen efter en tid. Fram till poetens död fortsatte dessa mystiska relationer. Han själv, efter att ha tappat tron på ren kärlek, startade korttidsromaner. Men den första frun förblev för honom för alltid en symbol för den första obefläckade kärleken.
Liknande artiklar
